Veröffentlicht am 22-02-2019

Fünf Fragen an Tanya Toft Ag

Der dänische Kurator für nordische Kunst im digitalen Zeitalter

Wie beeinflussen Technologie und Globalisierung Künstler, ihre kreativen Prozesse und letztendlich ihre Werke? Diese komplexe Frage ist das Kernstück von Digital Dynamics in der nordischen Gegenwartskunst (Intellect, 2019) - ein neues Buch, das von der dänischen Kuratorin und Wissenschaftlerin Tanya Toft Ag herausgegeben wurde - und bald in New York City Bücherregale erscheinen wird.

Mit dem nordischen Kulturkontext als Mittelpunkt betont Ag, dass es für die Sichtweise, Überprüfung und Archivierung der zeitgenössischen Relevanz von Kunst relevant ist, wenn wir den Einfluss gesellschaftlicher digitaler Dynamiken auf Kunst anerkennen.

Vor ihrem Buchstart im New Yorker Scandinavia House, in dem Ag auch die Nordic Impressions-Ausstellung eröffnen wird, traf sich Denmark In New York mit der Autorin und Kuratorin, um über ihre Arbeit und Reflexionen zu diesem Thema zu sprechen.

Dänemark in New York: Ihr Buch Digital Dynamics in der nordischen zeitgenössischen Kunst untersucht digitale Einflüsse auf nordische und globale zeitgenössische Kunst. Warum ist dies ein wichtiges Studienfach?

Tanya Toft Ag: Kunst hat einen besonderen Platz in unserer menschlichen Kulturwelt, aber dieser Ort verändert sich. In vielen Büchern wurde beschrieben, wie digitale Formen und Verhaltensweisen von Kunst mit digitaler Technologie entstanden sind. Dieses Buch untersucht, wie zeitgenössische Kunst von digitaler Kultur abhängt, was bedeutet, wie Netzwerkkultur, Interaktivität (und Inaktivität), unsere zunehmende Präsenz in immersiven Erfahrungen, Kollisionen mit realen und virtuellen Welten, Politik von Technologie und menschlichem Verhalten usw. aufgrund dieser Dynamik die Kunst beeinflussen die Lebenswelten der Künstler beeinflussen.

Olafur Eliasson gehört zu den dänischen Künstlern, die bei Nordic Impressions im Scandinavia House ausgestellt wurden. Die Ausstellung wird mit dem Digital Dynamics-Buchstart eröffnet.

Das Buch erläutert einige dieser digitalen dynamischen Veränderungen in der Gesellschaft und wie sie das beeinflussen und verändern, was Künstler machen, wie sie es machen und warum. Dies verändert die Rolle der Kunst in den nordischen Gesellschaften und in der ganzen Welt. Es ist wichtig, dies zu studieren, um mit der Kunst Schritt zu halten, die heute anders aussehen und sich verhalten könnte als früher, sodass wir die Art und Weise, wie wir ihre Geschichte schreiben (in einer horizontalen Landschaft) schreiben, ihre Qualitäten wertschätzen, unterstützen, kritisieren und kritisieren können Aufbau von Lehrplänen für das Lernen über zeitgenössische Kunst.

DNY: Das Buch basiert auf 78 Interviews mit verschiedenen Künstlern. Warum haben Sie sich für diese Methode entschieden und welche Perspektiven bietet das Thema?

Es gibt viele interessante Bücher, die einen analytischen oder theoretischen Ansatz zur Untersuchung digitaler Kunst verwenden, wobei ein Forscher oder Kurator einen Überblick bildet und ein Gesamtbild zeichnet. Kunstgeschichte wird selten aus der Perspektive des Künstlers geschrieben. Dieses Buch geht von den eigenen Perspektiven der Künstler aus, als Antwort auf Fragen, wie Technologie und digitale Kultur ihre Praktiken verändern, den nordischen Kunstkontext und die zeitgenössische Kunst insgesamt. Sie teilen sehr persönliche Erfahrungen und ehrliche Überlegungen dazu. Basierend auf den Perspektiven der Künstler haben die analytischen und kunsthistorischen Ansichten von Kuratoren und Gelehrten ihre Kapitel beigesteuert.

Mit diesem Buch interessiere ich mich für tiefgreifende Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst, die mit den Praktiken der Künstler beginnen. Ich interessiere mich nicht für das, was wir haben.

DNY: In diesem Buch haben Sie die nordische Region als Ausgangspunkt gewählt. Was macht diesen Kontext besonders interessant und interessant?

Obwohl international und von der Welt beeinflusst, wie wir sie in universellen, globalen Kunstthemen aus der nordischen Region sehen, teilen Künstler, die ihre Kunst in nordischen Kontexten ableiten oder ausüben, eine soziopolitische Realität, die sich von den meisten anderen Regionen der Welt unterscheidet . Die nordischen Länder teilen eine gemeinsame politische Geschichte, die von starken sozialdemokratischen Regierungen und einem „nordischen Modell“ geprägt ist, das das Gefühl kollektiver Erziehung, Werte der Solidarität und Gleichheit sowie allgemeine Stabilität in einen Kontext setzt. Dies steht im Einklang mit der Politik der Prioritätensetzung der öffentlichen Kunstförderung, bei der seit Mitte der 1960er Jahre nordische Kulturfonds, die vom Nordischen Ministerrat zur Verfügung gestellt wurden, die nordische Zusammenarbeit und Zusammenarbeit im Bereich Kunst und Kultur unterstützt und gefördert haben. Dies ist ein ganz besonderer Kontext für Kunst, auch wenn sie mit einer globalen Welt verbunden ist.

Poul Gernes 'Arbeit bei der Nordic Impressions Ausstellung im Scandinavia House in New York.
Die nordischen Länder teilen eine gemeinsame politische Geschichte, die von starken sozialdemokratischen Regierungen und einem „nordischen Modell“ geprägt ist, das das Gefühl kollektiver Erziehung, Werte der Solidarität und Gleichheit sowie allgemeine Stabilität in einen Kontext setzt.

Mit dem Digitalen sehen wir jedoch - wie das Buch zeigt -, wie sich Orientierungen ändern, von einem Gefühl der „Kollektivität des Staates“ zu einem Gefühl der „Verbindung mit der Welt“; Dort üben Künstler aus einer realen und wahrgenommenen Fähigkeit, in der großen Welt zu handeln und sie möglicherweise zu beeinflussen. Wir sehen, wie sich fest etablierte Konzepte im künstlerischen Diskurs verändern, wie „Repräsentation“ und Naturvorstellungen und unsere Beziehungen dazu. Ich glaube, wir erleben radikale Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst, die tiefgreifende Veränderungen in den nordischen Kontexten mit sich bringen.

DNY: Wie kann New York als Plattform für die Veröffentlichung dieses Buches dienen?

New York City hat die Praktiken vieler nordischer Künstler in den eher experimentellen Gassen der Kunst und Technologie beherbergt, von Billy Klüver (E.A.T.) und Steina Vasulka (The Kitchen) in den 1960er Jahren, aber auch vielen Künstlern seitdem. Dies ist die Stadt, in der ich 2013 zusammen mit Nina Colosi die Videokunstausstellung Nordic Outbreak kuratierte, die vom Streaming Museum präsentiert wurde und der Ausgangspunkt für dieses Buch war. Mit der Wahl von New York City für die erste Buchvorstellung möchte ich die Relevanz des Buches auch über die nordische Region hinaus betonen und hoffentlich einen internationalen Kanon der zeitgenössischen Kunstgeschichte betreten.

Der dänische Künstler Tal R wird in der Ausstellung Nordic Impressions zu sehen sein.

DNY: Welche Überlegungen und Einflüsse hoffen Sie mit diesem Buch zu generieren?

Das Buch bietet einen Ansatz für zeitgenössische Kunst, der sich horizontal entwickelt und als Bereich interdisziplinärer Methodiken und Einflüsse verstanden wird. Ich glaube, dass Kunst, insbesondere zeitgenössische Kunst, die sich auf Technologie bezieht und in der digitalen Kultur produziert wird, nicht studiert werden kann, ohne gleichzeitig ihre Kontexte zu studieren. Ich hoffe, dass ich mit diesem Buch einen gemeinsamen modernen Zugang zur Kunst als irgendwie isoliert in einem weißen Würfel vorschieben kann, um die Kunst eher als Kontingent unserer Zeitgenossenschaft zu sehen und darin zu leben. Ich möchte, dass wir (die Öffentlichkeit, Kunststiftungen, Kritiker und Entscheidungsträger) das Experimentieren als Referenz schätzen und anerkennen, dass Kunst möglicherweise Formen und Ausdrucksformen findet, mit denen wir nicht vertraut sind (in denen wir neue Kriterien finden könnten) für die Qualität und den Wert der Kunst) und um aufgeschlossen zu sein, wenn man voraussieht, was Kunst in der Zukunft "sein könnte", wo sie gefunden werden könnte und was sie "tun" könnte.

Johanne Guttman Andersen ist Kulturpraktikant bei Denmark In New York.

Siehe auch

Verbessern Sie Ihre Schattiertechnik.NPR Poster Series: Künstler bei der ArbeitLaden Sie die Guillotine auf.UCR-Anthropologe veranstaltet internationale künstlerische Workshops zum Thema MigrationWenn Träume sterben.Totes Reh