Veröffentlicht am 28-05-2019

Alles ist anders, alles ist gleich,

Können uns gemeinsame Werte und Prinzipien helfen, einen besseren Kunstmarkt aufzubauen?

Wir (KnownOrigin) wurden eingeladen, an der diesjährigen RAREAF 2 in Brooklyn teilzunehmen. Das Hauptziel der Veranstaltung war es, die seltene Kunstgemeinschaft zusammenzubringen und das Beste in der Kryptokunst zu präsentieren.

Brooklyn ist eine kleine Szenerie und hat ein völlig anderes Flair als New York. Es ist mehr ein Bohème-Flair, weniger poliert und nervöser. Die meisten Straßen sind mit Graffiti geschmückt und etwas verprügelt, aber das trägt nur zur Atmosphäre bei. Die Geschäfte und Restaurants sind größtenteils unabhängig mit sehr wenigen Handelsketten. Der Veranstaltungsort ist ein Lagerhaus von der Straße entfernt und verfügt über 2 große Etagen. Im Erdgeschoss werden die Redner und das Diskussionspanel untergebracht und im Obergeschoss die Galerie.

Patrick Tomasso

Die folgenden Künstler und Plattformen stellten aus: SuperRare, MakersPlace, Noow.Art, Pixel EOS, Snark, Portion, Dada NYC und KnownOrigin. Zu den Künstlern zählen unter anderem Joe Looney, Johnny Dollar, Ana Hofmann, Martin Lukas Ostachowski, Hackatao und der international anerkannte Künstler Kevin Abosch.

Nach Monaten harter Arbeit unter der Leitung der Veranstalter James Waugh und Judy Mamm war die Zeit gekommen, nach NYC zu reisen. RAREAF 2 ist die letzte Veranstaltung der New Yorker Blockchain-Woche und sollte alle Galerien, Künstler und Sammler ein letztes Mal zusammenbringen, um Kreativität zu zelebrieren. Wir waren sehr aufgeregt, in New York zu sein und haben uns geehrt, an der Diskussionsrunde während der Show teilnehmen zu dürfen.

Ich war Teil der Diskussionsrunde für KnownOrigin, zu der auch John Crain von SuperRare, Judy von Dada, Thomas Nicholas von RareArts Labs und Mashi von Snark gehörten. Ziel war es, kollaboratives Denken zu fördern, Erkenntnisse auszutauschen und herauszufinden, wie wir das gesamte Ökosystem der Ethereum Arts wirklich verbessern können.

Panel-Moderator Michael Lee. stellte diese Frage,

- Wie können wir einen kollaborativeren Kunstmarkt aufbauen?

Wir haben versucht, einige der wichtigsten Punkte zu erfassen, die während des RAREAF 2 gemacht wurden. Diese basieren auf Beobachtungen und anekdotischen Berichten. Wir sind jedoch der Meinung, dass es immer noch wertvoll ist, dies mit der breiteren Gemeinschaft zu teilen.

Ich denke, es ist wichtig, zunächst einige der plattformübergreifenden Herausforderungen herauszustellen, und wir sind gespannt, ob einige gemeinsame Werte und Prinzipien ein Maß an Konsistenz schaffen können, das dazu beitragen kann, Vertrauen aufzubauen, das aufstrebende Digitalkünstler und Kunstsammler gleichermaßen beruhigt . Dies ist eine neue Grenze ...

Pioniere und Entdecker

Bei jeder neuen Technologie ist das Experimentieren der Schlüssel. Wir müssen damit beginnen, um ein besseres Verständnis für die Fähigkeiten und die Leistung zu erlangen, die es nutzt. Ähnlich wie die Pioniere der Vergangenheit haben die Teams, die die Kunst im Blockchain-Raum erforschen, viele gemeinsame Ziele und stellen sich sehr ähnlichen Herausforderungen.

Wenn Sie anfangen, den Status Quo neu zu erfinden oder zu stören, kann es von entscheidender Bedeutung sein, einige Leitprinzipien und Werte zu vertreten.

Gemeinsame Ziele und Werte sind eine großartige Möglichkeit, die Richtung des Reisens zu bestimmen. Diese gemeinsamen Dinge helfen der breiteren Community, zu verstehen, warum wir dies tun, und versichern den Menschen, dass wir aus den richtigen Gründen hier sind. Diese Spitzentechnologie steckt noch in den Kinderschuhen und muss unbedingt gepflegt werden, bevor sie von alleine gedeihen kann.

Mit der Erforschung von NFTs (nicht fungiblen Token) haben wir gesehen, dass viele Plattformen und Dienste sehr schnell in diesen Raum vordringen. Fast alle Ethereum Arts Dapps befähigen kreative Menschen, ihren Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was sie lieben. Die Möglichkeit, Kunstwerke an eine neue Welle von Kunstsammlern zu verkaufen, verändert nun die Art und Weise, wie Menschen Kunst sehen.

Neue Produkte bauen

Eine großartige Idee ist, wie die meisten neuen Projekte beginnen. Dies gilt auch für dApps im Blockchain-Arts-Bereich. Es besteht ein dringender Bedarf an Plattformen, die digitalen Künstlern, Designern und Kreativen eine glaubwürdige Möglichkeit bieten, ihr Handwerk zu monetarisieren. Mit der Einführung der Blockchain-Technologie und der intelligenten Verträge von Ethereum können wir nun ein Maß an Authentizität, Herkunft und eine klare Aufbewahrungskette für digitale Kunstwerke bereitstellen. Dies ist für die meisten ein neues Konzept und hat die Art und Weise verändert, wie Menschen ihren Lebensunterhalt verdienen können.

Da jedoch viele Teams versuchen, diesen Bedarf zu decken und sehr ähnliche Produkte zu entwickeln, die sich jedoch leicht voneinander unterscheiden, mussten Künstler, Sammler und Liebhaber von Kryptosammlungen verschiedene Methoden erlernen, um die gleiche Aufgabe zu erfüllen.

Ein kollaborativerer Ansatz und ein gemeinsamer Ansatz könnten Teams und Plattformen dabei unterstützen, bessere Produkte zu produzieren. Diese Arbeitsweise würde das Web 3.0-Erlebnis letztendlich für neue Künstler, Sammler und Entwickler viel einfacher zu navigieren und zu verstehen machen.

Die Angst vor dem Teilen

Wir sehen derzeit, wie Produkte in Scilos und mit geschlossenen Teams gebaut und veröffentlicht werden. Ich kann verstehen, dass es einige Bedenken gibt, Ihre „geheime Quelle“ preiszugeben und die Angst davor, dass andere Produkte Ihren usp wiedergeben. Aber in einem so frühen Stadium der Reise wäre es viel produktiver, einen offenen und kollaborativen Raum zum Scheitern, Lernen und Verbessern von Experimenten zu haben.

Ein nicht kollaborativer Ansatz könnte sich auf das breitere Potenzial auswirken und langfristig schädliche Auswirkungen auf die Community und die Kunst der Blockchain-Bewegung insgesamt haben.

Wir haben in den letzten Monaten mehr gemeinsame Projekte mit Ankündigungen von SuperRare + CryptoPunks, CryptoVoxel + XERO Gallery, DaDa + SeedInvest und KnownOrigin + Autionity gesehen. Diese Art der Zusammenarbeit ist ein sehr positives Zeichen und wir sollten sie feiern.

Plattformübergreifende Herausforderungen

Verwirrung über Zweitverkäufe und Lizenzgebühren

Nicht alle Plattformen haben das sekundäre Verkaufsmodell übernommen. Dieses Modell stellt sicher, dass die Künstler weiterhin Lizenzgebühren erhalten, wenn das Kunstwerk weiterverkauft wird. Es besteht weitgehend Einigkeit darüber, dass dies einer der größten und überzeugendsten Unterschiede auf dem traditionellen Kunstmarkt ist und einen der größten Vorteile für die Künstler darstellt.

Selten "Was bedeutet das F?"

Rarify ist der Schlüssel zum Wert. Eine hohe Nachfrage nach einem Vermögen und ein begrenzter verfügbarer Betrag können sich auf den Preis auswirken. Der Wert ist sehr subjektiv und dies kann sich auch darauf auswirken, wie viel jemand bereit ist, für ein Kunstwerk zu bezahlen.

Ein gemeinsames oder globales Knappheitsmodell wird dazu beitragen, das Vertrauen in den Markt zu stärken, den Sammler zu beruhigen und Vertrauen in die digitale Kunstbewegung aufzubauen.

Wir müssen dieses Modell in der digitalen Kunstwelt schützen, aber dies erfordert viel Aufwand von den Plattformanbietern und Künstlern selbst.

Vertrauen aufbauen und die gesamte Gemeinschaft beruhigen

Mit dem Aufkommen von digitaler Kunst und Blockchain-Technologie war es für digitale Künstler nie einfacher, ihr Handwerk zu monetarisieren. Je mehr Plattformen eintreffen, desto geringer wird die Fähigkeit, die Eindeutigkeit zu gewährleisten. Wie stellen wir sicher, dass die „exakt gleichen“ digitalen Assets nicht auf mehreren Plattformen zum Verkauf angeboten werden? Dies wird das gruselige Modell vermasseln und die Glaubwürdigkeit der Bewegung beschädigen.

Künstler können auf vielen Plattformen Konten erstellen und ihre Werke präsentieren. Es ist jedoch allgemein bekannt, dass jedes von ihnen hochgeladene Kunstwerk für das Ökosystem und nicht nur für diese bestimmte Plattform einzigartig sein sollte. Oder ist dies eine Annahme, und wir stellen möglicherweise fest, dass Sammler gerne Editionen besitzen, die auf umfassenderen Wertesystemen wie z. Auf welcher Plattform sie es kaufen, wann und von wem sie es gekauft haben - Galerie oder direkt vom Künstler.

Dinge, die man beachten muss

Wie stellen wir sicher, dass das Kunstwerk echt ist?
Wie können Sie den Sammlern versichern, dass dies wirklich selten ist und nie wieder existieren wird?
Wie überprüfen wir Künstler auf mehreren Plattformen und Galerien?
Wie können wir dem Sammler / Käufer versichern, dass es sich um Werke eines geprüften Künstlers handelt?

Es gibt viele andere Bereiche, die behandelt werden müssen, aber dies sind nur einige, die während der Diskussion aufgetaucht sind.

Foto von Ellen Qin

Etabliert gegen aufstrebende Künstler

Viele Künstler präsentieren und verkaufen ihre Arbeiten auf mehreren Plattformen. Dadurch erreichen die Künstler ein breiteres Publikum und erhalten ein größeres Schaufenster.

Plattformübergreifende Duplikate

Wenn Künstler ein Kunstwerk erstellen und dann eine Plattform auswählen, um ihre Arbeit zu verdeutlichen, müssen sie überlegen, wie viele Editionen für den Kauf verfügbar sein werden. Die Künstler müssen auch verstehen, dass dieses Einzelstück nie wieder erhältlich sein wird, wenn alle Ausgaben verkauft wurden.

Bei Künstlern, die über mehrere Konten auf mehreren Plattformen verfügen, kann dies zu Duplikaten führen. Künstler haben die Befugnis, ihre Werke zu kennzeichnen und zu verkaufen, und letztendlich können Fehler oder böswilliges Verhalten auftreten. Eine einfache Möglichkeit, dies zu mildern, ist jedoch eine bewährte Methode.

Das Schöne an der Blockchain ist, dass alle Informationen frei verfügbar sind und ein einfacher Ansatz für die ersten "geprägten" Gewinne dazu beiträgt, etwaige Überschneidungen zu korrigieren. Ein Ansatz wäre: "Wenn ein Kunstwerk auf zwei oder mehr Plattformen erscheint, sollten diejenigen, die laut Blockchain zuletzt als Kunstwerk geprägt wurden, diese Assets verbrennen."

Dies wird dazu beitragen, die Integrität des Knappheitsmodells für alle Künstler und Sammler aufrechtzuerhalten. Dieses Prinzip hängt in hohem Maße von einer breiten Akzeptanz ab, um erfolgreich und robust zu sein.

Offene Werte:

• Befähigen Sie die Künstler
• Belohnung mit Lizenzgebühren
• Stellen Sie sicher, Rarität & moderieren
• Sammler inspirieren und ausbilden
• Einblicke teilen und zusammenarbeiten
• Authentifizieren Sie Kunstwerke und beruhigen Sie Sammler

Offene Prinzipien

• Wir sollten Künstler dazu befähigen, kreativ zu sein
• Wir sollten sowohl inspirierend als auch inklusiv sein
• Wir sollten Knappheit durch Einzigartigkeit sicherstellen
• Wir sollten die Verantwortung der Künstler fördern und die geteilte Verantwortung belohnen
• Wir sollten den Wert transparent und klar halten
• Wir sollten historische Klischees hinterfragen
• Wir sollten fleißig sein
• Wir sollten die Zusammenarbeit nutzen, um die Community zu verbinden

Es ist wahr, dass jedes Prinzip oder Wertesystem funktioniert, an dem sie zusammenarbeiten müssen, und dass alle Parteien eine breite Einigung erzielen. Bitte hinterlassen Sie Kommentare oder twittern Sie @knownOrigin_io. Wir sind gespannt, was als nächstes passiert.

Etwas ist anders, alles ist besser.

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Siehe auch

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