Vokabeln zeichnen: Trauma und Spiel

für Jae Bearhat + Rory Frances // Zeichnung von AM nach George Herrimans Krazy Kat

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DIE SPRACHEN DER ZEICHNUNG

Jeder schaltet die ganze Zeit um, oft ohne darüber nachzudenken. Wie jemand mit seiner Mutter spricht (wenn er mit seiner Mutter spricht), unterscheidet sich davon, wie er mit Freunden spricht, wie er mit seinem Lehrer oder einem Chef spricht. Als ich zum ersten Mal eine Laser-Haarentfernung bekam, erzählte ich ein paar nicht-transsexuellen Freundinnen, dass ich „Laser-Zeug“ bekomme, und sie fragten, was das sei. "Ich bekomme eine Mega Man Armkanone", sagte ich. "Ich wechsle zu Mega Man." Visuelle Vokabulare wie verbale Vokabeln ändern Ton und Wirkung auf saubere, unerwartete Weise.

Ich verwende den Begriff „Zeichnungsvokabulare“, um zu beschreiben, wie verschiedene Künstler in einem 2D-Raum Markierungen vornehmen, z. B. auf einem Blatt Papier oder einem Zeichentablett. Ich werde hauptsächlich über Comics sprechen. Ich bin gespannt, wie sich unterschiedliche Zeichenweisen sowohl auf den Leser als auch auf den Künstler auswirken und auf künstlerische Wege. Alles, was wir als Künstler und Menschen tun, existiert im Kontext unserer Vergangenheit, und daher müssen die Traumata, die wir durchlebt haben, und die Traumata, die an uns weitergegeben wurden, die Art und Weise beeinflussen, wie wir zeichnen.

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für ein Zeichenvokabular geben. Der Mitschöpfer von Love and Rockets, Jaime Hernandez, wird größtenteils illusionistisch zeichnen. Ich verwende lieber "illusionistisch" als "realistisch", weil ich nicht an "Realismus" glaube - indem ich mich auf typische Wahrnehmungen der Welt als objektives Real beziehe. Daher benutze ich "illusionistisch", um eine gezeichnete Version der Illusion der Welt zu beschreiben, wie sie die Menschen normalerweise sehen, weil sie sich auf die Art von Illusionen bezieht, die die meisten Menschen als "Realität" sehen.

Jaimes Zeichnungsvokabulare ändern sich spielerisch: In einem Moment zeichnet er seinen Charakter Terry Downe illusionistisch. Wenn Terry im nächsten Panel wütend wird, hat sie plötzlich riesige, knirschende Zähne, die größer sind als ihr Kopf zuvor im Panel - ein „Cartoony“ -Zeichenvokabular. Wenn Sie mit dem Lesen bestimmter Arten von Comics aufgewachsen sind, wie es Jaime und seine Geschwister getan haben - Archie usw. -, ist dies visuell absolut sinnvoll, auch wenn es völlig bananisch ist, wenn Sie außerhalb des Kontexts darüber nachdenken. Es macht einen emotionalen, narrativen Sinn. Die Geschwister von Hernandez wurden mit einer Mutter gesegnet, die als Mädchen Comics liebte und all ihre alten behielt und sie ihren eigenen Kindern gab, wenn sie sie hatte. Ein Gefühl der Sicherheit fördert besonders früh die Fähigkeit eines Kindes zu spielen, ein zentraler Instinkt für das Kunstmachen.

SICHERHEIT WIEDERHERSTELLEN

Ich glaube, wie die Karikaturistin Lynda Barry vorschlägt, kann es heilsam und generativ sein, unser Konzept des Kunstmachens an einen spielerischen Ort zu bringen. In ihrem Buch What It Is spricht sie darüber, wie genau Kinder normalerweise instinktiv zeichnen können, aber wenn sie ein bestimmtes Alter erreichen, werden sie selbstbewusst und ihr Zeichnen friert ein und sie hören normalerweise auf .

Es ist ein bisschen woo-woo (ich bin auch ein bisschen woo-woo), aber in Julia Camerons The Artist's Way beginnt sie ihr Buch mit einem Kapitel mit dem Titel „Ein Gefühl der Sicherheit wiederherstellen“. "Eltern antworten selten auf künstlerische Triebe ihrer Nachkommen" Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert "", schreibt Cameron. "Sie geben vorsichtige Ratschläge, wenn die Unterstützung wichtiger sein könnte." Cameron erwähnt "probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert" im Sinne der Kunst im Allgemeinen als Weg, aber "probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert" ist ein großartiges Mantra für alles, was eine Person versuchen könnte, wenn sie im Studio oder im Studio ist an ihrem Schreibtisch machen Dinge im Moment.

Aber das kann sich schwierig anfühlen, denn wenn wir giftige Vorstellungen über Kunst und Künstler verinnerlicht haben, haben wir möglicherweise Angst, es zu versuchen und zu sehen, was passiert. Aber so landet man auf lustigen Ideen wie Jaime, der Terry Downe dazu bringt, sich von einer typisch gezeichneten Figur zu einem rauchschnaubenden, zahnknirschenden Wutmonster zu entwickeln, das von einer wörtlichen Realität zu einer geträumten wechselt. Ich glaube, beim Zeichnen und Kunstmachen geht es um unsere emotionalen Realitäten, Innenleben, Träume und Traumsprachen. Der oben abgebildete Comic Krazy Kat spielte auf wilde Weise mit Comics: Die Mesas im Hintergrund veränderten ihre Form von Tafel zu Tafel, Gliedmaßen waren nicht mehr als Stöcke, wenn sie sein mussten, der Mond schwebte über einem hell erleuchteten Boden . Angst kann uns zurückhalten, unsere Zeichnungen einschränken. John Gaunt, ein Lehrer von mir bei MCAD, bezeichnete die Ölgemälde des Künstlers Andrew Wyeth als „verstopft“, während er seine lockeren, gestischeren Zeichnungen und Aquarelle bewunderte. Als jemand, der Verstopfung bekommt, wenn er gestresst ist (als ich das College abschloss, habe ich Berge gekackt und später gemerkt, dass ich seit drei Tagen nicht mehr geschissen habe), macht diese Metapher für mich sehr viel Sinn.

STEUERUNG

In der High School in New Jersey und am College in Minneapolis war ich besessen von glatten, cartoony illusionistischen Comics von Dan Clowes und Chris Ware. Während ich mich immer noch für Wares Arbeit interessiere, stützen sich beide Karikaturisten stark auf technische Fähigkeiten, manchmal auf einen Fehler. Wenn ich mir die Acme Novelty Datebook-Skizzenbuchsammlungen von Ware anschaue, frage ich mich, warum er seine Beobachtungen aus seiner Comic-Arbeit so sehr zurückhält. Seine Skizzenbücher sind voller zarter Feder- und Aquarellzeichnungen aus dem Leben, und oft vermisse ich die zitternde Qualität dieser Zeichnungen in seiner Comic-Arbeit, die er für eine fast unnachgiebige Einheit opfert. Beide Karikaturisten sind in ihrer Arbeit einem hohen handwerklichen Niveau verpflichtet.

In Comics war „Handwerk“ gegen „Kunst“ eine Debatte seit mindestens einer Fehde Mitte der 90er Jahre im Briefbereich des Comics Journal zwischen dem „niedlichen Brut“ -Künstler James Kochalka und mehreren Karikaturisten und Schriftstellern. Rückblickend sehen Kochalkas glatte Linien genauso wie alles andere Teil des Comic-Establishments aus. Ich möchte mich nicht mit dem Handwerk beschäftigen, weil ich nicht daran interessiert bin, Binärdateien aufrechtzuerhalten. Wie mein alter Lehrer, der Bildhauer Kinji Akagawa, betonte, sind Handwerk und Design für Kunstwerke unerlässlich, solange es auch Nachforschungen gibt. Ich war immer verwirrt, wenn ich in Kunstmuseen Möbel, Kaffeekannen und Architektur sah. Aber die auffälligsten dieser „handgefertigten“ Dinge stellen dieselben Fragen wie die bildende Kunst: Wie existiert man auf der Welt? In welcher Beziehung stehen wir zu Räumen und in welcher Beziehung stehen diese Räume zu uns? In diesen Fragen und Antworten findet man möglicherweise so viel Verspieltheit und Spontanität wie in einem John Coltrane-Solo.

In Franz Kafkas Kurzgeschichte „Metamorphosis“, die beginnt: „Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, wurde er auf seinem Bett in eine monströse Kakerlake verwandelt“ (trans. Michael Hofmann). Kafkas Protagonist wird von Arbeit, Ernsthaftigkeit, Arbeit und einem kulturellen Gegensatz zu Spiel, Hobbys und Freizeit heimgesucht. "Was auch immer ich tue, ich darf nicht im Bett herumlungern", sagte Gregor zu sich selbst, "obwohl er sich in einem albtraumhaften Zustand befindet." (Das Faulenzen erinnert mich an die ungehemmte seltsame Freude von Walt Whitman: „Ich lehne und lade meine Seele ein, / ich lehne mich und lehne mich in meiner Ruhe… und beobachte einen Speer aus Sommergras.“) Das Spiel kommt zu Samsa zurück, als er es versucht Aufstehen, um zur Arbeit zu gehen: „Da Gregor bereits halb frei vom Bett war - diese neueste Methode fühlte sich eher nach Spiel als nach ernsthafter Anstrengung an und er musste sich nur hin und her schaukeln -, dachte er, wie einfach alles sein würde wenn er Hilfe hätte. " Gregors Plädoyer ist wie viel dauerhafte Kunst eine für Fürsorge und Unterstützung. Gregors Mutter spricht mit dem Chefsekretär seines Büros, der gekommen ist, um Gregor zu bestrafen. Gregors Mutter sagt, dass fast alles, was Gregor tut, Arbeit ist und er kein Faulenzer ist. Sie sagt: „Sein einziges Hobby ist ein wenig gelegentliche Holzarbeiten. In den letzten zwei oder drei Abenden hat er sich einen kleinen Bilderrahmen geschnitzt. Ich denke, Sie werden von der Verarbeitung überrascht sein. “Ich mag das Bild von Kafka, der sich als Anwalt abmüht, seine Abende im Spiel verbringt und an einen denkt Geschichte im Gange als "kleiner Bilderrahmen". Ich war fasziniert von der Idee von Film- und Spieladaptionen von Kafka, wie Orson Welles 'Version von The Trial mit dem nervösen Cutie Anthony Perkins, aber ich möchte die Bilder in meinem Kopf nie ersetzen. Die Verspieltheit von Kafkas Entscheidungen ist ein Geschenk, das seinem traurigen Image widerspricht.

André Gregory, der aus seinem und Wallace Shawns Drehbuch in My Dinner with André spricht, spricht über die Leitung eines Schauspielworkshops in einem polnischen Wald mit einer Sprachbarriere zwischen ihm und den Frauen, und er sagte, es sei eine Gruppe von Erwachsenen, die wieder spielen lernen . Gregory bespricht einen Moment von anderthalb Stunden in der Werkstatt, in der er instinktiv einen Teddybär in die Gruppe warf, und wie die Gruppe in dieser entzückenden, bienenstockartigen Energie reagierte. "Es war so etwas wie ein Kaleidoskop, wie ein menschliches Kaleidoskop", sagt er. Ich habe solche Momente gespürt, besonders mit Musik, und ich denke an Pamela Colman Smiths Bild für die Tarot-Karte des Gerichts, die vorletzte Karte auf der Reise des Narren durch die Major Arcana. Dieses Bild zeigt eine buchstäbliche Entrückung, bei der graue Leichen aus ihren Gräbern geweckt werden und den Himmel preisen.

ZOMBIE BRAINS

In "Ändern Sie Ihr Gehirn, ändern Sie Ihr Leben" zeigt Daniel G. Amen, MD, wie ein Trauma den vorderen Lappen Ihres Gehirns buchstäblich verkleinert und neuronale Verbindungen trennt, wodurch einer weniger flexibel und ängstlicher wird. In der Kunst dreht sich alles um Flexibilität und das Herstellen von Verbindungen: „Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert.“ Das Gehirn ist jedoch in Zukunft genauso formbar, und neuronale Verbindungen können durch Ändern der neuronalen Gewohnheiten repariert werden. Für mich ist dies einer der unendlichen Beweise für die Manifestation, die Idee, dass unsere Vorstellungen von der Welt die physische Realität formen und umgestalten, da es keine echte Trennung zwischen uns und der Welt gibt, da wir aus Energie bestehen und nicht. t wirklich existieren. Die Formbarkeit der Kunst kann dazu beitragen, den sich ständig verändernden Boden zu beleuchten, auf dem wir stehen.

TRAJEKTORIEN SPIELEN

In Lynda Barrys Buch Blabber Blabber Blabber: Everything Vol. 1, sie verfolgt ihre künstlerische Entwicklung durch die Jugend durch ihre College- und frühen Post-College-Jahre. „Nachdem ich lesen gelernt habe“, schreibt sie, „habe ich gerne Bilder kopiert und nachgezeichnet, und das tue ich immer noch. Für mich ist es, als würde man mit dem Radio mitsingen und all den Notizen folgen, weil es dich irgendwohin bringt. “ Sie spricht darüber, wie süß ihr Stil lange Zeit überwältigt hat. „Dies scheint der Trick bei Comics zu sein: Bitterkeit und Süße brauchen etwas anderes; eine dritte Sache. Und es ist schwer zu sagen, was das für ein Ding ist, aber es ist so etwas wie Musik für Texte. Es ist die Sache, die das Gefühl verändert. “

Der Science-Fiction-Autor Samuel R. Delany schrieb in About Writing, dass das Wichtigste in der Arbeit die Gewaltung ist, ein deutsches Wort, das wörtlich „Geistigkeit“ bedeutet. Weniger wörtliche Übersetzungen sind Buzz, Eifer oder Entrückung. Ich mag Entrückung. Ich habe gestern mit meiner Mitbewohnerin, DJ Delish, über ein Lied gesprochen, das sie eines Nachts auf der Tanzfläche entzückt hat. Ich sagte, dass ich dieses Gefühl liebe und dass es sich für mich religiös anfühlt - sie sagte, wenn sie dabei ist, wäre es, als würde sie vom Geist übernommen, und wer predigt mir das? Jaime Hernandez sagte ebenfalls in Die Geheimnisse von Leben und Tod, dass er sich alte Comics anschaue, nicht um wie sie zu zeichnen, sondern um "Religion zu bekommen". Er sagte, wenn er sich alte Superhelden-Comics von Jack Kirby ansieht, wird er "aus Freude" lachen.

Barry sagt, sie habe ihren Strip Two Sisters beendet und einen wilderen Comic begonnen, Girls and Boys, weil sich die Süße erstickend anfühlte. „Ich wollte Comics mit Problemen machen und ich wollte auf eine Weise zeichnen, die nicht süß war, weil die Geschichten nicht süß waren, und weil etwas Interessantes passierte, als ich aufhörte, meine Zeichnung zu kontrollieren: Ich bekam dieses Gefühl zurück Als ich ein Kind war, hatte ich das Gefühl, dass die Leitung wieder lebendig ist. “ Die erste Seite der Sammlung von Mädchen und Jungen ist eine winzige, schäbige, fast strichmännische Zeichnung eines Mannes mit Sonnenbrille und der Text: "Was ist los mit diesem Bild?"

Wie so viele Künstler betont haben, entwickelt sich der eigene Stil oft auf natürliche Weise aus ihren Grenzen heraus. Der Schöpfer der Erdnüsse, Charles Schulz, entwickelte im Laufe der Jahre eine zitternde Hand, die, wie Chris Ware sagte, Teil der „Handschrift“ der Zeichnungen des Comics wurde. Lynda Barry schreibt: "Leute, die Two Sisters mochten, waren sehr sauer auf mich [weil sie den Strip abrupt und hart beendet haben], aber bis dahin war ich eine Punk-Arsch-Künstlerin und es war eine Punk-Arsch-Zeit." Barry ließ ihre Grenzen, die Einschränkungen ihres Stils, die Geschichten auf neue, seltsame Weise zum Leben erwecken.

Es gibt kein Spiel ohne Einschränkungen, denn wenn ein Kunstwerk eine Sache ist, bedeutet das, dass es nichts anderes ist. Ich habe viele Schwierigkeiten mit meinem Körper: Geschlechtsmüll, Trauma, körperliche und geistige Krankheiten. Ich finde es beruhigend zu sagen, das kann mein Körper. Das kann ich jetzt zeichnen.