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Veröffentlicht am 30-03-2019

Emma Finemans gespenstische neue Bilder in der PUBLIC Gallery

Switch, 2019, Öl und Kohle auf Leinwand

Emma Finemans neueste Einzelausstellung mit dem Titel "Realms of The (Un) Real" erforscht verschiedene Bereiche des ontologischen Raums, sei es physisch, erinnernd, ewig, traumhaft oder fetischistisch; alles in einer Welt ohne zeitliche Zwänge.

Beim Betreten der PUBLIC Gallery fällt mir sofort ein weitläufiges horizontales Triptychon in der Mitte auf. Der zentrale Teil von It Bringt The Lost As Never Never zurück… zeigt eine scheinbar idyllische Landschaft, in der sonnenverwöhnte Felder in einem rosafarbenen Himmel baden, der von einer fast explodierenden Sonne beherrscht wird. Es gibt jedoch ein Gefühl des Unheimlichen, das von einem schwarzen, gespenstischen Kaninchen, der den Vordergrund der Leinwand dominiert, am offensten eingebettet ist. Die geisterhafte Figur nimmt die Rolle eines Sensenmanns an und erinnert an die Seitenteile, in denen Mohnblumen, die auf schwarzem Hintergrund skizziert sind, die Landschaft einhüllen, alles dem Jenseits entziehen und die zugrunde liegende Angst des Stückes verstärken.

Es bringt das Verlorene wie nie zuvor…, 2019, Öl und Kohle auf Leinwand

Finemans anderes Gemälde hängt auf beiden Seiten des Triptychons und zeigt intime Fenster in den Kopf der Künstler - wiederkehrende Träume, fetischisierte Wünsche und große imaginäre psychologische Räume. Innerhalb dieser phantastischen Kulissen werden die Figuren, meist Selbstporträts, als schwindende, weder anwesende noch abwesende, scheinbar an der Schnittstelle der Existenz scheinende Gesichter dargestellt.

Install Shot, Realms of the (Un) Real, PUBLIC Galerie, 2019

In allen Leinwänden von Fineman erforscht der Künstler Methoden, um den Bildraum aufzubrechen und neu zu konfigurieren, um die dichte Kompression und Spacialisierung der Zeit in der zeitgenössischen Kultur zu beschreiben und zu verdauen. In unserem Moment sind wir mit visuellen Informationen überschwemmt, die unsere Fähigkeit, Erfahrung zu verstehen und zu verarbeiten, sowie unser Zeitgefühl und unsere Perspektive, zufällig, wenn nicht sogar verzerrt, darstellen. Finemans Arbeiten betrachten, was mit der Erzählung unter solchen Bedingungen geschieht, und untersuchen die Möglichkeiten der figurativen Malerei, um die beschreibende Zeit innerhalb dieses Rahmens zu verlängern und zu komprimieren.

„Ich würde definitiv sagen, dass die Arbeit, soweit sie erzählerisch ist, weitgehend der Interpretation dient, aber ich würde sagen, dass ich beabsichtige, auf die Lücken in unserer Wahrnehmung aufmerksam zu machen. Das Malen hat die erstaunliche Fähigkeit, Bilder so darzustellen, dass Sie auf den ersten Blick die Arbeit lesen und ein allgemeines Verständnis haben können. Je länger Sie jedoch die einzelnen Teile betrachten, umso mehr verschieben sich die Dinge. Ich mag es, diese Lücken langsam aufzudecken. Ich bin auch daran interessiert, mehrere Perspektiven in einem Bild darzustellen, da ich das Gefühl habe, dass das Leben so ist, und Dinge als schwarz und weiß zu betrachten, ist für alle Beteiligten ein totaler Nachteil. “
Schattenspiel, 2019, Öl und Kohle auf Leinwand

Der Titel der Ausstellung spielt auf die Geschichte der Vivian-Mädchen, in Was ist als die Realms des Unwirklichen bekannt, auf den Glandeco-Angelinian War Storm, verursacht durch den Child Slave Rebellion, ein mehrbändiges Fantasy-Manuskript und eine überproduzierte Sammlung von Illustrationen mehrere Jahrzehnte von dem zurückgezogenen Künstler Henry Darger (1892–1973).

Henry Darger - Bild via Huffington Post

Wie Darger liegen Finemans Quellen tief in ihrem Gedächtnis und in dieser unbekannten Region der Psyche, in der Sehnsucht, Anspruch und Ausdruckskraft herrschen. Finemans Gemälde gehen jedoch über die reine Fantasie hinaus und zeigen stattdessen Bereiche der Ewigkeit, die unsere traditionellen Vorstellungen von Realität und Unwirklichkeit verwischen, und spiegeln unsere zunehmend verzerrte Erfahrung des gegenwärtigen Lebens wider.

Finemans Bilder gehören zu einem Bereich für sich und werden zu einem Raum zum Nachdenken und Nachdenken. Ihre inneren Wünsche werden in einer Reihe ausdrucksstarker und gestischer Zeichen dargestellt, die zwischen Zeichnung und Malerei liegen. Irgendwo zwischen der kurzen Notiz, eine Idee aufzuschreiben, und einer längeren Meditation über die Teile des täglichen Lebens, die sich aus unerklärlichen Gründen hinter dem Verstand kleben und mit einer beunruhigenden Dauer auf sich wirken.

Stargazer, 2019, Öl und Kohle auf Leinwand

Ausstellungstermine: 6. März - 30. März

Weitere Informationen erhalten Sie unter hello@publicgallery.co

Emma Fineman:

Emma Fineman (* 1991, Berkeley, Kalifornien) lebt und arbeitet in London. Im Jahr 2018 schloss sie mit einem MA in Painting am Royal College of Art in London ab und schloss ihr Magna Cum Laude 2013 mit einem BFA in Painting am Maryland Institute of Art ab. Fineman war unter anderem Finalist des John Moores Painting Prize 'gehostet in der Walker Art Gallery, Liverpool (2018) und wurde als einer der' Bloomberg New Contemporaries 'ausgewählt, der in der South London Gallery (2018) ausstellte. Weitere bedeutende Ausstellungen sind: "FBA Futures", Verband britischer Künstler, London (2019), "SURGE", East Wing Biennial 13, Somerset House, London (2018) und "RBA Rising Stars", Framers Gallery, London (2018) . Zu den nächsten Ausstellungen gehören eine Einzelausstellung in BEERS London (2019) und eine Gruppenausstellung in der Huxley-Parlor Gallery (2019).

Siehe auch

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