Ausstellung in meiner ersten Kunstausstellung

Kritik von einem Freund: Warum ich mich fast zurückgezogen habe und wie ich meine Angst überwunden habe

Im Oktober 2017 veranstaltete eine Künstlerin ihre zweite Ausstellung zum Thema „Stimmen für die Erde“. Sie war ihr ganzes Leben lang Künstlerin, hat einen Abschluss in Kunst, praktizierte und leitete über 20 Jahre Unterricht und stellte ihre Kunst unzählige Male aus.

'Voices for the Earth' wurde von ihr und dem Mann, der die Galerie leitete, kuratiert und moderiert und brachte eine Sammlung von Künstlern zusammen, die eine ökologische Botschaft in ihrer Arbeit vermitteln wollten. Zu sehen waren verschiedene Stücke unterschiedlicher Medien, von Malerei über Skulptur bis hin zu Keramik.

Einige Monate zuvor wurde eine Einladung zur Teilnahme an der Ausstellung verschickt. Mit Herzblut bewarb ich mich und wurde angenommen, drei Gemälde einzureichen, die meine Arbeit mit einem erdgebundenen Thema zeigen.

Ich habe diese schöne Frau im Juni 2017 kennengelernt, als ich mit ihr einen 6-wöchigen Malkurs in Bezug auf die 12 Schritte der „Farbe der Frau“ besucht habe und jede Minute davon geliebt habe. Sie ist zertifizierte Lehrerin für absichtliche Kreativität. Die 12 Schritte der Color of Woman-Klassen sind die Inspiration von Shiloh Sophia.

Der Kurs hat mir geholfen, nicht nur Fotos zu folgen, um zu malen und beim Malen eher auf meinen eigenen Instinkt zu vertrauen.

Hier ist mein fertiges Gaia-Gemälde, das während dieses 6-wöchigen Kurses fertiggestellt wurde, basierend auf den Prinzipien der Farbe der Frau.

Meine Gaia

Mein Mann, mein Vater und enge Freunde kamen zum Eröffnungsabend und es war ein großer Erfolg. Trotz der Hitze waren viele Menschen auf Einladung der anderen Künstler und der Gemeinde dort, um Wein, Käse und Begrüßungsreden zu genießen.

Eine Reihe von Werken, die während der Zeit der Ausstellung verkauft wurden und von vielen Einheimischen besucht wurden, da sie weithin beworben wurden.

Ich hätte mich jedoch fast zurückgezogen und nicht teilgenommen. Was ist passiert?

Unerwartete Kritik

Als ich den sechswöchigen Color of Woman-Kurs absolvierte, traf ich eine Frau, mit der ich mich sofort verband. Sie malt seit über 20 Jahren zu ihrem eigenen Vergnügen und war ernsthaft talentiert. Sie war eine dieser Personen, die Sie als "das Leben der Partei" bezeichnen würden, und hatte uns alle oft in Lachanfällen. Sie kannte die Kurskoordinatorin bereits seit einigen Jahren und kannte alle anderen anwesenden Frauen.

Über Facebook Messenger wurde eine Einladung an alle Künstler verschickt, die an einer Ausstellung in 'Voices for the Earth' interessiert sein könnten. Diese andere Dame und ich waren beide dabei. Die Einladung enthielt die Kriterien, die hauptsächlich eine ökologische Komponente betrafen. Die Bilder mussten sich auf ein erdgebundenes Thema beziehen.

Meine neue Freundin holte mich eines Abends von meinem Haus ab, als wir beide an einer Veranstaltung in einer örtlichen Frauengruppe teilnahmen. Unterwegs erwähnte ich, wie aufgeregt und nervös ich war, die Einladung zur Ausstellung erhalten zu haben und dass ich meine Bewerbung für die drei Gemälde eingereicht und als Teil davon angenommen worden war.

Mein Freund war sofort verärgert. Sie sagte zu mir:

„Was meinst du damit, du wurdest für die Ausstellung angenommen. Warum würden Sie akzeptiert werden? Sie haben nur ein Jahr gemalt und ich habe über 20 Jahre gemalt und fühle mich immer noch nicht gut genug. Warum denkst du, du bist gut genug? Du bist Autodidakt. Du hast noch nie einen Abschluss gemacht. “

Ich war sofort überrascht. Ich erklärte ihr, dass die Einladung an mich gesendet wurde, und deshalb war ich eingetreten. Sie sagte dann ganz abrupt:

„Aber welche Verbindung hast du zur Erde? Was haben Sie jemals getan, um die Umwelt zu schonen? “

Ich sagte zu ihr, dass sie viel über mich nicht wusste. Mein Mann und ich hatten 2004 bei Geoff Lawton unsere Online-Zertifikate für internationale Permakultur-Designkurse abgeschlossen und mussten im Rahmen dieses Entwurfs einen Entwurf einreichen, der einen Vorstadtgarten in einen nachhaltigen Lebensmittelwaldgarten umwandelte. Ich war schon immer daran interessiert, die Erde zu erhalten und nachhaltig zu leben.

Ich fragte sie, warum sie so verärgert sei, weil sie auch eingeladen worden sei.

Sie sagte, sie habe ein paar Wochen zuvor mit dem Kurskoordinator gesprochen und ihr wurde gesagt, sie könne nicht ausstellen. Sie dachte, es liege daran, dass es sich um ein ökologisches Thema handelte, und sie hatte außerhalb ihrer Kunst nicht genug damit zu tun, um sich zu qualifizieren.

Ich sagte zu ihr, dass ich nicht gedacht hätte, dass ihr die Einladung geschickt worden wäre, wenn sie nicht eingeladen worden wäre und sie vielleicht missverstanden hätte?

Sie fragte mich, ob ich ihr die Einladung schicken würde und ich sagte, ich würde es tun. Was ich getan habe.

Sie schickte mir dann einige Tage später eine E-Mail und sagte, dass sie es mit dem Koordinator geklärt habe und es ein Missverständnis von ihrer Seite gewesen sei. Sie würde einige eigene Bilder betreten.

Emotionale Reaktion

Ich war jedoch einige Tage zuvor von der Begegnung innerlich sehr erschüttert. Ich hatte mich noch nie angegriffen gefühlt und genau so fühlte es sich an. Ich hatte das Gefühl, mich während des Austauschs die ganze Zeit verteidigt zu haben.

Anfangs hatte ich mich wütend gefühlt. Als ich nach dem Gespräch zum ersten Mal nach Hause kam und meinem Mann sagte, er habe sofort gesagt, er habe das Gefühl, es sei mit Eifersucht verbunden. Besonders als er hörte, dass sie mir erzählt hatte, dass sie das Gefühl hatte, nicht ausstellen zu können. Er hatte das Gefühl, dass es nur darauf beruhte und Gefühle verletzte, da sie sich mit der Koordinatorin befreundet fühlte und ich sozusagen das „neue Kind auf dem Block“ war.

Ich habe das alles verstanden. Logisch. Aber auf emotionaler Ebene hat es alle meine Unsicherheiten aktiviert. Ich hatte erst seit einem Jahr gemalt. Ich war völlig Autodidakt gewesen. Ich hatte keinen Kunstkurs an der Universität besucht. Ich habe viele Tränen vergossen.

  • Für wen habe ich mich gehalten?
  • Warum dachte ich, ich wäre gut genug?
  • Wenn sie diese Dinge dachte, obwohl sie sie wütend gesagt hatte, was wäre, wenn andere sie auch dachten, aber nichts zu mir gesagt hatten? Vielleicht wurde ich aus Sympathie zum Ausstellen angenommen?

Mein Schlaf war gestört. Meine Wertschätzung und mein Selbstvertrauen sanken. Die ganze Freude, die ich durch den Besuch der Klasse gewonnen hatte, verschwand. Ich wünschte, ich hätte diesen neuen Freund nie getroffen.

Logik

Aber dann trat mein logisches Gehirn ein (unterstützt durch gesunde Dosen der Realität von meinem größten Anwalt - meinem Ehemann).

  • Ich war zur Ausstellung zugelassen worden.
  • Nicht jeder hatte es getan, also war es NICHT aus Sympathie.
  • Die Künstlerin, die alles organisiert hat, war nicht rückständig, also hätte sie meine Bilder nicht akzeptiert, wenn sie nicht ihren Kriterien entsprochen hätten.
  • Ich verkaufte meine Bilder (ich hatte in diesem ersten Jahr fast 50 verkauft). Ich habe meine Bilder notgedrungen zum Kauf angeboten, da ich sonst keine neuen Farben und Leinwände hätte kaufen können.

Mein Mann sagte:

"Leute, die Sie nicht kennen, zahlen ihr hart verdientes Geld aus, um eines Ihrer Bilder zu kaufen. Das ist die einzige Bestätigung, die Sie brauchen."

Ich wusste logischerweise, dass selbst wenn ich nur zu meinem persönlichen Vergnügen malte, dies meinen Wert als Maler nicht ungültig machte.

Der Weg des Künstlers

Dann empfahl eine Facegroup-Gruppe für Künstler, der ich folgte, das Buch 'The Artists Way' von Julia Cameron. Ich fing an, es zu lesen. Anfangs konnte ich es nicht ablegen und das Ganze über eine Woche lesen. Dann ging ich zurück und fing an, Kapitel für Kapitel durchzugehen und die Übungen abzuschließen.

Das Lesen des Buches stärkte mein Selbstvertrauen. Ich wusste, dass ich eine Wahl hatte.

Lassen Sie jemanden meine Freude über das, was ich tat, bestimmen oder nicht, oder lassen Sie die Freude, die der kreative Prozess mir gebracht hat, zum bestimmenden Faktor werden.

Ich wusste, dass ich viel lernen musste. Aber ich wollte meine Freude wieder beim Schaffen haben. Also machte ich weiter und hielt meine Bewerbung für die Ausstellung aufrecht.

Meine Ausstellungsbilder

Hier sind die drei Bilder, die ich mit meinen Klappentexten in die Ausstellung aufgenommen habe, um zu erfahren, wie sie sich auf das ökologische Thema beziehen.

  1. Gelassenheit (Moss Gardens, Carnarvon Gorge, Zentral-Queensland, Australien)

Wasser tropft ständig von den Sandsteinmauern von Moss Garden und trägt einen üppigen Teppich aus Farnen und Moosen. Ein kleiner Wasserfall stürzt über einen Felsvorsprung. Das Schwimmen in einem Fluss ist meine Art, mich mit dieser Erde verbunden zu fühlen. Da ich in drei verschiedenen Ländern gelebt habe und ständig umgezogen bin, waren meine Wurzeln immer Menschen. Das Schwimmen in einem Fluss erinnert an meine Kindheit in Neuseeland und verstärkt meine Verbindung zur Erde. Der frische, süße Geruch von Flusswasser, Moos auf Felsen, verfallenden Blättern unter den Füßen und auf meinem Rücken liegend, als ich zu dem Sonnenlicht aufblickte, das durch die Blätter fiel. So friedlich. Aus dem Verfall entsteht neues Leben.

(Dieses Gemälde wurde mit meinen Händen, Wattestäbchen, Spießen, Rinde, Steinen, Schwämmen und einem Fächerpinsel erstellt.)

  1. Neues Wachstum (Seidige Eichen blühen nach Buschfeuer)

Als wir eines Nachmittags in meiner Heimatstadt in Queensland, Australien, spazieren gingen, stießen wir auf ein Stück Bäume, bei dem kürzlich das Feuer durchgebrannt war und die Stämme schwarz wurden. Üppiges neues grünes Gras schimmerte durch den Busch, durch den die Triebe ragten, über den Boden, und die roten Blüten der seidigen Eiche bildeten einen auffälligen Kontrast zu den geschwärzten Stämmen. Es war eine Erinnerung daran, dass aus dem Feuer neues Wachstum entstehen wird. Ein lila Dunst schien durch die Bäume zu schimmern, als sich der Himmel verdunkelte und mich dazu inspirierte, dieses Gemälde zu schaffen. Es dauert nur einen Moment, die Schönheit um uns herum zu bemerken, aber wenn wir sehen, wie die Erde sich selbst heilt, erinnert es uns daran, dass wir uns auch emotional heilen können.

  1. Nur ein weiterer Tag am Strand (Mon Repos)

Die Schildkröte kehrt Jahrzehnte nach ihrer Geburt nach Mon Repos in Burnett Heads, Queensland, Australien, zurück, um ihre Eier an demselben Strand abzulegen. Es erinnert uns daran, dass es zu Lebzeiten sowohl Ordnung als auch einen natürlichen Fortschritt von der Geburt bis zum Erwachsenenalter gibt. Das Beste aus jeder Lebensphase zu machen, anstatt zu versuchen, sich auf den nächsten Schritt zu beeilen, ist eine rechtzeitige Lektion. Da wir unbeholfen auf dem Land sind, aber ein agiler Schwimmer im Wasser, wie Schildkröten, müssen wir uns auch daran erinnern, dass wir nicht in allem gut sein müssen, und das ist in Ordnung. Mit natürlichen Elementen aus der Erde wird dieses Gemälde hoffentlich beim Betrachter den Wunsch hervorrufen, das zu schützen, zu schätzen und zu schätzen, was direkt vor unserer Haustür liegt. (In dieses Gemälde habe ich organische Elemente wie echte Muscheln, Sand, Rinde, Samen eingearbeitet und verschiedene Werkzeuge zum Malen verwendet - nicht nur Pinsel).

Größte Erkenntnisse

Was waren die größten Lektionen, die ich als aufstrebender Künstler aus der Ausstellung meiner Bilder gelernt habe?

  • Erlaube mir in Zukunft nicht, von jemand anderem emotional am Boden zerstört zu werden, der meine Legitimität in Frage stellt, eine Ausstellung zu betreten. Die Kritik löste meine tiefsten Befürchtungen aus, mich öffentlich zu entlarven und vor anderen Menschen gedemütigt zu werden. Ich danke dieser Person jetzt, da ich tief in mich hinein gehen musste, um diesen Schwachstellen zu begegnen und meine Stärke aufzubauen, damit ich diese Art von Kommentaren in Zukunft abschaffen kann, wenn sie auftreten. Aber ich verlor Zeit zu weinen und zu zweifeln, wann ich den Prozess von ganzem Herzen hätte genießen sollen.
  • Wenn ich ein Gemälde oder eine Skulptur mag, werde ich mir die Zeit nehmen, den Künstler zu informieren. Künstler sind nur Menschen. Ein völlig Fremder kam kurz vor Ende der Ausstellung auf mich zu, um mir zu sagen, bevor er ging, wie sehr ihn mein Gemälde „Moss Garden“ emotional bewegt hatte, erfüllte mein Herz und machte meine Nacht.
  • Ich habe eine große Wertschätzung für andere Künstler, die sich alle Mühe geben, aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten zu zeigen, gesehen zu werden und das Vertrauen aufzubauen, um weiter zu schaffen. Es ist viel Arbeit und nicht alle Künstler sind bereit, ihre Zeit und Erfahrung zu geben, um anderen zu helfen.
  • Seien Sie bereit, das, was ich auf diesem Weg gelernt habe, mit anderen zu teilen, damit sie nicht unterdrückt werden oder das Vertrauen verlieren, in ihr kreatives Selbst einzutreten.
  • Vergiss die Kamera beim nächsten Mal nicht!

Deborah Christensen ist Schriftstellerin, Künstlerin, veröffentlichte Autorin und Mitarbeiterin für Behindertenhilfe. Sie lebt derzeit in Queensland, Australien und hat auch die Staatsbürgerschaft in Neuseeland und Großbritannien. Sie lebt mit ihrem Ehemann und einem Rettungshund namens 'Lily' zusammen und hat sechs erwachsene Kinder (und ein erstaunliches Enkelkind), die nicht zu Hause leben. Sie ist auf Twitter @ Deborah37035395 und Pinterest und Autorin der meistverkauften preisgekrönten Memoiren Inside / Outside: Die Genesung einer Frau von Missbrauch und einem religiösen Kult.