Veröffentlicht am 08-09-2019

FAQ

Hallo! Mir ist aufgefallen, dass ich häufig E-Mails mit denselben Fragen erhalte. Daher habe ich mir gedacht, dass ein Dokument mit häufig gestellten Fragen den Leuten dabei hilft, schneller Antworten zu erhalten, und dass ich dabei möglicherweise etwas Zeit einsparen kann. Sie können mir aber gerne eine E-Mail schreiben! Schauen Sie sich zuerst dieses Dokument an und prüfen Sie, ob Ihre Frage hier beantwortet wurde!

Über mich

F: Wer bist du?

A: Hi! Ich bin Sarah Brin. Ich bin Kurator und Kunsthistoriker. Generell beschäftige ich mich mit zeitgenössischer Kunst, Technologie, Spiel, öffentlichem Raum und Macht.

Ich komme ursprünglich aus Los Angeles, arbeite aber derzeit als Manager für das digitale Geschichtenerzählen bei einer Organisation namens Meow Wolf. Ich nehme auch am Watershed Creative Producers International Fellowship teil.

Zuvor arbeitete ich an einem EU-Forschungsprojekt, in dem ich eine Kohorte von zehn interdisziplinären Museen in einem Entwurfsforschungsprozess leitete, in dem es darum ging, wie man spielerische Erfahrungen (und manchmal auch Technologien) einsetzt, um mit verschiedenen Zielgruppen in Kontakt zu treten. Ein Großteil dieser Arbeit bedeutete den Aufbau von Infrastruktur und Kapazität im Zusammenhang mit der abteilungsübergreifenden Zusammenarbeit durch die Entwicklung gemeinsamer Sprachen und KPIs.

Vor nicht allzu langer Zeit arbeitete ich als Public Programs Manager beim Autodesk Pier 9 Workshop, wo ich Arbeiten von Künstlern, Designern, Architekten und anderen Kreativen in Auftrag gab und kuratierte, die mit digitalen Fertigungstechnologien arbeiteten. Ich habe auch sehr eng mit SFMOMA als Berater für PlaySFMOMA zusammengearbeitet. Unsere Zusammenarbeit umfasste Forschungsberichte, Workshops, Popup-Veranstaltungen und den Aufbau von Infrastrukturen.

Ich habe auch Ausstellungen, Programme und Veröffentlichungen für Organisationen wie das Los Angeles Museum für zeitgenössische Kunst, das Hammer Museum, die UCLA Design Media Arts, das Yerba Buena Zentrum für Kunst, das Ontario College für Kunst und Design und andere entwickelt.

F: Ich möchte Kurator werden. Wie sind Sie zu Ihrem heutigen Standort gekommen?

A: Ich habe 2005 angefangen, in Museen zu arbeiten und mache das schon seit langer Zeit in verschiedenen Funktionen. Ich habe auch einen Master in Art / Curatorial Practice. Es gab eine lange Zeit meiner künstlerischen Karriere, in der ich einen Vollzeitjob hatte, der nichts mit Kunst zu tun hatte, so dass ich meine Rechnungen bezahlen konnte. (Ich empfehle dies Künstlern und Kuratoren in jungen Jahren - bitte machen Sie sich keine Sorgen über das Ausverkaufen. Es ist keine Schande, überleben zu können.) Ich habe über Nacht und Wochenende in einem Kunstmuseum als Galeriepädagogin gearbeitet, und ich Nebenbei machten sie Kunstjournalismus und Ausstellungen. Das war anstrengend und ich würde das heute nicht wieder tun können.

Nachdem ich lange genug ein Doppelleben geführt hatte, konnte ich mich ganz der Arbeit mit Kunst und Künstlern widmen.

Kunst + Künstler + Kuratieren

F: Ich bin Künstler und nehme an einer Ausstellung teil. Woher weiß ich, um wie viel Geld ich bitten soll?

A: Es gibt zwei Tools, die ich gerne empfehle. Einer ist der W.A.G.E. Rechner, mit dem Sie eine Reihe von Standardtarifen für verschiedene Arten von Kunstarbeit nachschlagen können, und die Tarifskala für die Größe der Einrichtung. Die andere heißt „Who Pays Artists“ (Wer bezahlt Künstler) und bietet Crowd-Sourcing-Informationen, anhand derer Sie sehen (und sich selbst melden) können, welche Art von Kunstarbeit Menschen in welcher Institution geleistet haben und wie lange sie ihr Handwerk ausgeübt haben. und wie viel sie bezahlt bekommen haben.

Ich glaube nicht daran, für die Belichtung zu arbeiten. Es ist keine Sache, egal wie viele Leute versuchen, Ihnen zu sagen, dass es eine Sache ist. Tu es nicht. Überlegen Sie genau, bevor Sie für ein Residenzprogramm bezahlen.

F: Kann ich Ihnen mein Portfolio zur Rückmeldung senden?

A: Ich liebe es, wenn Künstler mir ihre Arbeiten schicken! Und es ist auf jeden Fall nützlich, wenn ich Projekte kuratiere oder wenn ich gefragt werde, welche Leute für unterschiedliche Gelegenheiten empfohlen werden sollen. Trotzdem fällt es mir manchmal schwer, Zeit für die Beantwortung von E-Mails zu finden, insbesondere wenn Ihr Portfolio umfangreich ist. Ihre beste Chance für ein Feedback besteht jedoch darin, eine wirklich gezielte Frage zu stellen oder nach einem bestimmten Teil von Ihnen zu fragen.

Ich liebe auch Studiobesuche. Wenn Sie in New Mexico sind oder einen Ort besuchen, den ich häufig besuche (wie England, Los Angeles oder Austin), ist es immer sehr schön, die Arbeit persönlich zu sehen, und manchmal habe ich Zeit, um solche Dinge zu tun.

F: Wie kann ich Künstler werden?

A: (Waves Zauberstab) :: Poof! :: Du bist ein Künstler! Es ist nicht viel komplizierter.

Ich treffe oft viele Leute, die sich bequemer als Designer oder Macher oder andere kreative Titel identifizieren, die nicht „Künstler“ sind. Es ist total cool, wenn Sie sich diese Dinge nennen wollen, und es ist total cool, wenn Sie NIE wollen Künstler sein. Mit dem „A-Wort“ ist eine Menge wirklich ekliges Gepäck verbunden, und ich verstehe, warum die Leute sich nie damit verbinden wollen.

Aber wenn Sie ein Künstler sein wollen und Dinge machen und das Gefühl haben, dass Sie nicht gut genug, schick genug oder konzeptionell genug sind, um sich selbst als Künstler zu bezeichnen, kann ich Ihnen mit Zuversicht sagen, dass SIE ERLAUBT SIND. So viel von der populären Konzeption der Kunst ist mit dem Mythos des perfekten Genies verbunden, das als voll ausgebildeter Virtuose aus einem Genie-Ei schlüpft. Aber weißt du, Kunst ist eine wirklich flexible, imaginäre Sache. Warum sollte man sich einen Künstler als einen weißen Kerl vorstellen, der Skulpturen von nackten Menschen oder glänzenden Hunden macht? Die Künstlerin Allison Knowles hat ein Kunstwerk mit dem Titel "Make a Salad", also denken Sie vielleicht ein wenig darüber nach.

F: Ich möchte mehr über das Kuratieren erfahren. Was soll ich lesen?

A: Es gibt eine Menge interessanter kuratorischer Theorien, aber ehrlich gesagt würde ich empfehlen, eine Fiktion oder Audre Lorde oder etwas anderes zu lesen. Ich denke, viele der interessantesten kuratorischen Projekte sehen überhaupt nicht wie Ausstellungen aus. Davon abgesehen mag ich Neue Medien im White Cube und darüber hinaus, herausgegeben von Christiane Paul (aber es ist jetzt schon alt!). und der Ausstellungskatalog zur Art of Participation des SFMOMA.

Ich denke auch viel über Inklusionsfahrer nach. Der Künstler Kyle McDonald hat einen wirklich guten.

Spiele und Spielen

F: Kann ich Ihnen mein Spiel zur Rückmeldung schicken?

A: Ich mag es wirklich, wenn Leute mir ihre Spiele schicken, und es macht es mir leichter, sie zu berücksichtigen, wenn ich Projekte entwickle oder Leute für andere Gelegenheiten empfehle. Aber ich habe auch nicht immer viel Zeit, um Spiele durchzuspielen. Wenn es in einem Browser gehostet wird, ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich spiele, größer oder kleiner, sehr groß.

F: Ich möchte mehr über Kunst und Spiele erfahren. Was soll ich lesen?

A: Das Kritische Spiel von Mary Flanagan ist wie meine Bibel, ich habe es so oft gelesen. Es ist ein wirklich solider Überblick über von Künstlern erstellte Spiele in der Geschichte. Der Ausstellungskatalog zu SFMOMAs The Art of Participation bietet auch einen Überblick über spielerische Arbeiten. Bei Play Matters von Miguel Sicart geht es nicht explizit um Kunst, aber es werden eine Reihe von Kunstwerken erwähnt, und seine Spieltheorie ist sehr relevant für die Art und Weise, wie ein Kunsthistoriker / Kurator mit dem Thema umgeht.

Ich würde auch empfehlen, Zach Gage zu folgen, der sehr nachdenkliche, verspielte Kunstwerke und auch sehr gut spielbare iOS-Top-Spiele macht. Ich habe einen großen Teil meiner Masterarbeit über sein Spiel Lose / Lose geschrieben, und er hat regelmäßigeren Kontakt mit der Welt der Spiele als ich.

F: Ich veranstalte gerade ein Live-Event. Können Sie uns einige Spiele empfehlen?

A: Für Spiele, insbesondere für Spiele in der Öffentlichkeit, ist normalerweise engagiertes Personal erforderlich, um gut zu funktionieren. Das bedeutet, dass die Mitarbeiter freundlich „Karneval bellen“, um Spieler anzulocken, Ziele / Regeln zu kommunizieren und sicherzustellen, dass jeder glücklich und sicher bleibt. Das Spielen (insbesondere wenn Sie ein Erwachsener sind oder wenn eine Technologie involviert ist) kann sich manchmal peinlich anfühlen, und es kann eine Menge spezifischer sozialer und ökologischer Unterstützung erfordern, um Spielverhalten zu unterstützen, bei denen dies normalerweise nicht der Fall ist (wie in öffentlicher Raum, ein Museum, eine Party usw.). Ich mache professionelle Beratung, um Veranstaltern bei diesen Fragen / Herausforderungen zu helfen, aber hier sind einige potenziell nützliche Ressourcen:

Das Come Out and Play Festival ist eine (manchmal internationale) Veranstaltung, die Spiele im öffentlichen Raum präsentiert. Ich liebe diese Veranstaltung wirklich und ich empfehle, ihre Programme im Laufe der Jahre zu betrachten, um Beispiele für großartige Spiele zu finden, die im öffentlichen Raum gespielt werden können. Sie sollten immer um Erlaubnis bitten (und die Zahlung anbieten), wenn Sie das Spiel eines anderen Spielers an Ihrem Veranstaltungsort reproduzieren möchten. Manchmal kann es sein, dass der Designer selbst und / oder eine spezielle Ausrüstung benötigt.

Eine weitere großartige Alternative besteht darin, ein Teambuilding- und Trainingsunternehmen hinzuzuziehen, um ein Spiel / Spiele auf Ihrer Veranstaltung durchzuführen. Es ist wahrscheinlich, dass sie ein Repertoire an Spielen unterschiedlicher Dauer und Schwierigkeitsgrade für verschiedene Gruppengrößen haben. Ich bin ein großer Fan von Wise Guys Events, die nette Leute sind (und Herausforderungen für Survivor entwerfen!) Und mit Strategien für den Umgang mit Erwachsenen vertraut sind, die sich in Bezug auf jede Art von Spiel zögerlich oder selbstbewusst fühlen.

Schule + Schüler

F: Soll ich zur Kuratoren- / Museumsschule gehen?

A: Diese Frage wird mir sehr oft gestellt, und es ist eine schwierige Frage. Normalerweise finde ich, dass die Leute, egal was ich sage, tun, was sie wollen, und deshalb glaube ich nicht an Ratschläge.

Ich bin etwas mürrisch wegen dieser Frage, weil sie so schmerzhaft ist. Graduiertenschule, vor allem in den Vereinigten Staaten, ist so teuer. Und das Besondere an Kuratorien- oder Museumsprogrammen ist, dass es so viele gibt, und es gibt absolut kein Versprechen, dass Sie in der Lage sein werden, danach eine relevante Stelle zu bekommen.

Ich habe meinen Master an der University of Southern California gemacht und es war unglaublich teuer. Ich habe ein Teilstipendium erhalten und mir allein für meinen Master-Abschluss immer noch über 60.000 USD geliehen. Ich werde es wahrscheinlich nie zurückzahlen (ich habe auch mehr Darlehen für meinen B.A.). Die meisten meiner Klassenkameraden arbeiten heute nicht mehr in der Kunst, und viele von ihnen müssen nie mehr arbeiten, um sich selbst zu ernähren. Und während das für sie sehr nett ist, spreche ich das ausdrücklich an, weil niemand dies für mich formuliert hat, eine Person, die in einem mittelständischen Haushalt aufgewachsen ist.

Durch eine Kombination aus harter Arbeit und dem Privileg, das ich habe, konnte ich meinen Abschluss zu einer Karriere machen. Die Graduiertenschule gab mir die Zeit, mich auf die kuratorische Arbeit zu konzentrieren, und ich hatte Zugang zu einigen sehr klugen und großzügigen Kollegen und Dozenten. Das hat mir zweifellos gedient. Hätte ich heute einen anderen Weg als die Schule einschlagen und an einen ähnlichen Ort gelangen können? Ja, definitiv, es hätte nur ein paar Jahre länger gedauert. Ich hätte für einen Mindestlohn in einem Museumsgeschenkladen arbeiten und noch mehr undankbare Arbeit internieren und verrichten können, bevor ich daraus etwas Nachhaltigeres gemacht hätte.

Lohnt es sich also, Tausende von Dollars Schulden zu machen, um Ihre Karriere in ein paar Jahren voranzutreiben? Dies ist eine Entscheidung, die nur Sie treffen können. Sofern Sie kein reicher Mensch sind, sind alle Straßen schwierig (oder sogar schwieriger).

Sie könnten ein alternatives Schul- oder Residenzprogramm in Betracht ziehen, wie zum Beispiel:

  • Die Schule für poetische Berechnung (USA)
  • Die Schule der Maschinen, des Bildens und des Bildens (Deutschland)
  • Die Bergschule (USA)
  • Stugan (Schweden)
  • The Pervasive Media Studio (Großbritannien)

F: Wirst du meine Masterarbeit beraten?

A: Vielleicht! Ich unterrichte und berate sehr gerne.

Es kommt darauf an, ob unsere Interessen gut zusammenpassen, ob ich genügend Zeit habe, ob Ihre Universität mir ein Stipendium für die Beratung zukommen lässt und ob sie meine Reise zur Verteidigung unterstützen können, falls erforderlich. Im Allgemeinen empfehle ich, dass sich zuerst jemand von der Verwaltung Ihrer Schule an mich wendet. In der Regel verfügen sie über alle wichtigen Informationen, die ich benötige, z. B. wichtige Daten, die Erwartungen an mich usw.

F: Können Sie mich betreuen?

A: Das Wort "Mentor" macht mich wirklich unwohl, weil es impliziert, dass der "Mentee" dem Mentor nichts zu bieten hat. Das ist normalerweise nicht wahr und ich persönlich finde, dass der Begriff gruselig formal ist. Im Allgemeinen empfehle ich, dass Leute nach Freunden / Verbündeten suchen. Freunde kümmern sich um ähnliche Dinge und Freunde kümmern sich um Ihren Erfolg. Und die Beziehung ist für beide Seiten von Vorteil. Freunde können auch kritisch sein. Holen Sie sich ein paar Freunde, Freund.

Museen + Konferenzen + Institutionen

F: Wie kann ich Sie beauftragen, sich für mein Museum oder Geschäft zu beraten?

A: Ich mag es sehr, mich mit Marken zu beraten, die experimentelles oder experimentelles Arty-Marketing und Forschungs- und Entwicklungsarbeit betreiben möchten. Ebenso habe ich viel Erfahrung in der Entwicklung programmatischer Infrastruktur sowohl im öffentlichen als auch im privaten Sektor. Wenn Sie daran interessiert sind, ein Programm zu starten oder Ihre vorhandenen Programme / Inhalte spielerischer zu gestalten, teilen Sie mir Ihre Meinung mit und ich kann Ihnen meine Preise mitteilen.

F: Wie starte ich ein Artist-in-Residence-Programm in meinem Museum / meiner Firma / Schule?

A: Artist-in-Residence-Programme sind wirklich wunderbar und ich bin wirklich stolz auf die Führungsarbeit, die ich mit der Autodesk Pier 9-Residenz geleistet habe. Es gibt viele andere wirklich interessante Hybrid-Residency-Projekte, wie die am CERN oder bei Bell Labs.

Die Leute sind jedoch oft viel zu schnell, um die Arbeit, die mit dem Beginn eines Aufenthalts verbunden ist, zu vereinfachen. Hier sind drei Komponenten, die häufig übersehen werden:

  • Sie müssen Künstler bezahlen. Einen Künstler in Ihrem Raum zu haben, ist eine Dienstleistung. Es verbessert die Qualität Ihrer Umgebung, es kann eine Bewertungsfunktion übernehmen, es generiert Pressetexte, es erleichtert Kollaborationen, die es sonst nicht gegeben hätte - es reicht nicht aus, einem Künstler einfach einen Raum oder eine Gelegenheit zu bieten. Sie müssen sie wie einen echten Angestellten bezahlen. Wenn Sie es sich nicht leisten können, können Sie sich kein Residenzprogramm leisten.
  • Residenzen benötigen viel Infrastruktur, was viel Zeit und (normalerweise) engagiertes Personal bedeutet. Es kann sehr leicht vorstellbar sein, dass Künstler in Ihrer Organisation selbstständig sind und kein Problem damit haben, die Personen und Ressourcen zu identifizieren und auf sie zuzugehen, die sie für ihre beste Arbeit benötigen. Nee. Organisationen sind komplex und brauchen Zeit zum Lernen. Wie lange haben Sie gebraucht, um in Ihren Job einzusteigen? Wer hat dir geholfen? Was wünschst du dir jemand gesagt? Artists in Residence sind Gäste in Ihrer Organisation, daher sind sie wahrscheinlich noch unruhiger als ein neuer Mitarbeiter. Bauen Sie regelmäßige Check-Ins und Touchpoints ein. Stellen Sie sie den Mitarbeitern in Ihrer Organisation vor. Nutzen Sie die Gelegenheit, um Menschen kennenzulernen, und nicht nur um Flure zu betreten.
  • Machen Sie Ihre Ziele und Erwartungen klar. Es kann sehr einfach sein, zu vage zu sein, wenn man Künstlern einen Auftrag gibt. Überlegen Sie sich vor und nach der Auswahl eines Künstlers für Ihre Residenz, wie ein erfolgreiches Projekt für Sie und Ihre Organisation aussieht. Bedeutet das, dass die Medien dies erwähnen? Mehr abteilungsübergreifende Zusammenarbeit? Ein Mitarbeiter Moralschub? Permanente physische Gegenstände, die Ihr Büro cool aussehen lassen? Teilen Sie diese Metriken den Künstlern mit, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Die Chancen stehen gut, dass sie auch Ziele haben werden. Sie möchten sicherstellen, dass die Ausrichtung stimmt.

Ich berate Organisationen, die ein Wohnheim gründen möchten, und Sie können mir eine E-Mail mit meinen Tarifen senden.

F: Wirst du kommen, um einen Vortrag oder Workshop für meine Schule oder Konferenz zu halten?

A: Ich liebe es, Vorträge zu halten und kreative Leute zu treffen! Ich habe auf Eyeo, der Game Developers Conference, dem London Games Summit, Open Engagement, der Nordic Game Conference und auf anderen Konferenzen und Universitäten auf der ganzen Welt gesprochen. Wenn ich verfügbar bin, bitte ich um ein Standard-Rednerhonorar und um Deckung meiner Reisekosten. Schicken Sie mir eine E-Mail und wir können mehr reden.

F: Ich komme aus einem Museum und möchte eine Ausstellung über einige der Themen machen, mit denen Sie arbeiten. Kann ich Ihr Gehirn auswählen?

A: Ja! Nehmen Sie Kontakt auf und ich kann Ihnen meine Beratungspreise zusenden. Wenn Ihre Einrichtung ein begrenztes Betriebsbudget hat, kann ich flexible Tarife anbieten oder eine Sachbeziehung mit Ihnen besprechen.

F: Ich komme von einem Festival / Wettbewerb / einer Ausstellung. Helfen Sie uns, Einsendungen von Spielen oder Kunstwerken zu beurteilen?

A: Vielleicht! Manchmal bieten Organisationen ein Honorar für Preisjurys an. Dies ist eine gute Möglichkeit für Organisationen, um zu zeigen, dass sie meine Zeit respektieren, und es hilft mir, meine ganze Aufmerksamkeit auf das Überprüfen von Einsendungen zu lenken. Wenn Ihre Organisation klein ist oder kein Honorar anbieten kann und ich Zeit habe, daran teilzunehmen, bitte ich Sie im Allgemeinen, mindestens alle ausgewählten / vorgestellten / ausgezeichneten Künstler oder Spielemacher zu bezahlen. Zu viele Festivals / Ausstellungen gehen fälschlicherweise davon aus, dass Exposition gleich Bezahlung ist. Das Bezahlen von Künstlern ist eine wichtige Möglichkeit, mit Ihnen ins Gespräch zu kommen und in kreatives Wachstum zu investieren.

Siehe auch

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