Veröffentlicht am 15-08-2019

Zeichnen von Vokabeln: Trauma und Spiel

für Jae Bearhat + Rory Frances // Zeichnung von A.M. nach George Herrimans Krazy Kat

[Dieser Aufsatz wurde von Patreon im Rahmen des ZEAL-Projekts finanziert. ZEAL zielt darauf ab, qualitativ hochwertige Kritik an selten diskutierten Spielen und Comics zu liefern und die Talente aufregender neuer Schriftsteller und Künstler zu demonstrieren. Einzelheiten und Informationen zum Spenden finden Sie in unserem Patreon!]

DIE SPRACHEN DER ZEICHNUNG

Jeder schaltet die ganze Zeit mit dem Code, oft ohne darüber nachzudenken. Wie jemand mit seiner Mutter redet (wenn er mit seiner Mutter redet), unterscheidet sich davon, wie er mit Freunden redet, wie er mit seinem Lehrer oder einem Chef redet. Als ich zum ersten Mal eine Laser-Haarentfernung bekam, erzählte ich einigen nicht-transsexuellen Freundinnen, dass ich „Laserkram“ bekomme, und sie fragten, was das sei. "Ich besorge eine Mega Man-Kanone", sagte ich. "Ich wechsle zu Mega Man." Visuelle Vokabeln, wie verbale Vokabeln, ändern den Ton und den Effekt auf saubere, unerwartete Weise.

Ich benutze den Begriff „Zeichenvokabulare“, um zu beschreiben, wie verschiedene Künstler in einem 2D-Raum Zeichen setzen, wie z. B. ein Stück Papier oder ein Zeichentablett. Ich spreche hauptsächlich über Comics. Ich bin gespannt, wie sich die verschiedenen Arten des Zeichnens sowohl auf den Leser als auch auf den Künstler auswirken und auf künstlerische Wege. Alles, was wir als Künstler und Menschen tun, steht im Zusammenhang mit unserer Vergangenheit. Die Traumata, die wir durchlebt haben, und die Traumata, die uns weitergegeben wurden, müssen sich auf die Art und Weise auswirken, wie wir zeichnen.

Lassen Sie mich ein Beispiel für ein Zeichenvokabular geben. Der Co-Schöpfer von Love and Rockets, Jaime Hernandez, wird größtenteils illusionistisch zeichnen. Ich verwende lieber "illusionistisch" als "realistisch", weil ich nicht an "Realismus" glaube - wenn ich mich auf typische Wahrnehmungen der Welt als objektives real beziehe. Ich benutze also "illusionistisch", um eine gezeichnete Version der Illusion der Welt zu beschreiben, wie sie normalerweise von Menschen gesehen wird, da sie sich auf die Art von Illusionen bezieht, die die meisten Menschen als "Realität" betrachten.

Jaimes Zeichenvokabular ändert sich spielerisch: In einem Moment zeichnet er seinen Charakter Terry Downe illusionistisch. Wenn Terry dann im nächsten Panel wütend wird, hat sie plötzlich riesige, knirschende Zähne, die größer sind als ihr Kopf zuvor im Panel - ein "Cartoony" -Zeichnungsvokabular. Wenn Sie aufgewachsen sind und bestimmte Arten von Comics gelesen haben, wie es Jaime und seine Geschwister getan haben - Archie usw. -, ist dies visuell absolut sinnvoll, auch wenn es sich um Bananen handelt, wenn Sie außerhalb des Kontexts darüber nachdenken. Es macht einen emotionalen, narrativen Sinn. Die Hernandez-Geschwister wurden mit einer Mutter gesegnet, die Comics als Mädchen liebte und all ihre alten behielt und sie ihren eigenen Kindern schenkte, wenn sie welche hatte. Ein Gefühl der Sicherheit fördert besonders früh die Fähigkeit eines Kindes zum Spielen, ein zentraler Instinkt für das Kunstmachen.

SICHERHEIT WIEDERHERSTELLEN

Ich glaube, wie die Karikaturistin Lynda Barry vorschlägt, kann es heilsam und generativ sein, unsere Konzeption des Kunstmachens an einen spielerischen Ort zu verlegen. In ihrem Buch What It Is spricht sie darüber, wie einfach es ist, wie Kinder normalerweise instinktiv zu zeichnen scheinen, aber wenn sie ein bestimmtes Alter erreichen, werden sie selbstbewusst, und ihr Zeichnen friert ein, und sie hören normalerweise auf .

Es ist ein bisschen woo-woo (ich bin auch ein bisschen woo-woo), aber in Julia Camerons "The Artist's Way" beginnt sie ihr Buch mit einem Kapitel mit dem Titel "Das Gefühl der Sicherheit wiederherstellen". "Eltern antworten selten" Probieren Sie es aus und zu sehen, was mit dem künstlerischen Drang passiert, der von ihren Nachkommen ausgeht “, schreibt Cameron,„ sie geben vorsichtige Ratschläge, wo Unterstützung wichtiger sein könnte. “Cameron erwähnt„ probiert es aus und schaut, was passiert “im Sinne der Verfolgung von Kunst im Allgemeinen als weg, aber „probier es aus und schau was passiert“ ist ein großartiges Mantra für alles, was eine Person versuchen könnte, wenn sie im Studio ist oder an ihrem Schreibtisch Dinge im Moment macht.

Dies kann sich jedoch schwierig anfühlen, da wir, wenn wir toxische Vorstellungen über Kunst und Künstler verinnerlichen, möglicherweise Angst haben, es zu versuchen und zu sehen, was passiert. Aber so kommt man auf lustige Ideen, wie Jaime, der Terry Downe dazu bringt, sich von einer typischen Figur zu einem rauchschnupfenden, zahnknirschenden Wutmonster zu verwandeln und von einer wörtlichen Realität zu einer geträumten zu wechseln. Ich glaube, beim Zeichnen und Kunstmachen geht es um unsere emotionalen Realitäten, Innenleben, Träume und Traumsprachen. Der oben abgebildete Comic Krazy Kat spielte auf wilde Weise mit Comics: Die Mesas im Hintergrund änderten ihre Form von Bild zu Bild, Gliedmaßen waren nur noch Stäbchen, wenn sie sein mussten, der Mond schwebte über einem hell erleuchteten Boden . Angst kann uns zurückhalten, unsere Zeichnungen zusammenziehen. John Gaunt, ein Lehrer von mir am MCAD, bezeichnete die Ölgemälde des Künstlers Andrew Wyeth als "verstopft", während er seine lockereren, gestischeren Zeichnungen und Aquarelle bewunderte. Als jemand, der Verstopfung bekommt, wenn er gestresst ist (als ich das College abschloss, habe ich Berge gekackt und später gemerkt, dass ich seit drei Tagen nicht mehr geschissen habe), macht diese Metapher sehr viel Sinn für mich.

STEUERUNG

In der High School in New Jersey und am College in Minneapolis war ich besessen von tollen illusionistischen Comics von Dan Clowes und Chris Ware. Während ich mich immer noch für die Arbeit von Ware interessiere, stützen sich beide Zeichner stark auf technische Fähigkeiten, manchmal auf einen Fehler. Wenn ich mir die Sketchbook-Sammlungen des Acme Novelty Datebook von Ware anschaue, frage ich mich, warum er seine Beobachtungen aus seiner Comic-Arbeit so sehr zurückhält. Seine Skizzenbücher sind voller zarter Feder- und Aquarellzeichnungen aus dem Leben, und oft vermisse ich die bebende Qualität dieser Zeichnungen in seinen Comic-Arbeiten, die er für eine fast unnachgiebige Einheit opfert. Beide Zeichner sind in ihrer Arbeit einem hohen handwerklichen Niveau verpflichtet.

In Comics war „Handwerk“ gegen „Kunst“ eine Debatte aus mindestens einer Fehde von Mitte der 90er Jahre in der Rubrik „Briefe“ des Comics Journal zwischen dem niedlichen brut-Künstler James Kochalka und mehreren Cartoonisten und Schriftstellern. Im Nachhinein scheinen Kochalkas schicke Linien genauso Teil des Comic-Establishments zu sein wie alles andere. Ich möchte mich nicht auf das Handwerk einlassen, da ich nicht daran interessiert bin, die Binärdateien aufrechtzuerhalten. Wie mein alter Lehrer, der Bildhauer Kinji Akagawa, betonte, sind Kunsthandwerk und Design für Kunstwerke unerlässlich, solange es auch Nachforschungen gibt. Früher war ich verwirrt, wenn ich in Kunstmuseen Möbel, Kaffeekannen und Architektur sah. Aber die auffälligsten dieser „handgefertigten“ Dinge stellen dieselben Fragen wie die Kunst: Wie existiert man auf der Welt? In welcher Beziehung stehen wir zu Räumen und in welcher Beziehung stehen diese Räume zu uns? In diesen Fragen und Antworten kann man so viel Verspieltheit und Spontanität finden wie in einem John Coltrane Solo.

In Franz Kafkas Kurzgeschichte "Metamorphosis", die beginnt: "Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, wurde er in eine monströse Kakerlake auf seinem Bett verwandelt" (trans. Michael Hofmann). Kafkas Protagonist ist geprägt von Arbeit, Ernsthaftigkeit, Arbeit und einem kulturellen Gegensatz zu Spiel, Hobbys und Freizeit. "Was auch immer ich tue, ich darf nicht im Bett herumlungern", sagte Gregor zu sich selbst, obwohl er sich in einem albtraumhaften Zustand befindet. (Das Herumlungern erinnert mich an die ungehemmte seltsame Freude von Walt Whitman: "Ich weide und lade meine Seele ein, / ich lehne und weide mich in meiner Ruhe ... beobachte einen Speer aus Sommergras.") Das Stück kehrt zu Samsa zurück, als er es versucht raus aus dem Bett, um zur Arbeit zu gehen: „Da Gregor schon halbwegs vom Bett weg war - diese neueste Methode fühlte sich eher nach Spiel als nach ernsthafter Anstrengung an und er musste sich nur hin und her wiegen -, dachte er, wie einfach alles sein würde wenn er Hilfe hätte. “Gregors Plädoyer ist, wie viel andauernde Kunst, eine Bitte um Fürsorge und Unterstützung. Gregors Mutter spricht mit dem Büroleiter, der gekommen ist, um Gregor zu bestrafen. Gregors Mutter sagt, dass fast alles, was Gregor tut, Arbeit ist und er kein Faulenzer ist. Sie sagt: „Sein einziges Hobby sind gelegentliche Holzarbeiten. In den letzten zwei oder drei Abenden hat er sich einen kleinen Bilderrahmen geschnitzt, ich glaube, Sie werden von der Verarbeitung überrascht sein ... “Ich mag das Bild, wie sich Kafka als Anwalt abmüht, seine Abende im Spiel verbringt und an eine erinnert Story in Bearbeitung als „kleiner Bilderrahmen“. Ich war fasziniert von der Idee, Adaptionen von Kafka zu filmen und zu spielen, wie Orson Welles 'Version von The Trial mit dem nervösen, süßen Anthony Perkins, aber ich möchte die Bilder nie ersetzen in meinem Kopf. Die Verspieltheit von Kafkas Entscheidungen ist ein Geschenk, das seinem traurigen Image widerspricht.

André Gregory, der aus seinem und Wallace Shawns Drehbuch in My Dinner mit André spricht, spricht über die Leitung eines Schauspielworkshops in einem polnischen Wald mit einer Sprachbarriere zwischen ihm und den Frauen, und er sagte, es handele sich um eine Gruppe von Erwachsenen, die wieder lernen, zu spielen . Gregory bespricht anderthalb Stunden in der Werkstatt, in der er instinktiv einen Teddybären in die Gruppe warf, und wie die Gruppe mit dieser entzückenden, bienenstockartigen Energie reagierte. "Es war so etwas wie ein Kaleidoskop, wie ein menschliches Kaleidoskop", sagt er. Ich habe solche Momente erlebt, besonders mit Musik, und ich denke an Pamela Colman Smiths Image für die Tarot-Karte des Gerichts, die vorletzte Karte auf der Reise des Narren durch die Major Arcana. Dieses Bild ist von buchstäblicher Entrückung, graue Leichen werden aus ihren Gräbern geweckt und preisen den Himmel.

ZOMBIE-GEHIRNE

In Change Your Brain, Change Your Life, zeigt Dr. Daniel G. Amen, wie ein Trauma den vorderen Hirnlappen buchstäblich schrumpft und neuronale Verbindungen unterbricht, wodurch einer weniger flexibel und ängstlicher wird. In der Kunst dreht sich alles um Flexibilität und das Herstellen von Verbindungen: „Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert.“ Das Gehirn ist jedoch in der Zukunft genauso beweglich, und neuronale Verbindungen können durch Ändern der neuronalen Gewohnheiten repariert werden. Für mich ist dies einer der unendlichen Beweise der Manifestation, die Vorstellung, dass unsere Vorstellungen von der Welt die physische Realität formen und neu formen, da es keine wirkliche Trennung zwischen uns und der Welt gibt, da wir aus Energie bestehen und nicht ' Es gibt sie wirklich. Die Formbarkeit von Kunst kann dabei helfen, den sich ständig wandelnden Boden zu erhellen, auf dem wir stehen.

TRAJEKTORIEN SPIELEN

In Lynda Barrys Buch Blabber Blabber Blabber: Everything Vol. 1, sie verfolgt ihre künstlerische Entwicklung durch die Jugend durch ihre Hochschule und frühen Jahre nach dem College. „Nachdem ich lesen gelernt habe“, schreibt sie, „habe ich gern Bilder kopiert und nachverfolgt, und das tue ich immer noch. Für mich ist es so, als würde man zusammen mit dem Radio singen und alle Noten befolgen, weil es dich irgendwohin bringt. " „Dies scheint der Trick bei Comics zu sein: Bitterkeit und Süße brauchen etwas anderes; eine dritte Sache. Und es ist schwer zu sagen, was dieses Ding ist, aber es ist so etwas wie was Musik für Texte ist. Es ist das Ding, das die Gefühlsänderung bringt. "

Der Science-Fiction-Autor Samuel R. Delany schrieb in About Writing, dass das Wichtigste in der Arbeit die Begeisterung ist, ein deutsches Wort, das wörtlich „Geisteshaltung“ bedeutet. Weniger wörtliche Übersetzungen beinhalten Summen, Eifer oder Verzückung. Ich mag Entrückung. Ich sprach gestern mit meiner Mitbewohnerin, DJ Delish, über ein Lied, das sie eines Nachts auf der Tanzfläche begeisterte. Ich sagte, dass ich dieses Gefühl liebe und dass es sich für mich religiös anfühlt - sie sagte, wenn sie darin ist, wäre es, als würde es vom Geist übernommen, und wer predigt mir das? Jaime Hernandez sagte in "Die Geheimnisse von Leben und Tod" ebenfalls, dass er sich alte Comics ansieht, nicht um zu zeichnen, sondern um "Religion zu bekommen". Er sagte, dass er dies tun wird, wenn er sich alte Superhelden-Comics von Jack Kirby ansieht lache, "aus freude."

Barry sagt, sie habe ihren Strip Two Sisters beendet und einen wilderen Comic angefangen, Girls and Boys, weil sich die Süße erstickt anfühlte. „Ich wollte Comics mit Schwierigkeiten machen und ich wollte auf eine Weise zeichnen, die nicht süß war, weil die Geschichten nicht süß waren, und weil etwas Interessantes passierte, als ich aufhörte, mein Zeichnen zu kontrollieren: Ich bekam dieses Gefühl zurück von Als Kind hatte ich das Gefühl, dass die Linie wieder lebendig ist. “Die erste Seite der Sammlung von Mädchen und Jungen ist eine winzige, schäbige, fast strichmännische Zeichnung eines Mannes mit Sonnenbrille und der Text:„ Was ist falsch mit ["mit" durchgestrichen] mit diesem Bild? "

Wie so viele Künstler hervorgehoben haben, entwickelt sich der eigene Stil oft auf natürliche Weise aus ihren Grenzen heraus. Der Peanuts-Erfinder Charles Schulz entwickelte im Laufe der Jahre eine zitternde Hand, die, wie Chris Ware sagte, Teil der „Handschrift“ der Zeichnungen des Comics wurde. Lynda Barry schreibt: "Die Leute, die Two Sisters mochten, waren sehr sauer auf mich (weil sie den Strip abrupt und hart beendet haben), aber zu diesem Zeitpunkt war ich eine Punk-Ass-Künstlerin und es war eine Punk-Ass-Zeit." Die Zwänge ihres Stils erwecken die Geschichten auf neue, verrückte Weise zum Leben.

Es gibt kein Spiel ohne Einschränkungen, denn wenn ein Kunstwerk eine Sache ist, bedeutet das, dass es nichts anderes ist. Ich habe mit meinem Körper eine Menge Schwierigkeiten zu kämpfen: Gender Junk, Trauma, körperliche und geistige Erkrankungen. Ich finde es beruhigend zu sagen, das kann mein Körper. Das kann ich jetzt zeichnen.

Siehe auch

LifeCube-ConnectingArt & CommunityKunst als WandernWarum ich Pro Wrestling liebeIch habe das rechtzeitig für Sie zurückgeschicktEin Geschenk von einem FremdenÜber die Bedeutung der Mustererkennung