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Veröffentlicht am 21-03-2019

Feminismus + Kunst: # 5WomenArtists in der Tamarind Archive Collection

Hayal Pozanti, eine weiche Maschine, 2014

An diesem kommenden Samstag, dem 23. März, veranstaltet die UNMAM die Art + Feminism-Wikipedia Edit-A-Thon, eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Tamarind-Institut, UNM-Universitätsbibliotheken und The Necessarian. Diese jährliche Veranstaltung konzentriert sich auf die Sensibilisierung von Frauen und nicht-binären Künstlern, indem Artikel über diese Künstler in Wikipedia hinzugefügt und bearbeitet werden. Da Wikipedia häufig eine der ersten und häufigsten Quellen ist, nach denen Informationen gesucht werden, ist es wichtig, klare und gut recherchierte Informationen über Künstlerinnen auf dieser Website zur Verfügung zu stellen.

Zu Ehren dieser Veranstaltung werden in dieser Woche fünf Künstlerinnen hervorgehoben, deren Werke in der Dauerausstellung der UNMAM im Rahmen des Tamarind-Archivs aufbewahrt werden. Die UNMAM unterhält eine fortlaufende Partnerschaft mit dem Tamarind Institute, um permanente Archive des Tamarind-Katalogs für Kunstlithographie zu führen. Dank der außergewöhnlichen Geschichte des Tamarind Institute mit verschiedenen Künstlern aus der ganzen Welt hat diese Partnerschaft dazu geführt, dass die UNMAM einen konstanten Strom von Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen erlangt. Lesen Sie weiter, um fünf dieser Künstler zu entdecken, von denen wir glauben, dass sie alle wissen sollten, und kommen Sie diesen Samstag unbedingt ins Museum, um sich über Ihre Lieblingskünstler zu informieren.

Toyin Ohih Odutola, Wenn sie nichts sagt, dann ist es nie passiert, 2012

Toyin Ohih Odutola

„Was ich schaffe, ist buchstäblich eine schwarze Porträtmalerei mit Kugelschreibertinte. Ich suche diesen Zwischenstaat in einer Person, in der die übergreifende Definition verloren geht. Skin als Geographie ist das Terrain, das ich durch die Betonung der Spezifität von Schwärze ausdehne. Von dort sind die Möglichkeiten, einen vollwertigen Menschen darzustellen, unendlich. “(Toyin Odutola, 2012) Quelle

Toyin Ojih Odutola (* 1985, Ife, Nigeria) erstellt auf verschiedenen Oberflächen Multimedia-Zeichnungen, in denen er nach formelhaften Darstellungen sucht und wie diese Bilder unzuverlässig, systemisch und sozial kodiert sein können. Lesen Sie mehr auf der Website des Künstlers…

Fay Ku, Meerjungfrau im Flug, 2009

Fay Ku

„Ich arbeite meistens mit Graphit, Aquarell und Tusche auf Papier, um unruhige Erzählungen zu erzeugen, die fein gezeichnet sind. Frauen und kleine Mädchen tauchen isoliert gegen das Weiß des Papiers auf und erinnern an ostasiatische Kunsttraditionen. Dekorative Muster verstärken diese Assoziation und kontrastieren gleichzeitig den dunklen Inhalt. Problematische Beziehungen und Fragen der Sozialisation sind zentrale Themen meiner Arbeit; Geschichten, Mythen und Zeugnisse inspirieren mich. Ich habe nie eine vorgefertigte Vorstellung davon, wie die Arbeit aussehen wird, und ich skizziere nie vorher. Ich arbeite daran herauszufinden, was ich denke, und ich muss den Weg zum Bild finden. Ich sehe den Einfluss meiner Erziehung: Ich bin in zwei Kulturen als Kind chinesischer Einwanderer aufgewachsen, die in ganz weißen amerikanischen Vororten aufgewachsen sind. An der Schnittstelle von persönlichem, sozialem und kulturellem Leben lebt meine Arbeit. “(Fay Ku) Source

Fay Ku (* 1974) ist ein in Taiwan geborener Künstler aus New York City, der figurativ und erzählerisch arbeitet und sich mit der Vergangenheit und Gegenwart der Kulturgeschichte verbindet. Lesen Sie mehr auf der Website des Künstlers…

Hayal Pozanti, Hände über Jahrhunderte, 2018

Hayal Pozanti

„Als türkischer Einwanderer, der von Ort zu Ort gezogen ist und mehrere Sprachen spricht, bin ich fasziniert von der Möglichkeit, eine Universalsprache zu schaffen, um meine interkulturellen Erfahrungen zu vereinen. Wenn ich an meine Kindheit in Istanbul zurückdenke - selbst als junger Berufstätiger dort -, war ich immer mit der Frage der Akzeptanz und der Idee der Vereinigung der Menschen beschäftigt. “(Hayal Pozanti, 2014)

Hayal Pozanti (* 1983) ist ein in der Türkei geborener Maler und Grafiker, der im kalifornischen Los Angeles arbeitet. Lesen Sie mehr auf der Website des Künstlers…

Marie Watt, Transit, 2004

Marie Watt

„In unserem Leben und in unserer Familie hängen Decken herum - durch die Verwendung gewinnen sie an Bedeutung. Meine Arbeit beschäftigt sich mit sozialer und kultureller Geschichte, eingebettet in alltägliche Gegenstände. Ich schätze bewusst aus indigenen Designprinzipien, mündlichen Traditionen und persönlichen Erfahrungen, um die innere Logik meiner Arbeit zu gestalten. “(Marie Watt) Source

Marie Watt (* 1967) ist eine US-amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeit basiert auf Geschichte, Biografie, Protofeminismus und indigenen Prinzipien und thematisiert die Interaktion des historischen Bogens mit der Intimität der Erinnerung. Lesen Sie mehr auf der Website des Künstlers…

Rosana Paulino, Assentemento # 4, 2012

Rosana Paulino

„Als Schwarze Frau bezweifle ich meine Rolle in einer Gesellschaft, die durch die Sklaverei gelitten hat. Es ist sehr wichtig für mich Meine Absicht ist es, die Spuren zu untersuchen, die die Sklaverei an der schwarzen Frau, am Körper und an der schwarzen Seele und an der brasilianischen Gesellschaft angebracht hat. “(Rosanna Paulino, 2012) Quelle

Rosana Paulino ist eine brasilianische Künstlerin, Forscherin und Pädagogin. Ihre Arbeit entdeckt und untersucht die Komplexität rassistischer Identitäten und die Auswirkungen brasilianischer Sozialsysteme auf schwarze weibliche Körper. Weiterlesen…

Alle Bilder © ihrer jeweiligen Künstler. Alle abgebildeten Kunstwerke befinden sich in der permanenten UNMAM-Sammlung.

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