Veröffentlicht am 24-03-2019

Erstausstellungs-Sammlung

Reflexionen über die Vielfalt der derzeit in der Firstdraft-Galerie angebotenen Ausstellungen.

Ich habe an der Eröffnungsnacht der neuen Ausstellungsauswahl von Firstdraft teilgenommen. Es ist ein interessanter Raum. Das Gebäude selbst ist ein ehemaliges Atelier, fühlt sich aber eher wie ein Gemeindezentrum an und bezeichnet sich selbst als Australiens ersten Raum für aufstrebende und experimentelle Künstler.

Es ist definitiv ein experimenteller Raum. Es gab vier Hauptausstellungen und mehrere verstreute Stücke. Während in den vier Haupträumen Informationsblätter zur Verfügung standen, war dies bei den anderen nicht der Fall, und daher kann ich leider nicht den Kredit geben, den ich gerne hätte - vor allem, da mein Favorit der Nacht nicht einer der vier Hauptbereiche war. Wenn Sie Informationen zu diesen Stücken haben, lass es mich wissen und ich werde dieses Blog aktualisieren!

Verbindungen wiedererlangt von Kirra Weingarth

"The Intolerable Narrative" unterwandern

Die erste und von Nikita Holcombe kuratierte Hauptausstellung war eine stimmungsvolle Auswahl von Stücken, die Themen und Materialien umfassten. Ich war beeindruckt von dem Keramiktisch, der beim Betreten des Raumes von unten beleuchtet wurde, bevor ich ganz natürlich zu den goldenen hängenden Textilien führte. Das Gold und das Textil selbst hatten überraschend viele subtile Details, die das Betrachten zu einem Vergnügen machten. Als nächstes entlang der Wand war ein Videostück mit roten Umhängen, die ebenfalls weiter aufgehängt wurden.

Gereinigt von Carmen Glynn-Braun

Während das Video meine Aufmerksamkeit nicht allzu sehr erregte, taten die roten Umhänge definitiv. Im Gegensatz zu den goldenen Textilien aus der Zeit zuvor wirkte das Material der roten Umhänge billig, aber die Lebhaftigkeit und die Klarheit von ihnen zog mich wirklich an.

Umhänge von Little Bay und ein Video von Dennis Golding

Ein grünes Gitter, das über eine Landschaft in der Ecke projiziert wurde, war ein unpassender, wenn auch wunderlicher Zusatz zu dem Raum. Es stimmte nicht in Farbe, Material oder Thema überein, aber mir gefiel es.

Was ich zu verlieren glaubte, war in meinem Gedächtnis von Stella Chen

Nach dem Layout (eine wirklich gute Kuration, da es sich so natürlich anfühlte, sich im Raum zu bewegen, was ich nicht für viele Ausstellungen gut finde), gibt es eine letzte Wendung zurück in die Mitte des Raums mit wunderschönen weißen Stoffen mit Gold Blatt. Es ist elegant, es ist im großen Stil, man kann um es herum gehen, man kann zwischen ihm gehen. Es ist ein schönes Stück.

Soft Monument von Linda Sok

Nachdem ich die Informationen gelesen hatte, die in der Nacht verteilt wurden (ich versuche immer, mich auf meine unvoreingenommenen Meinungen und ersten Eindrücke zu konzentrieren, bevor ich die Absicht des Künstlers lese, weil der Tod des Autors eine sehr gültige Theorie ist), habe ich erfahren, dass Nikita Holcombe sich darauf konzentriert die Darstellung gewalttätiger Zwischenfälle durch die Opfer, und ich kann es völlig sehen.

Jeder der Künstler erforscht die Auswirkungen seiner selbst und ihrer Familien anhand der Perspektive von Indigenen und Migranten.

Von Roberta Rich

Das schönste Kap? Ein Konto eines Farbigen

Von Roberta Joy Rich entworfen und kuratiert, war dies meiner Meinung nach der zweitbeliebteste der gesamten Galerie.

Von Roberta RichVon Roberta Rich

Das Motiv, „farbig“ zu werden, ist nichts, dem ich etwas Wertvolles hinzufügen kann. Ich war jedoch der Meinung, dass die Auswahl der Bilder mit Absicht und Zweck vorgenommen wurde, die sich auch für angelsächsische Zuschauer wie mich gut übertrug, und daher eine sehr „universelle“ Ausstellung macht. Nicht nur das, auch die verwendeten Bilder machen Spaß. Sie umfassen Bereiche des Lebens, in denen sich jeder vorstellen kann, von ernsteren bis zu verspielten Stimmungen, aber alle mit einer klaren Botschaft darüber.

Die Stücke wurden auf eine Art und Weise präsentiert, die interessant, anders, anspruchsvoll und modern ist, obwohl sie selbst eine sehr Retro-Ästhetik haben.

Von Mojan Habibi

In der Dunkelheit schien das Banner wie eine Sonne und gab den Herzen aller Menschen Wärme und Hoffnung

Mojgan Habibi präsentierte in seiner Ausstellung zwei Werke, von denen eines den gleichen Titel wie die Ausstellung selbst hat. Es handelt sich hierbei um eine Passage aus einer Geschichte namens Kaveh the Blacksmith. Der andere heißt Brennende Bibliotheken und

Ich hatte einige Probleme mit dieser Ausstellung. Der erste war mit Burning Libraries. Auf den ersten Blick ist der Raum cool, aber er verliert das, sobald man etwas näher betrachtet. Burning Libraries bricht auseinander, wenn Sie Fragen stellen, wie z. B. "wird jedes Stück sorgfältig platziert, oder ist es nur ein Helder-Skelter ohne Gedanken? "Ist die Positionierung der einzelnen Stücke überhaupt relevant?"; "Wird jedes dieser Stücke mit einem Gedankengang hinter sich ausgewählt?". Ich denke, ich hätte erwartet, dass ich bei näherer Betrachtung etwas finden würde, aber ich habe es einfach nicht getan.

Brennende Bibliotheken, Mojgan Habibi

Die Informationen, die auf der Veranstaltung gegeben wurden, besagen, dass die Keramiken im Stapel aus Schnitten, Bruchstücken und Ähnlichem bestehen. Es scheint also nicht mit Absicht gemacht worden zu sein, sondern ist tatsächlich ein Stapel von Müll mit einem Nachdenken.

Ähnlich ging es mir bei dem Titelstück. Die Größe und die Ausstattung des Raums machen es zunächst beeindruckend, und ich habe sogar ganz nah herangezogen, um die Farbstiche zu fotografieren. Nachdem ich jedoch gelesen hatte, dass es sich nur um eine Passage aus der Originalgeschichte handelt, begann ich mich zu fragen, "was hat Habibi hinzugefügt?" Es ist frei von Schöpfung.

Klingt durch Berührung, von Cindy Yuen-Zhe Chen

Durch Berührung klingen

Klicken Sie auf Wiedergabe, um eine Auswahl der von Chen aufgenommenen und in ihrer Ausstellung gespielten Sounds zu hören

Das letzte der Exponate (aber nicht das letzte, was in diesem Blog erwähnt werden soll) ist Cindy Yuen-Zhe Chens Sounding Through Touch.

Während dieser Raum nur aus drei Teilen bestand, ist es ein Verdienst des Sprichworts "Weniger ist mehr". Einfachheit und Klarheit durchschneiden jedes der drei Teile, ein Videoset und zwei Kunstwerke auf Papierbasis.

Klingt durch Berührung, von Cindy Yuen-Zhe Chen

Wenn Sie sich die beiden Stücke auf Papierbasis ansehen, werden Sie mit einem Zen-Gefühl weggefegt. Die Menschen sind in diesem Raum automatisch ruhiger und reflektieren sich leise.

Die Werke entstanden durch Gesten, die von den Tunnelwänden einer Mine in Golden Gully (Hill End, NSW) abprallten.

Zu diesem Ausstellungssegment habe ich nicht viel zu sagen, abgesehen von mir

Klingt durch Berührung, von Cindy Yuen-Zhe Chen

Das Bad

Klicken Sie auf Wiedergabe, um eine Auswahl der Musik zu hören, die im Badezimmer gespielt wird, um die Stimmung besser zu verstehen

Schließlich ein Teil der Galerie, der nicht Teil der Ausstellungen war, aber eigentlich mein Favorit war. Ich habe keine Ahnung, wer daran beteiligt war, wer es geschaffen hat oder was auch immer los war, aber es hatte eine solche Stimmung und ich habe es geliebt.

Urinale im Badezimmer mit Sukkulenten und violetter Beleuchtung

Die Badezimmer waren eigentlich funktionell und die Leute benutzten sie. Offensichtlich benutzte niemand die Urinale, aber gegenüber waren Kabinen, die definitiv benutzt wurden.

Beim Betreten gibt es elektronische Musik, violette und blaue Beleuchtung und dieses alte Schulgefühl. Ich habe kein Bild von den Waschbecken, aber sie schienen aus einer Zeit zu stammen, in der Spielplätze nach heutigen Maßstäben noch aus Metall und sehr gefährlich waren.

Wolkenbilder bedeckten die Spiegel über den WaschbeckenBadezimmer in der Firstdraft-Galerie

An einer der Wände in der Nähe der Urinale befand sich eine Projektion. Ich erinnere mich nicht, worum es sich handelte, es war abstrakt und leicht zu vergessen. Gleich um die Ecke waren jedoch die Duschen, die raumhohe Textilinstallationen hatten.

Um ehrlich zu sein, waren sie ziemlich gruselig - aber ich mag gruselig.

Die Freundin, mit der ich zusammen war (die immer reizende Joan Westenberg), fand das Badezimmer nicht auf die gleiche Art und Weise wie ich, und ich konnte nicht wirklich erklären, warum es mir gefiel, aber das war die Kunst.

Was uns gefällt, gefällt uns, weil es uns gefällt und wir keinen Grund dafür brauchen.

Siehe auch

Zufallsfunde (2019, Woche 13) - Über Lektionen in Führung, moralische Dilemmas in der Kunst und das Verborgene