Veröffentlicht am 27-09-2019

Ausstellung in meiner ersten Kunstausstellung

Kritik eines Freundes: Warum ich mich fast zurückgezogen habe und wie ich meine Angst überwunden habe

Im Oktober 2017 veranstaltete eine andere Künstlerin ihre zweite Ausstellung zum Thema „Stimmen für die Erde“. Sie war ihr ganzes Leben lang Künstlerin, hat ein Kunststudium absolviert, Kurse über 20 Jahre geleitet und ihre Kunst unzählige Male ausgestellt.

„Voices for the Earth“, kuratiert und moderiert von ihr und dem Mann, der die Galerie leitete, brachte eine Sammlung von Künstlern zusammen, die eine ökologische Botschaft in ihrer Arbeit vermitteln wollten. Gezeigt wurden verschiedene Stücke unterschiedlicher Medien, von Malerei über Skulptur bis hin zu Töpferei.

Einige Monate zuvor wurde eine Einladung zur Teilnahme an der Ausstellung versandt. Mit ganzem Herzen bewarb ich mich und wurde angenommen, drei Gemälde zu bewerben, die meine Arbeiten mit einem Thema auf der Erde zeigen.

Ich habe diese bezaubernde Dame im Juni 2017 kennengelernt, als ich mit ihr einen 6-wöchigen Malkurs in Bezug auf Die 12 Schritte der „Farbe der Frau“ besuchte und jede Minute davon genossen habe. Sie ist zertifizierte Lehrerin für absichtliche Kreativität. Die 12 Schritte des Color of Woman-Kurses sind die Inspiration von Shiloh Sophia.

Der Kurs hat mir geholfen, nicht nur den Fotografien zu folgen, sondern zu malen und mich beim Malen eher auf meinen Instinkt zu verlassen.

Hier ist meine fertige Gaia-Malerei, die während dieses 6-wöchigen Kurses fertiggestellt wurde, basierend auf den Prinzipien von Color of Woman.

Meine Gaia

Mein Mann, mein Vater und enge Freunde kamen zum Eröffnungsabend und es war ein großer Erfolg. Trotz der Hitze waren viele Menschen auf Einladung der anderen Künstler und der Gemeinde dort, um den Wein, den Käse und die Begrüßungsreden zu genießen.

Eine Reihe von Werken, die während der Ausstellung verkauft wurden und von vielen Einheimischen besucht wurden, da dies weithin beworben wurde.

Allerdings hätte ich mich fast zurückgezogen und nicht teilgenommen. Was ist passiert?

Unerwartete Kritik

Während des sechswöchigen Color of Woman-Kurses traf ich eine Frau, mit der ich mich sofort verband. Sie hat über 20 Jahre zu ihrem eigenen Vergnügen gemalt und war ernsthaft talentiert. Sie war eine jener Menschen, die Sie als "das Leben der Partei" bezeichnen würden, und hatte uns alle oft in Lachanfällen. Sie kannte die Kurskoordinatorin bereits seit einigen Jahren und kannte alle anderen anwesenden Frauen.

Über den Facebook Messenger wurde eine Einladung an alle Künstler verschickt, die an einer Ausstellung in "Voices for the Earth" interessiert sein könnten. Diese andere Dame und ich waren beide dabei. Die Einladung enthielt die Kriterien, die hauptsächlich eine ökologische Komponente betrafen. Die Bilder mussten sich auf ein erdgebundenes Thema beziehen.

Meine neue Freundin holte mich eines Abends von meinem Haus ab, als wir beide an einer Veranstaltung bei einer örtlichen Frauengruppe teilnahmen. Unterwegs erwähnte ich, wie aufgeregt und nervös ich war, die Einladung zur Ausstellung erhalten zu haben, und dass ich meine Bewerbung für die drei Bilder eingereicht hatte und angenommen worden war, ein Teil davon zu sein.

Mein Freund war sofort verärgert. Sie sagte zu mir:

„Was meinst du, du wurdest für die Ausstellung angenommen. Warum würden Sie akzeptiert werden? Sie malen erst seit einem Jahr und ich male seit über 20 Jahren und fühle mich immer noch nicht gut genug. Warum denkst du, dass du gut genug bist? Sie sind Autodidakt. Du hast noch nie einen Abschluss gemacht. “

Ich war sofort überrascht. Ich erklärte ihr, dass die Einladung an mich gesendet wurde, und deshalb war ich eingetreten. Dann sagte sie ganz plötzlich:

„Aber welche Verbindung hast du zur Erde? Was haben Sie jemals getan, um die Umwelt zu schonen? “

Ich sagte zu ihr, dass sie viel nicht über mich wusste. Mein Mann und ich hatten 2004 unsere Online-Zertifikate für den Internationalen Permakultur-Designkurs bei Geoff Lawton abgeschlossen und mussten im Rahmen dessen einen Entwurf einreichen, der einen Vorstadtgarten in einen nachhaltigen Waldgarten für Lebensmittel umwandelte. Ich war schon immer daran interessiert, die Erde zu erhalten und nachhaltig zu leben.

Ich fragte sie, warum sie so aufgebracht sei, da sie auch eingeladen worden sei.

Sie sagte, sie habe vor ein paar Wochen mit dem Kurskoordinator gesprochen und erfahren, dass sie nicht ausstellen könne. Sie dachte, es liege daran, dass es sich um ein ökologisches Thema handelte, und sie hatte außerhalb ihrer Kunst nicht genug damit zu tun, um sich zu qualifizieren.

Ich sagte zu ihr, dass ich nicht gedacht hätte, dass ihr die Einladung geschickt worden wäre, wenn sie nicht eingeladen worden wäre und sie vielleicht missverstanden hätte?

Sie fragte mich, ob ich ihr die Einladung schicken würde und ich sagte, dass ich es tun würde. Was ich getan habe.

Sie schickte mir einige Tage später eine E-Mail und sagte, dass sie dies mit dem Koordinator geklärt habe und dass dies ein Missverständnis für sie gewesen sei. Sie würde einige ihrer eigenen Bilder betreten.

Emotionale Reaktion

Ich war jedoch ein paar Tage zuvor von der Begegnung innerlich sehr erschüttert. Ich hatte mich noch nie angegriffen gefühlt und genau so fühlte es sich an. Ich hatte das Gefühl, die ganze Zeit während des Austauschs mich selbst verteidigt zu haben.

Anfangs war ich wütend gewesen. Als ich nach dem Gespräch das erste Mal nach Hause kam und meinem Mann sagte, er habe sofort das Gefühl, es sei mit Eifersucht verbunden. Besonders als er hörte, dass sie mir erzählt hatte, hatte sie das Gefühl, dass ihr gesagt wurde, dass sie nicht ausstellen könne. Er fühlte, dass es nur darauf beruhte und verletzte Gefühle, da sie das Gefühl hatte, mit der Koordinatorin befreundet zu sein, und ich sozusagen das "neue Kind im Block" war.

Ich habe das alles verstanden. Logisch. Aber auf emotionaler Ebene hat es alle meine Unsicherheiten aktiviert. Ich hatte erst seit einem Jahr gemalt. Ich war völlig Autodidakt gewesen. Ich hatte keinen Kunstkurs an der Universität besucht. Ich habe viele Tränen vergossen.

  • Für wen hielt ich mich?
  • Warum fand ich mich gut genug?
  • Wenn sie diese Dinge dachte, obwohl sie sie wütend gesagt hatte, was dann, wenn andere sie auch dachten, mir aber nichts gesagt hatten? Vielleicht war ich aus Sympathie als Aussteller zugelassen worden?

Mein Schlaf war gestört. Meine Wertschätzung und mein Selbstvertrauen sanken. Die ganze Freude, die ich durch den Besuch der Klasse gewonnen hatte, schwand dahin. Ich wünschte, ich hätte diesen neuen Freund nie getroffen.

Logik

Aber dann trat mein logisches Gehirn ein (unterstützt durch gesunde Dosen der Realität von meinem größten Anwalt - meinem Ehemann).

  • Ich war zur Ausstellung zugelassen worden.
  • Nicht jeder hatte so es war NICHT aus Sympathie.
  • Die Künstlerin, die alles organisiert hat, war nicht rückständig und hätte meine Bilder nur akzeptiert, wenn sie ihren Kriterien entsprochen hätten.
  • Ich verkaufte meine Bilder (ich hatte in diesem ersten Jahr fast 50 verkauft). Ich habe meine Bilder aus Gründen der Notwendigkeit zum Kauf angeboten, da ich sonst keine neuen Farben und Leinwände hätte kaufen können.

Mein Mann sagte:

"Leute, die Sie nicht kennen, zahlen ihr hart verdientes Geld aus, um eines Ihrer Gemälde zu kaufen. Dies ist die einzige Bestätigung, die Sie benötigen."

Ich wusste logischerweise, dass selbst wenn ich nur zu meinem persönlichen Vergnügen malte, mein Wert als Maler dadurch nicht ungültig wurde.

Der Weg des Künstlers

Dann empfahl eine Facegroup-Gruppe für Künstler, der ich folgte, das Buch „The Artists Way“ von Julia Cameron. Ich fing an, es zu lesen. Anfangs konnte ich es nicht ablegen und die ganze Sache über eine Woche lesen. Dann ging ich zurück und begann, Kapitel für Kapitel durchzugehen und die Übungen zu absolvieren.

Schon das Lesen des Buches hat mein Selbstvertrauen gestärkt. Ich wusste, dass ich eine Wahl hatte.

Lassen Sie jemanden meine Freude an dem bestimmen, was ich tat, oder entscheiden Sie sich dafür, die Freude, die mir der kreative Prozess bereitet hat, zum bestimmenden Faktor zu machen.

Ich wusste, dass ich viel lernen musste. Aber ich wollte meine Freude am Schaffen zurück haben. Also habe ich mich weiterentwickelt und meine Bewerbung für die Ausstellung behalten.

Meine Ausstellungsbilder

Hier sind die drei Bilder, die ich mit meinen Klappentexten in die Ausstellung aufgenommen habe, wie sie sich auf das ökologische Thema beziehen.

  1. Gelassenheit (Moss Gardens, Carnarvon Gorge, Zentral-Queensland, Australien)

Wasser tropft ständig von den Sandsteinwänden des Moosgartens und stützt einen üppigen Teppich aus Farnen und Moosen. Ein kleiner Wasserfall stürzt über einen Felsvorsprung. In einem Fluss zu schwimmen ist meine Art, mich mit dieser Erde verbunden zu fühlen. Da ich in drei verschiedenen Ländern gelebt habe und ständig umgezogen bin, waren meine Wurzeln immer Menschen. Das Schwimmen in einem Fluss erinnert an meine Kindheit in Neuseeland und stärkt meine Verbindung zur Erde. Der frische, süße Geruch von Flusswasser, Moos auf Felsen, verwesenden Blättern unter den Füßen und auf dem Rücken liegend, während ich zu dem Sonnenlicht schaute, das durch die Blätter drang. So friedlich. Aus dem Verfall entsteht neues Leben.

(Dieses Gemälde wurde mit meinen Händen, Wattestäbchen, Spießen, Rinde, Steinen, Schwämmen und einem Fächerpinsel hergestellt.)

  1. New Growth (Seidige Eichen, die nach dem Buschfeuer blühen)

Als wir eines Nachmittags in meiner Heimatstadt in Queensland, Australien, spazieren gingen, stießen wir auf eine Baumgruppe, bei der kürzlich das Feuer ausgebrochen war und die Stämme schwarz wurden. Üppiges neues grünes Gras schimmerte entlang des Bodens durch den Busch, wo die Triebe hindurchstachen, und die roten Blüten der seidigen Eiche bildeten einen auffälligen Kontrast zu den geschwärzten Stämmen. Es war eine Erinnerung daran, dass aus dem Feuer neues Wachstum entstehen wird. Ein lila Dunst schien durch die Bäume zu schimmern, als sich der Himmel verdunkelte und mich zu diesem Bild inspirierte. Das Erkennen der Schönheit um uns herum dauert nur einen Moment, aber wenn wir sehen, dass die Erde sich selbst heilt, erinnert es uns daran, dass wir uns auch emotional heilen können.

  1. Nur ein weiterer Tag am Strand (Mon Repos)

Die Schildkröte kehrt Jahrzehnte nach ihrer Geburt nach Mon Repos in Burnett Heads, Queensland, Australien, zurück, um dort ihre Eier abzulegen. Dies erinnert uns daran, dass es zu Lebzeiten sowohl Ordnung als auch einen natürlichen Fortschritt von der Geburt bis zum Erwachsenenalter gibt. Das Beste aus jedem Lebensabschnitt herauszuholen, anstatt sich auf den nächsten Schritt zu beeilen, ist eine rechtzeitige Lektion. Da wir uns auf dem Land nicht wohl fühlen, aber wie Schildkröten ein wendiger Schwimmer im Wasser sind, müssen wir uns auch daran erinnern, dass wir nicht in allen Dingen gut sein müssen, und das ist in Ordnung. Mit natürlichen Elementen aus der Erde weckt dieses Gemälde hoffentlich den Wunsch des Betrachters, das, was direkt vor unserer Haustür liegt, zu schützen, zu schätzen und zu schätzen. (In dieses Gemälde habe ich organische Elemente wie echte Muscheln, Sand, Rinde, Samen und eine Vielzahl von Werkzeugen zum Malen verwendet - nicht nur Pinsel).

Größte Erkenntnisse

Was waren die größten Lehren, die ich als aufstrebender Künstler aus der Ausstellung meiner Bilder gezogen habe?

  • Lassen Sie sich in Zukunft nicht von jemand anderem emotional zerstören, der meine Berechtigung zum Betreten einer Ausstellung in Frage stellt. Die Kritik entfachte meine tiefsten Befürchtungen, mich öffentlich zu entlarven und vor anderen Menschen gedemütigt zu werden. Ich danke dieser Person jetzt, da ich tief in mich hineingehen musste, um diesen Schwachstellen entgegenzuwirken und meine Kräfte aufzubauen, damit ich diese Art von Kommentaren in Zukunft abschaffen kann, wenn sie auftauchen. Aber ich verlor Zeit zu weinen und zu zweifeln, wann ich den Prozess von ganzem Herzen hätte genießen sollen.
  • Wenn ich ein Gemälde oder eine Skulptur mag, nehme ich mir die Zeit, um es dem Künstler mitzuteilen. Künstler sind nur Menschen. Kurz vor dem Ende der Ausstellung kam ein völlig Fremder auf mich zu, um mir zu sagen, bevor er gegangen ist, wie sehr ihn mein „Moosgarten“ -Gemälde emotional bewegt hatte, und erfüllte mein Herz und machte meine Nacht.
  • Ich schätze es sehr, dass andere Künstler sich Mühe geben, aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten zu zeigen, gesehen zu werden und das Selbstvertrauen aufzubauen, weiter zu schaffen. Es ist eine Menge Arbeit und nicht alle Künstler sind bereit, ihre Zeit und Erfahrung zur Verfügung zu stellen, um anderen zu helfen.
  • Seien Sie bereit, das, was ich auf diesem Weg gelernt habe, mit anderen zu teilen, damit sie nicht unterdrückt werden oder das Vertrauen verlieren, in ihr kreatives Selbst einzutreten.
  • Vergiss die Kamera das nächste Mal nicht!

Deborah Christensen ist Schriftstellerin, Künstlerin, Autorin und Mitarbeiterin im Bereich Behindertenhilfe. Sie lebt derzeit in Queensland, Australien und hat auch die Staatsbürgerschaft in Neuseeland und im Vereinigten Königreich. Sie lebt mit ihrem Ehemann und einem Rettungshund namens "Lily" zusammen und hat sechs erwachsene Kinder (und ein erstaunliches Enkelkind), die nicht zu Hause leben. Sie ist auf Twitter @ Deborah37035395 und Pinterest und Autorin der meistverkauften preisgekrönten Memoiren Inside / Outside: Die Genesung einer Frau von Missbrauch und religiösem Kult.

Siehe auch

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