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Veröffentlicht am 08-09-2019

Der finnische Künstler Tove Jansson war mehr als nur der Schöpfer der Mumins

Die Mumins sind auf der ganzen Welt beliebt, aber was wissen wir über ihren Schöpfer, Tove Jansson?

Tove Jansson, Rauchendes Mädchen (Selbstporträt), 1940 | Privatsammlung. Foto: Finnische Nationalgalerie / Yehia Eweis. © Moomin Charaktere

Das Helsinki Art Museum beherbergt vier von Tove Janssons Wandgemälden. Diese exquisiten Fresken sind außerhalb der Heimat der Künstlerin nicht so bekannt und verraten einem internationalen Publikum, das von Janssons liebenswerten, prallen Figuren fasziniert ist, dass sie mehr als nur die Schöpferin der Moomins war.

Gemalt für verschiedene Kommissare, darunter ein Kinderkrankenhaus, eine Elektrofabrik und ein Restaurant, spiegeln sie ihre lebendige Vision, ihre Liebe zu Matisse und ihre Meinung wider, dass Kunst einem helfen könnte, sich zu entspannen.

Tove Jansson, „Partei auf dem Lande“, 1947 | © Tove Jansson Estate. Foto: HAM / Hanna KukorelliTove Jansson und Niilo Suihko malen das Fresko „Party in the Countryside“ im Rathaus von Helsinki, Restaurant Kaupunginkellari | © Helsinki Stadtmuseum / Foto Roos

Geboren in eine kreative Familie - ihre Mutter, Signe Hammarsten, war eine schwedische Illustratorin und ihr Vater, Viktor Jansson, war Bildhauer - war es nur eine Frage der Zeit, bis Tove Janssons lebhafte Phantasie sie auf den Weg brachte, Künstlerin zu werden auch.

Sie war 15, als sie anfing zu malen. Nach Abschluss ihres Studiums an der Hochschule für angewandte Kunst in Stockholm kehrte sie nach Finnland zurück, um an der Zeichenschule des Finnischen Kunstvereins am Ateneum zu studieren. Eines ihrer frühesten Bilder Mysterious Landscape (1930), in schwermütigen Blautönen gehalten, ist eine Erkundung des Erzählens, die den Betrachter in eine andere Sphäre entführt, die derjenigen des Scheines ähnelt, in der das Mystische und Unbekannte austritt.

Tove Jansson,

Ihre Bilder waren aber auch eine Möglichkeit, ihre Stimmung einzufangen, und vor allem eine Form des Selbstausdrucks. Insbesondere Selbstporträt war ein Genre, zu dem Jansson während ihrer gesamten Karriere zurückgekehrt war, da es ihr ermöglichte, über persönliche Gefühle und Beziehungen zur Welt und zu ihren Lieben nachzudenken. Wie bei Smoking Girl (1940) oder Lynx Boa (1942) bot das Genre ihr eine Plattform, auf der sie Selbstvertrauen, Willenskraft und Entschlossenheit ausstrahlen konnte.

Tove Jansson,

Eines der außergewöhnlichsten und aufschlussreichsten Werke von Jansson ist ihr Gruppenporträt ihrer gesamten Familie. Es wurde während des Zweiten Weltkriegs gemalt und symbolisiert sowohl die Konflikte des Krieges als auch die Dynamik einer Familie. In zentraler Lage malt Jansson sich wie in Trauer schwarz, während sie von ihren künstlerischen Eltern an beiden Seiten flankiert wird, während ihre Brüder im Vordergrund eine Partie Schach spielen. Die Farbpalette und der Farbauftrag entsprechen ihren Selbstporträts. Es fühlt sich aber auch so an, als hätte Jansson sich positioniert, um moralisch und künstlerisch eine neue Ära einzuleiten.

Tove Jansson,

Als ihre Nichte sagte Sophia Jansson, die auch Kreativdirektorin von Moomin Characters ist: „Für Tove war es außerordentlich wichtig, dass sie nicht nur als Schöpferin der Moomins, sondern auch als talentierte Künstlerin anerkannt wird. Es war etwas, mit dem sie ihr ganzes Leben lang zu kämpfen hatte, ihre Malerei und ihre anderen Projekte in Einklang zu bringen. "

Die Ausstellung, die ihre internationale Tournee in der Dulwich Picture Gallery abschließt, zeigt eine Künstlerin in verschiedenen Stadien ihrer künstlerischen Praxis. Von dem jugendlichen, scharfsinnigen Maler, der die Impressionisten liebte, zu einem Künstler, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg immer wieder verändert hat.

Tove Jansson in ihrem Atelier © Per Olov Jansson

Wie ihre Mutter, von der sie zweifellos ihren Elan und ihre Strenge hat, hat Jansson auch eine Fülle von Illustrationen in verschiedenen Stilrichtungen produziert. Neben Grußkarten entwarf sie Postkarten und arbeitete für mehrere Zeitschriften und Zeitungen.

Ihre Sensibilität für Karikaturen fiel der Zeitschrift für politische Satire, Garm, auf, zu der sie regelmäßig beitrug (sie illustrierte über 50 Titelbilder der Zeitschrift). Ihre Illustrationen gaben ihr im Gegensatz zu ihren Gemälden einen Weg, um ihre Verachtung für politische Ungerechtigkeiten und die Angelegenheiten des Krieges darzustellen. Die Idee, dass die skandinavischen Länder neutral waren, wird durch Janssons mutige Entschlossenheit aufgewogen, sich nicht von Unterdrückungsregimen wie den Nazis zum Schweigen bringen zu lassen, und sie scheute sich nicht, ihre Meinung offen zu äußern. Die selbstbewusste Künstlerin veröffentlichte ihre Arbeiten sogar unter ihrem eigenen Namen.

Tove Jansson, Titelillustration für die Zeitschrift

Auf dem Cover von Garm würde Moomintroll einen seiner ersten Auftritte haben. Er könnte mit all den Diebstahlshiltern leicht übersehen werden, aber am unteren Rand des Buchstabens "M" herumzuschleichen, ist eine kleine Kreatur mit großer Nase, die aus dem Umschlag herausragt.

Der Krieg hatte bleibende Auswirkungen auf Jansson und gab ihr letztendlich den Hintergrund für ihre ersten beiden Moomintroll-Bücher. Ihre Erfahrung mit nervösem Warten in Luftschutzbunkern informierte Comet in Moominland und The Moomins and the Great Flood. Letzteres ist eine Katastrophengeschichte, die die Suche nach einem verlorenen Moominpappa beinhaltet. Angesichts der Tatsache, dass es sich um Kinderbücher handelte, bedeuteten die Themen der epischen Vernichtung, dass sie wirtschaftlich nicht erfolgreich waren. Glücklicherweise fand sie einen neuen Verlag, der das Risiko einging, dass sie ihr drittes Buch, Finn Family Moomintroll, herausbrachte, das es den Moomins ermöglichte, weiterzuleben und schließlich internationale Anerkennung zu erlangen.

Tove Jansson, Illustration für das Buch „Comet in Moominland“, 1946

Die finnische Landschaft mit ihren Wäldern und Wäldern und ihrem Archipel, auf dem Jansson segelte, prägte nachvollziehbar das Aussehen des Moomin Valley. Von besonderer Bedeutung sind die Pellinki-Inseln. Klovharun ist eine kleine Felseninsel, auf der Tove und ihr Partner Tuulikki Pietilä fast drei Jahrzehnte lang ihre Sommer verbrachten.

Tove Jansson | © Per Olov

Die Mumins gaben Jansson auch die Möglichkeit, eine Vielzahl von Themen zu untersuchen, von Moral bis zu persönlichen Beziehungen. Viele ihrer Charaktere waren informiert und offen für enge Freunde und Geliebte. Die Theaterregisseurin Vivica Bandler, mit der Jansson eine geheime Beziehung hatte, inspirierte den Charakter von Thingumy, der immer von Bob begleitet wurde (der eigentlich auf Tove selbst basierte). Und Janssons langjähriger Lebenspartner, Pietilä, inspirierte den positiv denkenden Too-Ticky.

Die Mumins faszinieren und verzaubern auch heute noch und obwohl Jansson an vielen Punkten ihrer Karriere wieder zu ihrer ersten Liebe zum Malen zurückgekehrt ist, wird sie immer am besten für die seltsamen Kreaturen in Erinnerung bleiben, die trotz aller Hindernisse Bestand hatten und erfolgreich waren ihren Weg.

Tove Jansson (1914–2001) ist bis zum 28. Januar 2018 in der Dulwich Picture Gallery.

Ursprünglich auf theculturetrip.com veröffentlicht, wo Sie mehr über Freires Arbeit lesen können.

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