Veröffentlicht am 13-03-2019

Fünf Fragen an Janne Krogh Hansen

Der Schmuckkünstler spricht mit Dänemark In New York über den Start von Danish Arts in den USA in Houston

Design und Kunsthandwerk, Architektur, Bildende Kunst, Musik und Tanz. Dänemark hat sicher viel zu bieten, wenn es um Kultur geht! Obwohl Dänemark ein kleines Land ist, sorgen wir dennoch dafür, dass unser kulturelles Erbe und unsere Innovationen auf der großen Bühne entstehen.

Dank der vierjährigen Initiative von Danish Arts in den USA wird die dänische Kultur nun ihren Weg durch die Vereinigten Staaten machen und in sechs einzigartigen Städten - Chicago, Detroit, Houston, Austin, Los Angeles und Seattle - landen, die das Beste und das Beste präsentieren das hellste dänische Kulturmilieu zusammen mit wichtigen lokalen Interessengruppen und Partnern.

Wir haben uns mit Janne Krogh Hansen, renommierten dänischen Schmuckkünstlern, getroffen, deren Arbeiten beim Start von Danish Arts in den USA in Houston, Texas, gezeigt werden, um zu besprechen, warum die Initiative für den Kulturdialog zwischen USA und Dänemark so wichtig ist.

Janne Krogh Hansen, Schmuckkünstler

Dänemark In New York: Statecraft: Eine Auswahl der Schmucksammlung der Danish Arts Foundation wird am 15. März eröffnet.

Janne Krogh Hansen: Die Schmuckkollektion der Danish Arts Foundation ist eine Schmuckkollektion von hoher künstlerischer Qualität, die von einigen der angesehensten und experimentellsten Schmuckkünstler in Dänemark hergestellt wird. Die Schmucksammlung umfasst ca. 300 Schmuckstücke, die seit 1978 von der Stiftung erworben wurden. 2007 beschloss die Danish Arts Foundation, die Kollektion den dänischen Bürgern zugänglich zu machen. Da Schmuck zum Tragen gedacht ist, sollten dänische Staatsbürger sie bei offiziellen und öffentlichen Veranstaltungen zur Verfügung stellen, um sicherzustellen, dass der Schmuck sowohl getragen als auch gezeigt wird.

DNY: Was macht diese Schmuckausstellung so besonders?

Die Tatsache, dass der Schmuck von dänischen Bürgern geliehen und getragen werden kann, ist sehr speziell und zeigt in gewisser Weise, dass der Schmuck dem dänischen Volk gehört. Das Darlehensprogramm ist eine schöne Idee, die auch eine vertrauensvolle Beziehung zwischen Staat und Bürgern widerspiegelt.

Die Ausstellung in Houston wird zum ersten Mal für die Schmucksammlung in den Vereinigten Staaten gezeigt. Gleichzeitig ist die Ausstellung die erste Manifestation einer ehrgeizigen neuen Initiative in den USA durch das Komitee für Kunst und Design der Danish Arts Foundation.

DNY: Was ist dein Lieblingsstück und warum?

Die Halskette No Title von Castello Hansen. Dieses Stück entstand in einer Zusammenarbeit zwischen Castello und seiner damals fünfjährigen Tochter. Castellos Tochter kreierte die Kette und Castello selbst den Anhänger für die Halskette. Daraus entstand eine bunte Kette aus Kinderperlen, kleinen Spielzeugfiguren und einem klassischen Castello Hansen-Anhänger in verdrehter Form, der mit einem durchsichtigen, kräftigen roten Lack bedeckt ist, unter dem man Edelmetall spürt. Die Geschichte hinter dem Stück ist, dass Castello zu einer Ausstellung eingeladen wurde - ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte. Um dem Anspruch gerecht zu werden, Readymades in die Ausstellung aufzunehmen, zahlte Castello den Entwurf seiner Tochter mit einem Lutscher aus.

Ein weiteres großartiges Stück, das in der Ausstellung zu sehen ist, ist Marie-Louise Kristensens Nothing Nothing wurde unter einen Teppich gekehrt - ein kleiner Teppich mit Edelsteinen, die an der Rückseite einer Brosche befestigt sind. Der Titel weist auf einen politischen Skandal hin und ist ein direktes Zitat eines ehemaligen dänischen Ministerpräsidenten.

DNY: Sie sind selbst Juwelier und eines Ihrer eigenen Stücke wird in der Ausstellung zu sehen sein. Was ist die Geschichte hinter deinem Stück?

Das Stück heißt In Bits and Pieces und es geht um Beziehungen, Intimität und Abwesenheit. Es dient als Versuch, eine „Präsenz“ in einem emotionalen Kontext zu gestalten. Das Stück war Teil der Ausstellung: „Wenn Sie aufwachen, werden Sie mich finden - werden Sie mich finden, wenn Sie aufwachen.“ Die Ausstellung wurde bei Goldfingers präsentiert - einer Galerie, die ich zusammen mit meinem Mann betreibe - und später für die Frühlingsausstellung in Charlottenborg. Das Stück besteht aus japanischem Silber, das in einem Ofen wie Keramik gebrannt wird.

DNY: Welche Art von Reaktion oder Traktion hoffen Sie, dass die Ausstellung in den USA generiert wird?

Ich hoffe, dass die Amerikaner nicht nur von der Qualität und den Erzählungen des Schmucks inspiriert werden, sondern auch von der Idee hinter der Kollektion, die darin besteht, möglichst vielen Bürgern hochwertige Kunst zu bieten. Ich hoffe auch, dass die Menschen die vertrauensvolle Beziehung zwischen Staat und Bürgern bemerken werden.

Wie bereits erwähnt, wird sich in den nächsten Jahren eine ehrgeizige neue Initiative des Committee of Crafts and Design der Danish Arts Foundations in den USA entwickeln, die hoffentlich viele Variationen zeitgenössischen dänischen Designs zeigt - von Einzelstücken bis zu Designlösungen. Ich hoffe, dass die Ausstellung im Houston Center for Contemporary Craft den Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen dänischen und amerikanischen Kunsthandwerkern und Designern sowie Institutionen darstellt.

Ema Seferovic (Presse- und Kommunikationspraktikant) und Johanne Guttman Andersen (Kulturpraktikant) bei DenmarkInNY.

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