Schmutzige, brillante Zeichnungen: Die bleibende Legende von Julie Doucets feministischen Comics

von Cecilia Nowell

Selbstporträts von Julie Doucet

1987 schrieb Doucet den ersten Comic ihrer späteren Serie Dirty Plotte, aber niemand würde ihn verkaufen. Es war zu schmutzig, zu unangenehm.

Feministische Comic-Fans hatten ein gutes Jahr: Wonder Woman hat letztes Jahr Kassenrekorde gebrochen und Captain Marvel wird in diesem Frühjahr die erste weibliche Hauptrolle des Marvel-Universums uraufführen. Sogar in Buchhandlungen gab es dieses Jahr Hits wie Comics for Choice und Bitch Planet, die sich mit offen feministischen Themen befassten. Es ist weit entfernt von der Landschaft, in der feministische Comiczeichner in den 70er und 80er Jahren navigierten, als Comics ein Club von Künstlern, Schriftstellern und Verlegern für Inseljungen waren und niemand - nicht einmal Feministinnen - radikale Karikaturistinnen veröffentlichte.

Das Comix-Kollektiv von Wimmen im Jahr 1975. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Lambiek Comiclopedia)

Als sie 1972 erkannten, dass keine traditionelle, von Männern geführte Comic-Firma sie veröffentlichen würde, schlossen sich Comic-Künstlerinnen in San Francisco zusammen, um Wimmens Comix zu veröffentlichen. Das Kollektiv veröffentlichte 17 Ausgaben, die letzte 1991.

Eine der Künstlerinnen, die Wimmens Comix veröffentlichte, war die junge Julie Doucet. Im Alter von 23 Jahren trug Doucet zu Wimmens Comix-Ausgabe 15 bei: „Weißt du, ich bin ein sehr schüchternes Mädchen“, „Das erste Mal, dass ich mir die Beine rasiert habe“ und „Tampax Again“.

Aber Doucet hatte größere Pläne als ein paar Comics zu veröffentlichen. sie wollte ihren eigenen Streifen schreiben.

Im Jahr 1987 schrieb Doucet den ersten Comic ihrer späteren Serie Dirty Plotte (französisch-kanadischer Slang für Vagina), aber aufgrund seines unerbittlich rohen Inhalts - Nacktheit, expliziter Sex, weibliche Fleischlichkeit, Gewalt und natürlich Menstruationsblut, das Straßen wie ein Schurke überflutet Fluss - niemand würde es veröffentlichen. Sie bat sogar eine feministische Buchhandlung, eine selbstveröffentlichte Version zu führen. Aber niemand würde es verkaufen. Es war zu unangenehm.

Bis der kanadische Comic-Verlag Drawn & Quarterly - der Dirty Plotte als „ganz einfach eine der bekanntesten Comic-Serien, die jemals geschaffen wurden“ bezeichnet - 1991 mit dem Druck ihrer Arbeiten begann.

(Am 2. Oktober dieses Jahres veröffentlichte Drawn & Quarterly Dirty Plotte: The Complete Julie Doucet, eine zweibändige Hardcover-Sammlung der vollständigen Dirty Plotteseries.)

Auf den Seiten ihres Comics zeichnet Doucets selbst inspirierte Figur „Julie Doucet“ Comics, masturbiert mit einem Keks, kleidet sich als Mann, kastriert einen, schneidet ihre Brüste ab und näht einen Penis an sich.

Julie überspringt die Reinigung ihres Hauses, achtet aber besonders auf ihre Vaginalhygiene im Bad. Sie betont, dass sie im Traum den perfekten BH kaufen muss, obwohl die eigentliche Julie nie einen getragen hat.

Doucet selbst ist eher ruhig und gemessen, weil sie so laute, provokative und scheinbar verletzliche Szenen zeichnet.

Im vergangenen November sprach sie auf einem Panel bei Comic Arts Brooklyn, einem jährlichen Comic-Festival am Pratt Institute in Brooklyn.

Die Veranstaltung - nur Stehplätze - war mit einem Publikum gefüllt, das Doucet gerne mit der Kulturkritikerin Anne Elizabeth Moore sprechen hörte, die kürzlich eine buchlange Analyse von Doucets Arbeit, Leben und Beitrag zur Welt der feministischen Comics namens Sweet Little Cunt veröffentlichte : Die grafische Arbeit von Julie Doucet.

Während des Panels versuchte Moore mehrmals, Doucets Arbeit zu ergänzen und sie in einen Kanon einflussreicher Comic-Schöpfer zu setzen - eine Frau aus dem Publikum stand sogar auf, um Doucet zu erzählen, dass der Comic über Doucets erste sexuelle Begegnung einen tiefgreifenden Einfluss auf ihr eigenes Kommen hatte volljährig - aber Doucet schüttelte schüchtern die Aufmerksamkeit ab. Moore sagte Doucet, dass ihre Kunst die Welt der Comics grundlegend verändert habe; Doucet lachte leise. "Ich war mir nicht bewusst."

Es ist schwer zu wissen, ob Doucet wirklich bescheiden ist oder nicht zu viel Platz als Künstlerin einnehmen möchte, die von der Dominanz der Männer in der Comic-Welt erschöpft ist. Aber es scheint mir wahrscheinlicher, dass sie ehrlich war: Mitte der 90er Jahre versuchte Doucet, Comics über Geschlecht und Sexualität als Frau zu zeichnen, nur um durchzukommen. Sie wusste nicht und konnte nicht wissen, dass ihre Comics einen so tiefgreifenden Einfluss auf die Comic-Kultur haben würden, und es scheint, dass sie es immer noch nicht glauben könnte.

Nach dem Panel war die Energie spürbar. Ich wandte mich an Künstler, die Kopien von Comics for Choice, Drucke feministischer Figuren oder Zines über die eigenen Erfahrungen ihrer oder ihrer weiblichen Familienmitglieder verkauften, und fragte sie, wen sie nach Inspiration suchten. Viele nannten Doucet.

Als ich Doucet per E-Mail interviewte, war sie sich nicht sicher, ob die Leute ihre Comics mehr mögen als in den 90ern, aber sie war sich sicher, dass das Wiederaufleben des Feminismus einen Einfluss hatte: „Die Leute scheinen sich für die Gender-Themen-Comics insgesamt zu interessieren anders, das ist sicher. "

Trotz ihres gefeierten Erfolgs und ihres plätschernden Einflusses stellte Doucet Mitte der 2000er Jahre die Produktion von Comics ein. Sie schreibt dem Comic „Boys Club“ und dem unzuverlässigen Einkommen zu, dass sie sie vom Medium verdrängt hat.

Und obwohl Doucet erkennt, dass sich die Landschaft für feministische Schöpferinnen verändert hat, sieht sie sich nicht in der Lage, bald wieder in die Comic-Welt einzutreten: „Es fühlt sich an, als hätte ich keine Geschichten zu erzählen“, schrieb sie mir. Es ist ein seltsamer Satz, von Doucet zu hören. Wenn es bei ihrer Arbeit um fast alles ging, beruhte sie schließlich auf Erforschung. Ihre Comics beschäftigten sich mit Geschlechtsidentität, Sexualität, Weiblichkeit, Macht und Gewalt - welche Geschichten musste sie nicht erzählen?

Doucet hat jedoch nicht aufgehört zu erstellen. Stattdessen wandte sie sich vom Text ab und wandte sich Bildern zu. Sie kehrte zum Druck zurück - Linolschnitte, Holzschnitte und Siebdruck -, den sie ursprünglich an der Universität studiert hatte. Sie veröffentlichte 2006 ein Collagen- und Gedichtbuch mit dem Titel Elle Humor und 2007 ein weiteres mit dem Titel A l'Ecole De L'Amour. Sie entwarf sogar ein Cover für die Penguin Classics Little Womenthat, das aussieht, als könnte es eine Seite aus einem ihrer Comics sein .

Doucet hat sich dem Gewicht der Comic-Welt entzogen, aber ihre Arbeit zieht weiterhin Aufmerksamkeit auf sich und gewinnt Anerkennung. 2006 hatte sie eine Einzelausstellung ihrer Druckarbeiten in der Galerie B-312 in Montreal; 2007 nahm sie an der Biennale de Montreál teil; 2008 trat sie bei der Triennale québécoise im Musée d'art contemporain de Montréal auf. Zuletzt wurde ihre Comic-Arbeit 2017 in einer retrospektiven Ausstellung beim Fumetto Comic Festival in Luzern, Schweiz, gezeigt.

"Es war das erste Mal, dass ich das Ausmaß meiner gesamten Comic- und Nicht-Comic-Produktion sah", sagte Doucet. „Es war riesig, ich konnte meinen Augen nicht trauen. Ich hatte nicht bemerkt, wie viel Arbeit ich in meinem Leben geleistet hatte. Das war sehr überwältigend. “

Julie Doucets Comics beschäftigten sich mit Geschlechtsidentität, Sexualität, Weiblichkeit, Macht und Gewalt - welche Geschichten musste sie nicht erzählen?

Doucet bleibt eine Kraft in der Welt des Comics, besonders jetzt, wo Dirty Plotte neu veröffentlicht wurde. Und sie beweist, dass Künstlerinnen mehr als eine Sache sein können. So wie ihre Comics Julie-die-Geliebte, Julie-den-Mann, Julie-die-Künstlerin, Julie-die-Frau darstellten; Ihr Leben enthüllt also Julie, die Karikaturistin, Julie, die Druckerin, Julie, die Dichterin.

Julie Doucets

Sie schrieb mir, dass sie dieses Jahr wieder mit dem Zeichnen begonnen hat und an einer Reihe geometrischer Kartonstrukturen gearbeitet hat, obwohl sie zugibt: „Ich bin mir nicht sicher, wohin ich damit gehe.“

Doucets Arbeit erforscht weiterhin die unendlichen Permutationen von Weiblichkeit und Kunst, aber ihre Rolle als Julie-the-Publisher ist vielleicht die radikalste bis heute. Sie gründete 2013 ihren eigenen Verlag, Le pantalitaire, um ihre eigenen Werke zu veröffentlichen, und hat den Kreis geschlossen: von unveröffentlicht zu Verlag - von machtlos zu mächtig.