Veröffentlicht am 29-03-2019

Meine Meinung finden

In den letzten Monaten war ich auf einem interessanten kreativen Weg. Meine jüngste Arbeit bezieht sich auf die meisten früheren Arbeiten, in denen meine Collage-Kunst zum Mitmachen meine digitale Arbeit vermittelt. Ich glaube, meine wahre Natur ist abstrakt.

Das heißt, ich hatte in den letzten Wochen die Lust, mein Kunstmotiv auf die nächste Stufe zu bringen und aus dem, was ich bereits mache, etwas Neues zu machen. Ich möchte nicht, dass es willkürlich ist. Ich möchte, dass der Übergang sinnvoll ist und nicht ein völliger Aufbruch ist.

Auf einer anderen Ebene juckt es mir auch ein bisschen über das politische Klima, und ich habe das Bedürfnis, meinen Standpunkt zur aktuellen Situation zu äußern, aber auf kreative Weise. Das Problem dabei ist, dass ich zugesagt habe, meine krassen politischen Razzien zu beenden. Ich habe bewusst aus zwei wichtigen Gründen aufgehört, online über Politik zu reden:

  1. Das hat mich unglücklich gemacht. Ich war es leid, in meinen Social-Media-Feeds nichts als Politik zu sehen. In den umschriebenen Worten von Mahatma Gandhi entschied ich mich, "die Veränderung zu sein".
    1. Bei meinen Fans, Followern und Freunden verlor ich das Bewusstsein, wahrscheinlich, weil sie es satt hatten, Politik im Futter zu sehen, wie ich.
    2. Ich habe immer noch eine Meinung zu diesen Themen, und ich möchte nie darüber sprechen, was meiner Meinung nach wichtige Gespräche sind, aber ich möchte nicht die Quelle der Qualen und Verachtung anderer Menschen sein.

      Ich habe die bewusste Entscheidung getroffen, eine positive Stimme unter dem überwältigenden Lärm negativer Vibes zu sein, und es hat funktioniert, aber ich habe immer noch einiges zu sagen, und ich denke, sie müssen geteilt werden.

      Der Kampf ist die Linie zu finden

      Wo kreuzen sich Politik und Positivität in meiner Kunst? Das sind die Fragen, die ich mir in letzter Zeit gestellt habe, und die Antwort entging mir, weil sie wie diametral entgegengesetzte Themen erscheinen. Trotzdem bin ich immer noch gezwungen, diese Kreuzung zu finden.

      Ich habe das letzte Buch von James Victoré, Feck Perfuction, gelesen. Um es zu verdichten, ist es eine philosophische Reise dessen, was es bedeutet, als Künstler zu leben. Einer seiner durchdringendsten Gedanken, den ich nicht aus meinem Kopf bekommen kann, ist: "Eine verdammte Meinung haben."

      In diesem Buch argumentiert Victoré, dass Ihre Kunst nicht den Standards anderer entsprechen sollte. Abgesehen von Trends und Stilen sollte das, was Sie mit Ihrer Kunst sagen, einzigartig sein. Wenn die Leute Ihre Arbeit sehen, sollte sie ihnen schreien, dass sie Ihnen gehört. Wenn Sie die Leute davon abhalten wollen, Ihre Arbeit zu kopieren, sollte sie zumindest so einzigartig sein, dass niemand es wagen würde, sie anzufassen oder zum Plagiat zu rufen.

      In dem Buch behauptet Victoré auch, dass das, was Sie in Ihrer Arbeit sagen, von einer ruhigen Stimme profitieren kann; subtile subversive Aussagen zu jedem Thema, das Sie interessiert, anstatt Menschen mit Ihren Worten über den Kopf zu schlagen.

      Kunst sollte ein Samthammer sein - sieht zunächst einladend aus und fühlt sich an, fühlt sich aber dennoch gut zusammen, wenn er richtig getroffen wird.

      Ok, also möchte ich für meine kreative Reise nicht nur ein glückliches Medium zwischen meiner Politik und meiner positiven Natur finden, sondern ich muss meine Botschaft subtil genug machen, damit die Leute darüber nachdenken, was gesagt wird. Wo gibt es diese magische, künstlerische Utopie?

      Das Stück oben in diesem Beitrag ist etwas, das ich mit dem Samthammer im Hinterkopf erstellt habe. Wie kann ich eine Idee ausdrücken, ohne sie offensichtlich auszudrücken?

      Während ich an dem Stück arbeitete, dachte ich darüber nach, was ich sagen würde, wenn ich es auf Instagram postete. Ich dachte über diese Worte nach und darüber, wie ich die Kunst als Zugang zu meinen Gedanken nutzen konnte, und wenn jemand durch die Bilder genug gezwungen wurde, lesen sie vielleicht weiter. Das war, als die Bombe in meinem Kopf losging.

      Mike McQuade ist ein in Großbritannien ansässiger Designer und Illustrator. Er macht einige der faszinierendsten Arbeiten, die ich seit langem gesehen habe - subtil, subversiv, minimalistisch und einfach wunderschön. Vieles von dem, was er macht, endet als Magazin- und Buchcover oder als redaktionelle Illustration.

      Als ich an dem Stück oben arbeitete, sprangen meine Gedanken plötzlich zu McQuade. Er ist ein Redaktionsdesigner, und obwohl unsere Stile ziemlich unterschiedlich sind, bin auch ich es. Den größten Teil meines Designlebens habe ich damit beschäftigt, Bücher und Zeitschriften von Grund auf zu bauen. Es macht nur Sinn, dass einige meiner Arbeiten einen redaktionellen Aspekt annehmen.

      Ich habe dieses Bild oben gemacht, bevor ich wusste, was ich schreiben wollte, aber es wurde zur Inspiration für diesen Beitrag. Ich machte eine redaktionelle Illustration, und ich mache das jetzt schon eine Weile, ohne es zu wissen.

      In der Regel werden redaktionelle Illustrationen erstellt, nachdem die Wörter geschrieben wurden oder dem Illustrator zumindest eine Zusammenfassung zur Verfügung gestellt wurde. Diese bricht also die Regeln ein wenig, aber ich habe noch keine Vorstellung davon, was ich mit der Kunst sagen wollte. Nun, da ich weiß, was ich gemacht habe, kann ich diesen Vorgang immer wieder wiederholen.

      Obwohl es kein überwältigendes Verlangen ist, wollte ich immer, dass meine Kunst den Titel einer Magazingeschichte trägt. Was ist, wenn die Arbeit, die ich jetzt mache, mich in der redaktionellen Welt etwas einbringt und ich diesen Traum endlich verwirklichen kann Das macht jetzt alles für mich Sinn.

      Ich mache Kunst in meinem Stil.

      Ich kann meine Meinung zu Dingen äußern, die mir wichtig sind.

      Ich kann das immer noch mit einer positiven Nachricht tun.

      Und die Leute mögen die Arbeit, vielleicht bezahlen sie mich für ihre Publikationen.

      Die Muse hat sich präsentiert, und jetzt ist es an der Zeit, dies zu tun. Gute redaktionelle Illustrationen sind nicht einfach, und Subtilität ist noch nicht meine Stärke, daher mag es ein wenig verfrüht sein, diese Utopie zu nennen, aber ich mag die Ansicht auf jeden Fall.

Siehe auch

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