Veröffentlicht am 01-06-2019

Finale

  • "Wann haben Sie sich am meisten an einem Ort gefühlt?" "Wissen Sie, was es bedeutet, sich an einem Ort zu fühlen?"

Ich glaube nicht, dass ich weiß, was es bedeutet, sich an einem Ort zu fühlen. Ich weiß nur, wann Sie es fühlen. Wissen Sie. Wie Odyssey beschreibt: "Wenn Sie mit [jemandem] zusammen sind, ist dies warm und beruhigend. [Es] ist eine emotionale Verbindung zu allem, was einen sicher und entspannt macht. “Das Gefühl eines Ortes hat eine psychologische Anziehungskraft auf einen physischen oder nicht physischen Ort. Diese Orte können von einer Schule bis zu einer religiösen Zugehörigkeit reichen.

Gibt es einen sicheren Weg zu wissen, wann Sie dazugehören? Wie kann jemand wissen, dass er zu einem Ort gehört? Ich glaube nicht, dass es einen anderen Weg als die Chemie gibt. Ihre Interaktion mit dem Ort (physisch oder nicht physisch), an dem Sie sich befinden, ist das wichtigste Kriterium, wenn Sie sich zugehörig fühlen. Andererseits testet der Ort, an den Sie sich angeschlossen haben, auch diese Interaktionen und prüft, ob Sie sich zugehörig fühlen.

Ich bin seit 4 Jahren in Weiterbildung. Ich werde ehrlich sein und fühlte kein Gefühl von einem Ort. Ich habe es kürzlich gespürt, als ich meine Hauptklassen im Rechnungswesen verließ und den Leuten sagen musste, dass mein Hauptfach Rechnungswesen ist. Ich weiß, dass ich dorthin gehöre, weil man sehr hart arbeiten muss, um zu sagen, dass ich ein Hauptbuchhalter bin. Das Buchhaltungsprogramm ist sehr prestigeträchtig und streng.

  1. https://www.theodysseyonline.com/home-place-feeling-word
  • „Gibt es Beweise für…?“, Dass Kunst notwendig ist?

Gibt es Belege dafür, dass Kunst notwendig ist? Diese Frage lässt mich an eine Person denken, die farbenblind ist. Eine Person, die die Welt nur in Grau-, Schwarz- und Weißtönen sehen kann. Angenommen, Sie geben dieser bestimmten Person das Geschenk des Sehens (Vollfarbspektrumlicht), aber Sie geben dieser Person nur 1 Stunde mit diesem Sehen. Diese Person öffnet sein Auge und wow. Er sieht, wie tief und fett ein roter Apfel ist. Er sieht, wie blau und baumwollweiß die Wolken sind. Er sieht die Bäume mit seidig grünen Blättern sprudeln. Sie nehmen den Anblick zurück, nachdem die Stunden vergangen sind. Wollen Sie mir sagen, dass sich das Leben des Menschen nicht geändert hat? Wirst du mir sagen, dass er vergessen wird, wie es sich anfühlte, rot zu sehen und zu fühlen? Nein. Sie können nicht in einer Welt ohne Farbe leben, wenn Sie wissen, dass überall um Sie herum Farbe ist. So wie Farbe für diesen Blinden ist, ist Kunst für die Menschheit.

Kunst ist für uns mehr als nur ein Luxus. Kunst kommt der Wirtschaft, Kultur, Bildung und sogar der Gesundheitsversorgung einer Gesellschaft zugute. Wie Stephanie Milling beschreibt, "bereichern die Künste nicht nur, sondern sind eine Notwendigkeit im Leben von [Menschen]" (Americans for the Arts). In wirtschaftlicher Hinsicht gibt es Kunstkäufe und -verkäufer, die Geldschwankungen (nicht kriminelle Aktivitäten) zulassen, die letztendlich zu einer aktiven und gesunden Wirtschaft beitragen. So verstörend dies auch klingen mag, viele Künstler verlassen sich auf die Versteigerung ihrer Kunstwerke für ihre Grundbedürfnisse (Nahrung, Wasser und Unterkunft). Gleichzeitig ermutigt die Regierung (zumindest in den USA) viele Unternehmen und Privatpersonen, mit Künstlern Geschäfte zu machen, indem sie Unternehmen oder Privatpersonen unterschiedliche Steuervorteile gewährt, die wiederum letztendlich zu einer gesunden und aktiven Wirtschaft beitragen.

Kulturell ist Kunst ein Medium, für das vergangene und gegenwärtige Kulturen ihre Geschichte oder andere wichtige Aspekte ihrer Kultur aufgezeichnet haben. Zum Beispiel hatte Hans Eworth ein Selbstporträt eines Soldaten, das ihn Ende des 16. Jahrhunderts als Kaiser ausdrückt. Wenn Kunst keine Notwendigkeit gewesen wäre, hätte ich mir nur die Soldaten und die Kultur vorgestellt, die die Zeit gepflegt haben. Vor diesem Hintergrund spielt Bildung eine wichtige Rolle bei der Frage, warum Kunst notwendig ist. Abgesehen vom wissenschaftlichen Aspekt und auf der Mikroebene hat sich der Mensch durch das Anbringen von Objekten an Klängen entwickelt. Die gesamte Idee der Kommunikation stammt von einem Bild, das die Gesellschaft als „Apfel“ bezeichnet hat. Dank der Kunst und ihrer Fähigkeit, diese Objekte zu erfassen, hat die Menschheit die menschliche Kommunikation erheblich vorangetrieben (sehen Sie sich nur an, wie wir heute kommunizieren: Emojis). Dies hängt sehr gut mit der Gesundheit zusammen. Einerseits haben Sie Kinder, die gesunde und feinmotorische Fähigkeiten entwickeln, andererseits haben Sie ältere Menschen, die ihre geistige Gesundheit durch ihre künstlerische Tätigkeit stabilisieren oder verbessern. Es gibt keine Frage oder ein Dilemma, ob Kunst notwendig ist; es wurzelt in dem, was es bedeutet, menschlich zu sein.

https://www.americansforthearts.org/events/national-arts-action-summit/facts-figures-to-make-your-case

https://www.smithsonianmag.com/history/journey-oldest-cave-paintings-world-180957685/

https://www.arts.gov/sites/default/files/arts-in-early-childhood-dec2015-rev.pdf

https://well.blogs.nytimes.com/2016/03/07/using-the-arts-to-promote-healthy-aging/

  • „Was für Gefühle hast du beim Betrachten von Kunst empfunden?“
  • Lass uns das Konzept der Gefühle durchgehen, die ich bekomme, wenn ich in ein Kunstmuseum komme. Wie von meinem Professor (Rafael Fajardo) erwähnt, ist ein Kunstmuseum ein erhöhter Ort: Ein Ort, an dem die Tore hoch sind und man sich darüber im Klaren sein muss, dass man durch das Betreten Zugang zu der Schönheit im Inneren hat. Vertrauen Sie mir, diese Tore waren für mich als Kind sehr hoch. Meine alleinerziehende Mutter hatte nicht nur finanzielle Probleme, sondern meine Mutter konnte auch kein Englisch oder die Tatsache, dass das Kunstmuseum an jedem ersten Samstag im Monat kostenlos ist. Aber glauben Sie mir, ich wurde der Kunst nicht beraubt. Da ich in einer sehr katholischen Familie aufgewachsen bin, bin ich den herrlichen Bildern der römisch-katholischen religiösen Figuren ausgesetzt.

    Im Allgemeinen habe ich normalerweise ein Awh- oder Wow-Gefühl. Ich denke, das hat damit zu tun, dass ich alle Kunstwerke schätze (oder zumindest versuche). Es gibt Kunstwerke, bei denen ich tiefere Gefühle wie Mitgefühl, Empathie, Stolz, Sprachlosigkeit usw. verspürt habe. Im Allgemeinen sind Nacktheit / Blasphemie einige der Kunstwerke, die ich nur zögerlich / unangenehm erleben würde, nur weil ich die Bedeutung des Werks möglicherweise nicht schätze. Meiner Meinung nach gibt es einen klaren Unterschied, wie ich mit Kunstwerken aufgewachsen bin. Als Kind wurde mir gesagt, dass ich das Kunstwerk als Fokuspunkt verwenden soll, wenn ich versuche, meine Gebete einem Heiligen, Winkel, Gott usw. mitzuteilen. Deshalb habe ich aber so viel Bedeutung für die Bedeutung und / oder den Zweck hinter dem Arbeit.

    Ich war sprachlos, absolut sprachlos, als ich die Geburt der Venus von Fritz Zuber-Buhler sah. Seit 2014, als ich zum ersten Mal einen Blick auf das Kunstwerk erhaschte. es hat als mein hintergrund auf meinem mac gelebt. Nachdem Sie mehr und mehr über Venus (und den Originalkünstler Sandro Botticell) gelernt haben, ist es eines der ersten Bilder, das sich vom katholischen oder biblischen Sinn löst. Es drückt kein weibliches Wesen aus, das sich schämt oder es falsch macht, nackt zu sein. Es ist ein bescheidenes Fest für die Frauenfigur: Schönheit und Liebe (Aphrodite selbst). Die Mythologie hinter dem, was es bedeutet, eine Göttin zu sein, insbesondere die Göttin der Schönheit und der Liebe. Sogar die verschiedenen Darstellungen des Originalstücks als etwas, das ich liebe. Der Betrachter kann sehen, dass der Künstler eher eine unapologetica Frau erschafft; Wer ist nicht beschämt oder peinlich, eine Frau zu sein, wie die christliche Religion fördert. Nichts als faszinierend, wie die Bilder der Geburt der Venus durch weltliche und religiöse Kontexte erklärt werden können.

    • „Besitzen Sie oder Ihre Familie eine Kunst? wie ist es? wie hast du es bekommen warum hast du es bekommen oder behalten? Ist es an einem Ort, an dem man es täglich sehen kann? “392

    Meine Familie und ich machen eigene Kunst. Die Kunst, die meine Familie in der Regel besitzt, dreht sich um Dutzende von religiösen Figuren, die entweder alle begabt oder von verschiedenen Kirchen gekauft wurden (nicht sicher, ob es sich um tatsächliche Kunst handelt, da sie wahrscheinlich alle in China hergestellt wurde). Meine Mutter besitzt einige Kunstwerke, die ich als Kind geschaffen habe. Die einzig wahre Kunst, die mir gehört, ist ein sehr kleines Gemälde. Das kleine Stück ist ein chinesisches Gemälde „红色 红色“, was „Die rote Trennung der Frauen“ bedeutet. Dieses Stück stammt aus einem Ballett, das 1964 uraufgeführt wurde und zu den „Acht Modellopern“ der chinesischen Kulturrevolution gehört. ein Lieblingsprojekt von Madame Mao - Jiang Qing, Maos letzte Frau und Anführerin der Viererbande - eine winzige Handvoll Kunstwerke, die die chinesischen Bürger genießen konnten, ohne Angst vor Verhaftung zu haben.

    Ich habe das Stück Ende 2017 bekommen, als ich im Ausland in China studierte. Für einen einwöchigen Festivalurlaub reisten meine Freunde und ich nach Shanghai. In Shanghai haben wir versucht, so viel wie möglich zu tun, und eine Sache, die wir unseren ausländischen (nicht-chinesischen) Freunden mitteilen, ist ein Museum für chinesische Propaganda. Ich habe es geliebt, alles zu sehen und so viel über den Kulturkrieg zu lernen, den China erlebt hat. Ich wollte ein Stück kaufen, weil die Propaganda chinesischen Bürgern nicht zugänglich gemacht werden darf, was schockierend ist, wie wenig eine ganze Bevölkerung davon weiß.

    Das Stück befindet sich nicht an einer Stelle, an der ich es täglich ansehen kann. Ich habe es zur sicheren Aufbewahrung in einer Schachtel zwischen meinem Bücherregal. Ich habe es nie geliebt, dass bei Ihnen zu Hause viel Aufregung herrscht. Ich denke, diese Tendenz rührt von meiner Familie her, die unzählige Fotos in ihrem massiven Zuhause hat. Wenn ich zurückblicke, verstehe ich ihre Position, solche Fotografie im ganzen Haus aufrechtzuerhalten, völlig, weil es im ländlichen Mexiko keine Fotografieoptionen gibt. Weitere Rationalisierungen zeigen beispielhaft, dass meine Familie die Option eines Smartphones hat; Sie würden auch 5 GB icloud-Speicher und zusätzliche 15 GB auf ihrem Smartphone gespeichert haben. Egal wo ich das I 红色 Kunstwerk platziert habe, ich schätze es zutiefst und aufrichtig. .

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