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Veröffentlicht am 08-03-2019

Feldnotizen: Bei Sundance, Aufregung, Angst und ein Ökosystem im Entstehen

Die Erwartung von Sundance ist voller Aufregung und Angst. Welches Juwel werde ich finden? Wie experimentieren Künstler dieses Jahr mit aufstrebenden Technologien und wie treiben sie das Feld voran? Was ist der Zeitgeist? Welche neue Technik wird das Feld bestimmen und was wird mich so sehr enttäuschen, dass ich wünschte, ich wäre hier, um lineare Filme zu sehen?

Mit dieser Erwartung kommt die Angst vor Menschenmengen und Unzugänglichkeit. Wie werde ich die Arbeit sehen? Als die Tickets verschwinden und man mir sagt, dass ich am nächsten Tag wiederkommen sollte, stehe ich vor der existenziellen Krise, in einem Bereich zu arbeiten, der für die meisten Menschen nicht zugänglich ist, auch wenn die Barrierefreiheit mir am Herzen liegt. Wenn ich die meiste Arbeit nicht sehen kann und ich in der Branche arbeite, wie wird die breite Öffentlichkeit Als ich auf Kollegen stoße, schütteln wir den Kopf und beschweren sich. Wie werden wir dieses Problem lösen? (Viele gute Leute arbeiten daran.)

In diesem Jahr konnte ich jedoch die meisten Installationen sehen. Dies löst zwar nicht das größere Problem der Zugänglichkeit, löst jedoch mein eigenes, sehr kleines Problem bei der Navigation in Sundance. Ich kam am Ende des ersten Wochenendes an und stolperte über ein Geheimnis: Die Arbeit steht während New Frontier Central „nachmittags“ zur Verfügung. Nicht viele anscheinend, weil es wenige Leute gab.

Hier sind einige meiner Beobachtungen.

In den letzten Jahren hat VR Sundance New Frontier monopolisiert, aber dieses Jahr hatte AR endlich eine robustere und reifere Präsenz - der lang erwartete Magic Leap AR erschien auf der Bühne. Die Strategie von Magic Leap für Vertrieb und Integration besteht darin, mit Künstlern und Kulturinstitutionen zusammenzuarbeiten, und ich muss sagen, dass ich die Erfahrungen genossen habe. Ich konnte mir vorstellen, wie ich mich entschied, die vom Royal Shakespeare Theatre kreierten Siebenzeitalter in meinem Wohnzimmer zu sehen. Das wird natürlich nicht so schnell passieren, denn die Headsets kosten fast 3000 Dollar. Man kann sich jedoch eine Welt vorstellen, in der tatsächlich die ganze Welt eine Bühne ist.

The Dial kombiniert eine Installation mit Mobile AR, sodass Benutzer in einem eigenen Tempo durch ein Mordgeheimnis navigieren können. Foto von Jessica Clark

Eine andere AR-Erfahrung, The Dial, spielte kreativ mit der Zielgruppenagentur, indem der Leiter eines dreiköpfigen Publikums-Teams die Reihenfolge der Szenen anhand der Richtung, in die er sich bewegte, festlegte. Ich schätzte auch das Low-Tech-Schattentanzstück Antiquated AR, das uns daran erinnert, dass die Technologien zwar neu sein können, die Praktiken, einschließlich Augmented Reality, jedoch alt sind.

Verkörperte Erfahrungen sind einer der aufregenden Aspekte aufkommender interaktiver Medien. Ihre Bewegungen beeinflussen die Erzählstruktur und in manchen Fällen werden Sie Teil der Geschichtenerfahrung. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie im hervorragenden Artikel des OpenDocLab-Forschungsassistenten Sam Mendez: „Sundance VR: Das Festival 2019 hat gezeigt, dass die Zukunft nicht passiv ist.“

Bei Sundance wurden insgesamt 223 Personen von Hand für das Erlebnis Grisaille gemalt. Mehr erfahren.

Ich fand Grisaille als eine besonders poetische Wiedergabe einer verkörperten, partizipatorischen Erfahrung - oder, wie Kurator Shari Frilot es beschreibt, "biologische digitale Schleifen-digitale Plattformen, die beginnen und enden, indem sie sich mit einem Menschen verbinden, der dieselbe Plattform verbindet."

In der ersten Hälfte von Grisaille setzen Sie ein Headset auf und tauchen praktisch in ein wunderschönes 3-D-Gemälde ein, das der Künstler Teek Mach mit dem Tilt Brush von Google erstellt hat. In der zweiten Hälfte betritt man einen anderen physischen Raum, in dem der Künstler anwesend ist. Sie malt die Umrisse Ihres Körpers und fügt sie dem Bild hinzu, das Sie gerade in dem an einer Wand projizierten Headset gesehen haben. Du beobachtest, wie dein Körper zusammen mit den umrissenen Körpern aller Zuschauer, die vor dir kamen, in ihr gemaltes Universum schwebt. Es fühlte sich spirituell an, als Sie sahen, wie Sie schwebten und Teil des Universums wurden, als ob Sie zusehen würden, wie Ihr menschlicher Geist Ihren physischen Körper verlässt. Als ich den Raum verließ, sagte ich zu dem Wärter: „Ich habe das Gefühl, ich wäre gerade gestorben. “

Eines der stärksten Stücke war der VR-Dokumentarfilm Traveling While Black, ein 360-VR-Erlebnis, das auf dem Spiel und dem Midcentury-Reiseführer mit dem gleichen Namen Green Book basiert. Jährlich aktualisiert, listete es sichere Orte für schwarze Amerikaner auf, um Nahrungsmittel und Gas zu kaufen und sichere Unterkünfte während der Rassengewalt der Jim Crow-Ära zu finden. In einem der im Reiseführer aufgeführten Restaurants, Ben´s Chili Bowl, werden Sie durch die Jahrzehnte geführt und weisen darauf hin, dass Diskriminierung und Gefahr nicht beseitigt sind, insbesondere für Schwarze. Einer der ergreifendsten Momente ist ein Interview mit Samira Rice, der Mutter von Tamir Rice, dem Cleveland-Teenager, der von der Polizei erschossen wurde und die Geschichte der Erschießungen ihres Sohnes und die Behandlung der Polizei durch sie erzählt.

Düstere Augen Bild mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.

Gloomy Eyes war einer meiner Favoriten. Es ist eine entzückende und unheimliche animierte Fabel über einen verbotenen Zombie namens Gloomy, seine Freundschaft mit einem menschlichen Mädchen und die transzendente Kraft der Liebe. Die Übergänge zwischen den Szenen waren brillant. Düstere und sein Freund springen und gleiten Berge von einer Szene zur nächsten, führen Sie nahtlos durch die Geschichte und bringt Sie mit seinen Bewegungen von Szene zu Szene.

Ein Panel über volumetrisches Filmen zeigte ein Ökosystem in der Entstehung. Die Diskussionsteilnehmerin Nonny De La Peña war dieses Jahr mit ihrem neuen Tool Reach auf Sundance, einer Webplattform zum Erstellen und Teilen von volumetrischen VR. Die Diskussionsteilnehmer Yasmin Elayat und Alexander Porter von Scatter diskutierten über ihr Werkzeug für die volumetrische Erfassung, Depthkit, das heute ein fester Bestandteil im Bereich der volumetrischen Filmproduktion ist. Vimeo ist auch in den immersiven Medienraum eingezogen und hat das Vimeo Creators Lab gegründet, um „immersive Umgebungen, soziale Partizipation, maschinelles Lernen zu erforschen und die Zukunft des Geschichtenerzählens neu zu denken.“ Sie können jetzt beispielsweise Hologramme oder eine KI live streamen Film. Nonnys Kommentar fasste das Panel am besten zusammen: "Wenn die Welt nicht flach ist, warum sollten unsere Medien dann sein?"

Einige Projekte in diesem Jahr haben unser problematisches KI-Rätsel gelöst. Mechanical Souls, in dem KI-Themen untersucht wurden, z. B. wer bei KI verantwortlich ist. Das Projekt Mica, bei dem Sie ein AR-Headset (Magic Leap One) haben und Sie einem KI-Hologramm gegenüberstellen, lässt mich fragen, wie ich mit diesem unbeholfen lächelnden Hologramm in Verbindung treten kann, das mich vom Schreibtisch aus anstarrt . Später erfuhr ich, dass dieser Austausch eine Hommage an Marina Abramovics „Der Künstler ist anwesend“ war. Aber Mica bestand auch darauf, dass ich ein Bild an die Wand gehängt habe und die Erfahrung nicht enden würde, bis ich das Bild aufgehängt habe. Viele Kunstprojekte fordern uns heutzutage dazu auf, das zu tun, was die KI verlangt. Und die meisten von uns tun es. Trainieren sie uns, sich der KI zu übergeben oder uns zu zeigen, dass wir bereits haben?

Da die beste Kunst ein Spiegel für uns ist, möchten wir uns nicht immer mit ihnen beschäftigen. Sundance war keine Ausnahme. Man kann und sollte die wundervolle Kreativität und das Experimentieren feiern, die neuen Sprachen entstehen, das Streben nach verstehen und reflektieren, was es bedeutet, dem Menschen aus verschiedenen Perspektiven gesagt zu werden. Tatsächlich gibt die Website an, dass 48% der Projekte von einer oder mehreren Frauen geleitet oder geleitet wurden, 39% von einem oder mehreren Farbkünstlern geleitet oder geleitet wurden und 9% von einer oder mehreren Personen, die sich als LGBTQIA ausweisen. Das ist besser.

Aber mit unserer aktuellen Landschaft aus aufstrebender Technologie - VR, AR und AI - und Prototypen als Kunst, kann ich nicht anders, als darüber nachzudenken, wie zwischen diesen wunderschönen, schneebedeckten Bergen, dem weiten Himmel und der frischen Luft Wir werden überwacht, unsere Bewegungen beobachtet und aufgezeichnet. Wir sind Daten. Daten ohne Einwilligung Oder vielleicht für viele von uns mit Zustimmung. Es ist unser Faust-Schnäppchen.

Immerse ist eine Initiative des MIT Open DocLab und des The Fledgling Fund und wird von Just Films | finanziert Ford Foundation und die MacArthur Foundation. IFP ist unser finanzieller Sponsor. Erfahren Sie hier mehr. Wir sind bestrebt, Medienprojekte zu erkunden und zu präsentieren, die die Grenzen der Medien überschreiten und Probleme der sozialen Gerechtigkeit angehen - und auf Freunde wie Sie angewiesen sind, um sich selbst zu erhalten und zu wachsen. Begleiten Sie uns noch heute mit einem Geschenk.

Siehe auch

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