Veröffentlicht am 08-05-2019

Immer neue Reise des Meisterwerks Part.1

Für jedes Meisterwerk sind wir fasziniert von seinem einzigartigen Stil und seiner ikonischen Bildsprache. Es gibt jedoch noch mehr Geschichten, die die Originalität von Kunstwerken seit Jahrhunderten bedrohen. Es gibt mehr als man sieht.

Von Jin Chung

Carel Fabritius, Der Goldfinch, 1654, Mauritshuis, Den Haag, Niederlande

Stellen wir uns das Leben ohne Literatur, Kunst, Musik und eine Tasse Kaffee mit einem Stück Brownie (oder Ihrer Lieblingswüste) vor - der schlimmste Albtraum. Es wird keine Bibliothek, Museum, Theater, Auditorium, Jazzbar und Café geben. Was können wir außerhalb des eigenen Hauses tun und wo können wir uns jemals für jede Art von Unterhaltung oder Unterhaltung entscheiden, die unsere kreativen Köpfe füttert? Unser Gefühl und unsere Sensibilität werden auf der Felskante der Klippe liegen und ohne Farben und Charaktere im Weltraum verloren gehen, vor allem unsere Identität - das wahre Wiederaufleben der Dystopie. Beispielsweise ist der Luxus, historische Ikonen wie Mona Lisa im Louvre von Paris oder The Bedroom von Van Gogh im Art Institute of Chicago zu sehen, eine hoffnungslose Realität. In der Carnegie Hall gibt es keine Anklänge an schöner Sinfonie. Die Bibliothek von Alexandria ist nichts anderes als ein gigantisches Relikt aus dem einst großen Reich der Vergangenheit. Wir betrachten einfach das Leben ohne Lebensstil. Lebenserhaltende Elemente fehlen. Eine erschreckendere Version ist, dass wir nicht einmal erkennen, was fehlt, da es so etwas nicht gibt.

Wo wir in der Welt der Kunst, Literatur, Musik und relativen Angelegenheiten stehen, hat aufgrund seiner Authentizität und der Identifikation von Handwerkskunst unsere Kultur und Identität entscheidend geprägt. Dies ist ein transzendentales Thema in der Geschichte der gesamten Menschheit. Die Sicherheit und der Schutz dieser Menschen bestimmen unsere Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Geschichte. Es ist mehr als nur eine Aufzeichnung. Es ist eher eine Verantwortung und ein Recht. Eine solche Handlung sollte ein reibungsloser Übergang zu den nächsten Generationen sein, aber die ursprüngliche Absicht führt nicht immer zum erwarteten Ergebnis. Hinter dem Licht ist immer ein Schatten. So wie die Kunst in allen Generationen von Zivilisationen bedeutende Spuren hinterlassen hat, war die Fälschung genau wie eine Kehrseite einer Münze dabei. Im Gegensatz zu anderen wertvollen Gütern gab es ironischerweise bis heute keinen Schutz von Kunstwerken.

Die gefeierte Autorin Donna Tartt hat in ihrem jüngsten Buch The Goldfinch, das bereits 2013 veröffentlicht wurde, einen starken Punkt in Bezug auf den wahren Zweck und die Bedeutung von Meisterwerk und Verantwortung dargelegt und weltweit große Anerkennung erhalten. Ihr Buch wurde von den Lesern sofort begeistert und gewann den renommierten Pulitzer-Preis für Belletristik. Das Buch nahm die Leser mit auf eine verzweifelte Reise von „The Goldfinch“, einem berühmten holländischen Meisterwerk, das von Rembrandts beliebtestem Schüler Carel Fabritius gemalt wurde, der während einer katastrophalen Explosion starb, die im Alter von 32 Jahren durch die Pulverfabrik in Delft verursacht wurde. Der Protagonist. „Der Goldfinch“ ist eines der wenigen Gemälde, das von der Explosion überlebt und restauriert wurde. Obwohl es nie gestohlen wurde, reiste das Original wie im Roman durch Zeit und Raum von den Trümmern nach dem Zusammenbruch zu Geschäften zwischen verschiedenen Eigentümern, ehe es sich als ständige Sammlung des Mauritshuis in Den Haag niederließ. Tartt stellte die junge und rastlose Reise des Gemäldes sowohl als Reisebegleiter als auch als Talisman von Theo dar, zusammen mit der Unterwelt der Fälschung und des Schwarzmarktes, was ein brutales Schicksal des niederländischen Meisterwerks verursachte. Der Roman führt den Leser zu lebhaften Szenen dunkler Territorien der Kunstindustrie, indem er eine lange Reise des Meisterwerks durchläuft, bevor er nach endlosem Aufruhr und voller Überraschungen auf seinem Weg sein Zuhause findet. Ihre Absicht ist es, die Leser vom Kurs fernzuhalten und nicht zu wissen, was als nächstes passieren wird. Die Lebendigkeit der Geschichte wird zum Fahrvergnügen. Die unverwechselbare Größe literarischer und künstlerischer Meisterwerke verinnerlicht lebenslange Werte im Menschen und was daraus geworden ist. Sie betonte zwei Schlüsselwörter, Liebe und Arbeit als Mittel des guten Lebens, die wir alle auf unserer täglichen Reise verfolgen.

Als The Goldfinch, der Roman, aus den Regalen flog, konnten die Leser den Wunsch und die Bereitschaft, das Gemälde mit bloßen Augen zu sehen, nicht aufhalten, noch bevor sie das Buch fertigstellten. Als Ergebnis zog die Frick Collection in New York, in der Malerei zur Schau gestellt wurde, 2013 fast eine Viertelmillion Besucher an. Die Leser waren bereits fasziniert von ihrem außergewöhnlichen Realismus und der faszinierenden Handlung.

So verjüngt Goldfinch die Leidenschaft der Menschen für Kunst und Kultur. Die Zahl der Besucher von "The Goldfinch" übertraf sogar ein anderes berühmtes niederländisches Meisterwerk, "Das Mädchen mit Perlenohrring", gemalt von Johannes Vermeer, beeinflusst von Carel Fabritius. Apropos zeitlos klassisch, Punkt ist gleich, eine anspruchsvolle Reise durch Generationen der Kunstwelt mit wegweisender Technik und Ausdruck.

Der Goldfinch entzündete zeitgenössische Leser - vor allem Erwachsene -, um die jüngeren Tage eines jeden wiederzuerleben und tief in kulturelle Glückseligkeit einzutauchen, während sie unwiderstehlich werden, um das Gemälde persönlich zu sehen, während sie sich in überschäumender Weise in der Hauptfigur, Theos Perspektive, finden. Das ist die Kraft der Geschichte in der Welt der Kunst und Kultur. Vor allem im hektischen Leben der Moderne brauchen wir alle einen Atempause, um sich Zeit zu nehmen, um an uns selbst zu denken. Ein einzelner Vogel - angekettet an einen Barsch - kann das. So hat das Meisterwerk Erfolg gehabt. Es führt uns fleißig zur fliegenden Reise in die verlorene Welt unserer eigenen Jungbrunnen und schließlich zur Erlösung der Vorstellungskraft. Dadurch sind wir die Hüter des Meisterwerks geworden, das wir alle lieben.

Dieses Phänomen fügt der reichen Geschichte des goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei als Medium von Rembrandt, das Fabritius studierte, und Vermeer, der als von Fabritius beeinflusst betrachtet wird, mehr Bedeutung hinzu. Sie verbindet sie miteinander, denn „The Goldfinch“ ähnelt dem Zeichnen mit dem Pinselende, den Maltechniken von Rembrandt, ebenso wie „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ von Vermeer von Fabritius 'einzigartigem Stil, wie dem häufigen Einsatz einer zusammenhängenden Lichtwirkung Hintergrund der dicken Textur sowie seines berühmten Trompe-l'œil-Stils.

Selbstbildnis von Carel Fabritius, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Quelle: Wikipedia

Dank des technologischen Fortschritts können wir das Gemälde im Museum oder online sehen. Das Museum konnte das Meisterwerk durch Mikroskop und Röntgenstrahlen restaurieren. Da das Gemälde so wertvoll war, wurde es das erste Gemälde, das jemals zur weiteren Untersuchung und Auswertung durch den CT-Scan geführt wurde.

Im Kunstmuseum oder in den Galerien gibt es zahlreiche Sammlungen von Kunstgegenständen, die für allgemeine oder andere Themen ausgestellt werden, und es beeindruckt einige, einige kompliziert. Unabhängig davon gibt es jahrelange Arbeit und Mühe hinter allen. So unterscheidet und identifiziert sich die Kunst vor dem bloßen Auge. Da wir nur das sehen und genießen können, was vor Ort gezeigt wird, denken wir kaum über das Leben eines Künstlers nach, der solche Stücke geschaffen hat. Wir schauen nur, beobachten und saugen es ein. Wir wissen nicht genau, wie viele Stunden, Tage und Jahre harter Arbeit von Künstlern geleistet wurde, wir können uns nur Schätzungen vorstellen. Darüber hinaus sind wir nicht einmal sicher, ob ein solches Stück echt oder falsch ist. Der Vertrieb von Kunstwerken ist viel komplizierter als wir denken. Dies gilt insbesondere für Meisterwerke wie Picasso, Rembrandt, Monet und mehr. Es gibt ein Rätsel der Authentizität, da eine lange Geschichte der Verbindung zwischen Kunstfälschung, Untergrundhändlern und häufig gesehenen Kunstauktionsskandalen zu vielfältigeren Kunstdelikten führt.

Das gefeierte literarische Werk The Goldfinch von Donna Tartt wird im kommenden Herbst auf der großen Leinwand erscheinen und zieht Vorfreude und Hype von den Lesern an. Sie werden gespannt sein, wie sich eine fast 800-seitige Reise auch nach fünf Jahren Veröffentlichung in Film verwandeln wird. Die Vorschau während der CinemaCon enthüllte die ersten lebhaften Szenen des Films und erzeugte einen derart lebhaften und aufregenden Eindruck bei den Fans, der ihre Liebe zur Originalgeschichte weckte und durch einen fließenden Übergang vom Buch zum Film überzeugt wurde, der vor allem für großartige literarische Werke kaum geeignet ist Arbeit. Ein solcher Film hat große Aufmerksamkeit auf sich gezogen, um einen genaueren Blick darauf zu werfen, wie sich Kunstfälschung in den letzten fünf Jahren entwickelt hat und wie die Industrie mit solch einem historischen Verbrechen umgegangen ist und darauf reagieren wird.

Die Popularität berühmter Meisterwerke setzt seit einigen Jahren ständig Kunst in Bewegung wie „The Goldfinch“, der von Mauritschuis, Den Haag, Frick in New York bis zur Ausstellung in den Niederlanden reist, bevor er für immer nach Den Haag zurückkehrt.

Die Antizipation wird mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen und sowohl den Künstlern als auch ihrem Handwerk helfen. Die Goldfinch-Sensation hat dem Originalbild selbst ungeteilte Aufmerksamkeit geschenkt. Das Frick Museum hat das Gemälde gehostet und mehr Besucher als je zuvor angezogen. Dies ist die kraftvolle Zusammenarbeit von Kunst und Kultur mit Werken des literarischen Wunderkindes, die als Hüter des Meisterwerks in einer berühmteren Form fungieren.

Nur wenige Bilder von Fabritius überlebten zusammen mit seinem Tod von dem tragischen Unfall, weshalb die Menschen mehr Wert darauf legen, indem sie sich entweder durch Lesen oder Sehen oder auf andere Weise damit beschäftigen. Bisher haben wir „The Goldfinch“ sehr gut geschützt. Die Welt ist jedoch noch weit entfernt vom Schutz von Kunstmeisterwerken und kreativen Köpfen.

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