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Veröffentlicht am 29-09-2019

Schmutzige, brillante Zeichnungen: Die bleibende Legende von Julie Doucets feministischen Comics

von Cecilia Nowell

Selbstporträts von Julie Doucet

1987 schrieb Doucet den ersten Comic ihrer späteren Serie Dirty Plotte, aber niemand würde ihn verkaufen. Es war zu schmutzig, zu unangenehm.

Feministische Comicfans hatten ein gutes Jahr: Wonder Woman brach letztes Jahr Kassenrekorde und Captain Marvel wird in diesem Frühjahr die erste weibliche Hauptrolle im Marvel-Universum feiern. Auch in Buchhandlungen gab es in diesem Jahr Hits wie Comics for Choice und Bitch Planet, die sich mit offen feministischen Themen befassen. Es ist weit entfernt von der Landschaft, in der sich feministische Comiczeichner in den 70er und 80er Jahren zurechtgefunden haben, als Comics ein Club von Künstlern, Schriftstellern und Verlegern für Jungen war und niemand - nicht einmal Feministinnen - radikale Comiczeichnerinnen veröffentlichen würde.

Das Wimmener Comix-Kollektiv von 1975. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Lambiek Comiclopedia)

1972 schlossen sich weibliche Comiczeichner in San Francisco zusammen, um Wimmens Comix zu veröffentlichen. Das Kollektiv veröffentlichte 17 Ausgaben, die letzte im Jahr 1991.

Eine der Künstlerinnen, die Wimmens Comix veröffentlichte, war die junge Julie Doucet. Im Alter von 23 Jahren trug Doucet "Weißt du, ich bin ein sehr schüchternes Mädchen", "Das erste Mal, dass ich meine Beine rasiert habe" und "Tampax Again" zu Wimmens Comix-Ausgabe 15 bei.

Aber Doucet hatte größere Pläne als ein paar Comics zu veröffentlichen. sie wollte ihren eigenen Streifen schreiben.

Im Jahr 1987 schrieb Doucet den ersten Comic ihrer späteren Serie Dirty Plotte (französisch-kanadischer Slang für Vagina), der jedoch aufgrund seines unerbittlich rohen Inhalts - Nacktheit, expliziter Sex, weibliche Fleischlichkeit, Gewalt und natürlich menstruationsbedingte Blutvergiftung - wie ein Schurke auf den Straßen ist Fluss - niemand würde es veröffentlichen. Sie bat sogar eine feministische Buchhandlung, eine selbstveröffentlichte Version zu führen. Aber niemand würde es verkaufen. Es war zu unangenehm.

Bis die kanadische Comic-Verlagsgesellschaft Drawn & Quarterly - die Dirty Plotte als „ganz einfach eine der legendärsten Comic-Serien aller Zeiten“ bezeichnet - 1991 mit dem Druck ihrer Arbeiten begann.

(Am 2. Oktober dieses Jahres veröffentlichte Drawn & Quarterly Dirty Plotte: The Complete Julie Doucet, eine zweibändige Sammlung der vollständigen Dirty Plotteseries.)

Auf den Seiten ihres Comics zeichnet Doucets selbst inspirierte Figur "Julie Doucet" Comics, masturbiert mit einem Keks, kleidet sich als Mann, kastriert einen, schneidet sich die Brüste ab und näht sich einen Penis an.

Julie überspringt die Reinigung ihres Hauses, achtet aber besonders auf ihre Vaginalhygiene im Bad. Sie betont, den perfekten BH in einem Traum zu kaufen, obwohl die eigentliche Julie nie einen trug.

Doucet selbst ist ziemlich ruhig und maßvoll, weil sie so laute, provokante und anscheinend verletzliche Szenen zeichnet.

Im vergangenen November sprach sie auf einer Podiumsdiskussion bei Comic Arts Brooklyn, einem jährlichen Comicfestival am Pratt Institute in Brooklyn.

Die Veranstaltung - nur im Stehen - war mit einem Publikum gefüllt, das Doucet gerne mit der Kulturkritikerin Anne Elizabeth Moore sprechen hörte, die kürzlich eine Analyse von Doucets Werk, Leben und Beitrag zur Welt der feministischen Comics mit dem Titel Sweet Little Cunt veröffentlichte : Das grafische Werk von Julie Doucet.

Während des Panels versuchte Moore mehrmals, Doucets Arbeit zu ergänzen und sie in einen Kanon einflussreicher Comicschöpfer zu setzen - eine Frau aus dem Publikum stand sogar auf, um Doucet mitzuteilen, dass der Comic über Doucets erste sexuelle Begegnung einen tiefgreifenden Einfluss auf ihr eigenes Kommen hatte Alter - aber Doucet zuckte schüchtern die Achseln. Moore sagte Doucet, dass ihre Kunst die Welt der Comics grundlegend verändert habe; Doucet lachte leise, "Ich wusste es nicht."

Es ist schwierig zu wissen, ob Doucet wirklich bescheiden ist oder ob er als Künstlerin, die von der Dominanz der Männer in der Comicwelt erschöpft ist, nicht allzu viel Platz einnehmen möchte. Aber es scheint mir wahrscheinlicher zu sein, dass sie ehrlich war: Mitte der 90er Jahre versuchte Doucet, Comics über Geschlecht und Sexualität als Frau zu zeichnen, und versuchte nur, durchzukommen. Sie wusste nicht und konnte auch nicht wissen, dass ihre Comics so tiefgreifende Auswirkungen auf die Comic-Kultur haben würden, und es scheint, als würde sie es immer noch nicht glauben.

Nach dem Panel war die Energie spürbar. Ich wandte mich an Künstler, die Kopien von Comics for Choice, Drucke feministischer Figuren oder Zines über die eigenen Erfahrungen oder die ihrer weiblichen Familienmitglieder verkauften, und fragte sie, wen sie nach Inspiration suchten. Viele nannten Doucet.

Als ich Doucet per E-Mail interviewte, war sie sich nicht sicher, ob die Leute ihre Comics mehr mögen als in den 90ern, aber sie war sich sicher, dass das Wiederaufleben des Feminismus einen Einfluss hatte: „Die Leute scheinen sich für das Thema Comics zu interessieren anders, das ist sicher. “

Trotz ihres gefeierten Erfolgs und ihres kräuselnden Einflusses hörte Doucet Mitte der 2000er Jahre auf, Comics zu produzieren. Sie schreibt dem Comic "Boys Club" und dem unzuverlässigen Einkommen zu, dass sie sie vom Medium verdrängt hat.

Und obwohl Doucet erkennt, dass sich die Landschaft für feministische Schöpferinnen verändert hat, sieht sie sich nicht so schnell wieder in der Comicwelt: "Es fühlt sich an, als hätte ich keine Geschichten zu erzählen", schrieb sie mir. Es ist ein seltsamer Satz, von Doucet zu hören. Wenn es bei ihrer Arbeit um fast alles ging, hieß es schließlich Erforschung. Ihre Comics beschäftigten sich mit Geschlechtsidentität, Sexualität, Weiblichkeit, Macht und Gewalt - welche Geschichten hatte sie nicht zu erzählen?

Doucet hat jedoch nicht aufgehört zu erstellen. Stattdessen wandte sie sich von Text und Bildern ab. Sie kehrte zum Drucken zurück - Linolschnitte, Holzschnitte und Siebdruck -, das sie ursprünglich an der Universität studiert hatte. Sie veröffentlichte 2006 ein Buch mit Collagen und Gedichten namens Elle Humor und 2007 ein weiteres mit dem Titel A l'Ecole De L'Amour. Sie entwarf sogar ein Cover für die Penguin Classics Little Womenthat, als könnte es sich um eine Seite aus einem ihrer Comics handeln .

Doucet hat sich dem Gewicht der Comic-Welt entzogen, aber ihre Arbeit zieht weiterhin Aufmerksamkeit und Anerkennung auf sich. 2006 hatte sie eine Einzelausstellung ihrer Druckarbeiten in der Galerie B-312 in Montreal; 2007 nahm sie an der Biennale de Montreál teil; und 2008 trat sie bei der Triennale québécoise im Musée d’art contemporain de Montréal auf. Zuletzt war ihre Comic-Arbeit 2017 in einer Retrospektive beim Fumetto Comic Festival in Luzern zu sehen.

"Es war das erste Mal, dass ich das Ausmaß meiner gesamten Comic- und Nicht-Comic-Produktion sah", sagte Doucet. "Es war riesig, ich konnte meinen Augen nicht trauen. Mir war nicht klar, wie viel Arbeit ich in meinem Leben geleistet hatte. Das war sehr überwältigend. “

Julie Doucets Comics beschäftigten sich mit Geschlechtsidentität, Sexualität, Weiblichkeit, Macht und Gewalt - welche Geschichten hatte sie nicht zu erzählen?

Doucet bleibt eine Kraft in der Comic-Welt, besonders jetzt, wo Dirty Plotte neu aufgelegt wurde. Und sie beweist, dass Künstlerinnen mehr als eine Sache sein können. So wie ihre Comics Julie-die-Liebhaberin, Julie-die-Mann, Julie-die-Künstlerin, Julie-die-Frau zeigten; so enthüllt ihr Leben Julie-die-Karikaturistin, Julie-die-Druckmacherin, Julie-die-Dichterin.

Julie Doucets

Sie schrieb mir, dass sie dieses Jahr wieder mit dem Zeichnen begonnen hat und an einer Reihe geometrischer Kartonstrukturen gearbeitet hat, obwohl sie zugibt: "Ich bin mir nicht sicher, wohin ich damit gehe."

Doucets Arbeit erforscht weiterhin die unendlichen Permutationen von Weiblichkeit und Kunst, aber ihre Rolle als Julie-the-Publisher ist vielleicht die radikalste bis heute. Sie gründete 2013 ihren eigenen Verlag Le pantalitaire, um ihre eigenen Werke zu veröffentlichen, und hat den Kreis geschlossen: von unveröffentlicht zu verlegerisch - von machtlos zu mächtig.

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