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Veröffentlicht am 06-09-2019

Impression Tour im Paul J. Getty Museum für jedermann, egal wo.

Ich habe vor kurzem LA und das PJGM besucht. Es war eine Erfahrung, die ich sehr lange schätzen werde. Ich war schon so oft in Museen und habe Reiseleiter und ihre Geschichten gehört, aber keine hat mich so inspiriert und interessiert wie die bei PJGM. Da unser Führer ein sehr motivierter und artikulierter Professor für Kunstgeschichte war, sollte dies keine Überraschung sein, aber es war! Ich möchte, dass alle da draußen die gleichen Erfahrungen machen und die gleichen Geschichten hören, die ich gemacht habe. Ich werde diesen Beitrag nicht nur mit den Worten des Professors verfassen, sondern das, was ich über das Kunstwerk weiß, hinzufügen und versuchen, es so informativ wie möglich zu gestalten.

Viel Kunst in Museen in Indien zeigt mythologische und religiöse Charaktere. Ich habe mich oft gefragt, warum die Menschen ihren eigenen Alltag nicht für wichtig genug hielten, um gemalt und ausgedrückt zu werden. Sicher wollten uns die Höhlenmaler ihre Geschichte erzählen, aber irgendwo auf dem Weg hatten die Könige, die Tempel und die Mahabharata und Ramayana Vorrang vor dem täglichen Leben. Aber jeder von uns hat eine Geschichte zu erzählen, und einige dieser Geschichten sind es wert, von vielen gehört zu werden. Meine Gedanken finden großen Anklang bei den Impressionisten und ich war froh, das zu wissen!

Als die Künstler der Renaissance damit beschäftigt waren, biblische und mythologische Figuren zu malen, wollten die Impressionisten ihr eigenes Leben ausdrücken, da sie es für wichtiger hielten.

Die Tour begann mit einer wichtigen Lektion: Um die Kunst einer Ära zu verstehen, muss man sie mit der Kunst einer anderen Ära vergleichen, um eine breitere und tiefere Perspektive zu erhalten. So zeigte uns unser sehr talentierter Reiseleiter dieses Gemälde:

Danaë und der Goldregen

http://www.getty.edu/art/collection/objects/133975/orazio-gentileschi-danae-and-the-shower-of-gold-italian-1621-to-1623/

Sie fragte dann, was wir daran besonders fanden. Viele Leute haben es richtig verstanden, es war das Licht. Dies sind Gemälde, die mit Hilfe von Licht beim Betrachter ein Gefühl des Gelübdes erzeugen. Dies ist ein Gemälde von Danea, die von einem Schauer Gold imprägniert wird. Als Denae zu einem König Arcisius von Argos geboren wurde, prophezeite das Orakel, dass sie einen Sohn gebären wird, der den König stürzen wird. Offensichtlich war der König damit nicht einverstanden. Also sperrte er sie ein, um sicherzustellen, dass sie niemals schwanger werden kann. Kein Baby, kein Sturz, aber Jupiter in Form der Goldschauer imprägniert sie (griechische Mythologie). Sie bringt Perseus zur Welt, der diese Art schließlich stürzt.

Als nächstes zeigte sie uns dieses Gemälde:

Lot und seine Töchter

Dies ist wieder aus einer biblischen Geschichte. Bemerken Sie wieder den Reichtum der Farben. Und wie die Grundfarben Rot, Blau und Gelb (nicht primär, aber gleich reichhaltig) im Bild verwendet wurden. Dieser Malstil wird Barock genannt, wo Dramatisierung durch Fülle und Kühnheit der Farben verursacht wird. Die Haut wurde auch wirklich angereichert. Und was hier zu beachten ist, ist die biblische Geschichte und ihre Darstellung! Lot ist zu rot im Gesicht. Er ist betrunken. Oder besser gesagt, seine Töchter haben ihn betrunken gemacht. Warum? Weil sie wollten, dass er mit ihnen schläft (!!), weil sie dachten, er sei der einzige Mann, der noch am Leben ist, und deshalb wollten, dass er sie imprägniert. Sie zeigen auf ihre Stadt Sodom. Sodom war die Stadt, die zur Zerstörung bestimmt war, aber die Winkel hielten das Los und seine Familie für zu edel für etwas Schlechtes. Deshalb warnen sie sie vor der bevorstehenden Katastrophe und viel und seine Frau und seine Töchter verlassen die Stadt für einen sichereren Ort. Aber was ist mit seiner Frau passiert? Ja, du hast es richtig gemacht. Salzsäule. Sie wurde gebeten, nicht auf Sodom zurückzublicken, aber sie tat es und BAM. Salzsäule.

Der Abschied von Telemachos und Eucharis

http://www.getty.edu/art/collection/objects/806/jacques-louis-david-the-farewell-of-telemachus-and-eucharis-french-1818/

Jacques Louis David war ein französischer Renaissance-Maler. Er folgte den Idealen der Renaissancekunst, wo Kunst ein Fenster in die mythische Welt bieten sollte. Es sollte dich transportieren und in eine andere Welt bringen. Auch er war ein sehr traditioneller Maler. Er hat eine sehr traditionelle Darstellung der Geschlechter. Schau dir an, wie der Mann stark und gerade ist und wie die Frau sich mit einem sehr zarten rosa und grünen Kleid an ihn lehnt, als wäre sie eine Blume, während der Mann blau trägt. Er war der offizielle Maler Napoleons. Und tat dieses sehr berühmte Gemälde für ihn, das er als sein schlechtestes Werk betrachtete:

Nun zurück zum Originalgemälde! So ist Telemachos der Sohn des Odysseus aus der Odessy von Homer. Telemachos ist auf der Suche nach seinem Vater und er ist eine Figur der Selbstaufopferung und Eucharis ist die Nymphe von Calypso, auf der er nach seinem Vater gesucht hat. Und dort verliebt er sich in die Nymphe. Aber als Selbstaufopferungsfigur muss er seine Reise fortsetzen und seine Liebe hinter sich lassen. Viele Leute streiten sich über seinen Ausdruck in diesem Gemälde. Wer ist der Traurigste hier, fragte unser Führer. "Der Hund!" War eine der besten Antworten. Aber einige Leute sagen, dass Telemachus glücklich aussieht. Gute Befreiung. Ich gehe besser weiter! Klar, er schiebt sich weg, aber für die Romantiker da draußen kann man ihn auch als sich anlehnen sehen. Vielleicht ist er in Konflikt geraten. Zerrissen zwischen seiner Liebe zu dieser Frau, die er gerade kennengelernt hat, und der Verantwortung eines aufopfernden Helden, der auf der Suche nach seinem Vater ist, oder vielleicht sagt er gute Laune. Wer weiß. Ich überlasse es euch zu entscheiden :-) Das ist die Schönheit der Kunst.

Ein junges Mädchen, das gegen Eros sich verteidigt

Ein Gemälde von William-Adolphe Bouguereau. Über Bouguereau ist viel zu sagen. Aber was hasst du zuerst an diesem Gemälde? Meine unmittelbare Reaktion war, dass ich den aggressiven Ausdruck der Engel nicht mag. Es ist fast so, als würde er sagen, dass er die Frau besitzt und auf sie klettern kann. Er klettert unverfroren auf ihren Schoß. Aber die Ausdrücke der Frau sind noch interessanter. Ihre gespannten Arme geben Ihnen einen Hinweis darauf, dass sie ihn wegstößt. Warum? Weil er Eros mit einem magischen Bogen ist. Was passiert, wenn der Bogen sie trifft? Ja, sie verliebt sich! Sie stößt ihn weg, lehnt sich aber auch hinein? Nun, diese Frau ist sicherlich in Konflikt geraten! Vielleicht trifft sie eine Entscheidung und ist noch nicht fertig :-)

Über Bouguereau. Er war Mitglied der Akademie und präsentierte sich jedes Jahr auf der jährlichen Ausstellung im Pariser Salon. Und die Exponate waren mosaikartig. Da so viele Gemälde ausgestellt waren, hatten sie keinen Raumluxus. Künstler mussten also etwas unternehmen, um hervorzuheben und wirtschaftlich erfolgreich zu sein! Und Bouguereau war einer der erfolgreichsten. Und welchen Trick benutzte er, um dorthin zu gelangen? Er schuf riesige Gemälde, die Aufmerksamkeit erregen mussten. Er malte kleinere Gemälde für die Leute, die seine Arbeit im Salon gekauft hatten, und sie waren bis auf den gleichen Pinselstrich genau gleich. Dies sagt Ihnen, dass er sehr methodisch war. Er hatte alles geplant. Jeder Pinselstrich war am richtigen Ort. Impressionisten hassten diese Methode. Nun, Bouguereau war äußerst zufrieden mit dem, was er tat, und die Impressionisten durften sich zu dieser Zeit noch nicht einmal im Salon präsentieren.

Porträt von Madame Brunet Französisch

http://www.getty.edu/art/collection/objects/258736/edouard-manet-portrait-of-madame-brunet-french-1861-to-1863/

Edouard Manet, Edgar Degas und Claude Monet waren wirklich gute Freunde. Manet bezahlte die meiste Zeit die Miete von Monet. Edgar Degas ist der Ballett-Typ und hat viele Ballerinas gemalt.

Ein kürzlich verheirateter Bildhauer, der mit Manet befreundet war, wollte, dass er ein Porträt seiner neuen Braut malte. Und Manet hat das gemalt. Viele Leute auf der Tour glaubten, dass sie aussieht, als würde sie zu einer Beerdigung gehen. Ein Student der Kunstgeschichte hat darüber gelacht! Er sagte, es ist fast gleichbedeutend mit einem roten String-Bikini zu einer Beerdigung. Der Glanz des Kleides macht es für eine Beerdigung super vulgär. Es ist ein sehr schickes Kleid. Ihre zimtfarbenen Handschuhe verraten uns, dass es ihr Tageskleid ist. Sie zeigt auch ihren Ring und zeigt an, wie sie eine neue Braut ist. Eine andere kunsthistorische Studentin, die zu diesem Bild promovierte, erwähnte, dass diese Frau zu dieser Zeit nur ein Ziel hatte: den ganzen Tag schön auszusehen. Es war eine Zeit, in der in Paris gerade Einzelhandelsgeschäfte eröffnet wurden und die Leute sich differenzieren und keine Massenware tragen wollten. Sie muss sich bis zu ungefähr 8 Mal am Tag umgezogen haben!

Viele Leute fanden auch, dass sie abscheulich aussah. Und so fühlte sie sich auch. Als sie dieses Gemälde abholen wollte, verließ sie unter Tränen Manets Atelier. Sie hasste es und kaufte es ihm nicht ab. Es blieb in Manets Atelier als Teil seiner Privatsammlung. Aber warum hat Manet das getan? Manet war ein reicher Mann. Er musste nicht malen, um zu beeindrucken. Er malte, was er wollte und was er sah. Und als er sie sah, sah er vielleicht eine hässliche Frau. Oder vielleicht war ihm ihre Kleidung und ihre Textur und andere Details wichtiger als ihr Gesicht. Manet wurde auch stark von spanischen Malern (Francisco Goya und Eugenio Lucas Velázquez) inspiriert, die sich stark auf Textur und Aussehen der Kleidung in den Gemälden konzentrierten.

Der Sonnenaufgang

Was fällt Ihnen bei diesem Bild am meisten auf? Vielleicht ist es super verschwommen? Wahrscheinlich nicht vollständig? Und das Licht und die Reflexion. Es ist fast so, als wollte sich der Maler nur auf das Licht konzentrieren und alles andere war nur ein Hintergrund. Tatsächlich war Monets wahres Thema in der Tat leicht. Sein Punkt war, dass wenn die Sonne aufgeht, es eine schnelle Folge von kurzen Momenten ist und die Unschärfe die Tatsache einfängt, dass der Sonnenaufgang so flüchtig ist.

Die Impressionisten gründeten die anonymisierte Gesellschaft der Maler und Bildhauer (sehr kreativer Name, oder?) Und wurden häufig dafür kritisiert, dass sie scheinbar unvollendete Werke präsentierten, aber es war ihnen offensichtlich egal.

Stapel Weizen auf dem Gebiet der Nachbarn

Die Darstellung von Licht wie diesem in einem anderen Gemälde von Monet bewirkt, dass es an Gewicht verliert. Wenn Sie versuchen, Licht als Hauptmotiv zu malen, geschieht dies offensichtlich. Genau wie im Bild oben.

Hier gibt es viele Dinge zu beachten. 1942 wurden die Ölfarben erfunden. Was bedeutete, dass Sie keine Pulverfarbe nehmen und sie mit Öl und Farbe mischen mussten. Sie können Ihr Malzeug einfach bei sich tragen und malen, wohin Sie möchten. In dieser Zeit wurden die Gemälde kleiner. Auch die Impressionisten wurden erneut dafür kritisiert, die offensichtlich als besser geltenden Pulverfarben nicht zu verwenden.

 Eugene Delacroix glaubte, dass Grau der Feind eines Gemäldes war. David und Bougureau hatten ein untermaltes Grau für Schatten, aber in Wirklichkeit sehen wir Schatten nicht so, sondern eher lila als grau. Sie sehen also kein Grau im Bild und alle Schatten sind lila.

Landschaft in Louveciennes (Herbst)

Camille Pissarro war ein Mentor für Cezzane. In diesem Gemälde können Sie etwas wirklich Wichtiges darüber sehen, wie er gemalt hat und wie die Komposition eines Gemäldes aussehen sollte. Um das zu verstehen, empfehle ich Ihnen nachdrücklich, Bob Ross auf Netflix zu sehen und zu sehen, wie er in Schichten malt. Er malt zuerst den Himmel, dann das Wasser und dann den Sonnenaufgang und alles ist geschichtet. Pissarro hat alles zusammen gemalt. So wie du Dinge siehst. Du siehst nicht den Himmel und dann den Baum und dann das Land. Man sieht alles auf einmal und so hat er es gemalt.

Pissarro war ein sehr erfolgreicher Mann, der aber von niemandem gemocht wurde. Cezzane bemühte sich jedoch, einen positiven Ruf für ihn aufzubauen. Und er half Cezanne, die Komposition zu verstehen.

La Promenade

Dies ist auch ein romantisches Gemälde. Was siehst du darin? Trifft diese Frau auch eine Entscheidung :-) Bei diesem Gemälde von Renoir dreht sich alles um das Kleid dieser Frau! Das Kleid hat solche federleichte Pinselarbeit. Und er mischt Bäume und Menschen und die Umgebung. Die Grenzen sind verschwommen! Dies ist aus der Zeit, als die engen Pariser Straßen in einen breiten Boulevard umgewandelt wurden und die Menschen sich zum Trost in Parks abseits der Stadt zurückzogen. Wo es in Monet um Licht und Wasser geht, geht es in Renoir um Menschen. Andere Maler haben gesagt: "Ich sehe so viele schöne Renoir" und bezeichnen die Menschen als Renoir! Er hatte großes Interesse an Menschen, Beziehungen und all dem damit verbundenen Drama.

Iris

Habe ich gerade über eine Woche damit verbracht, einen Blog zu schreiben, damit ich über dieses Gemälde schreiben kann? Ich habe zwei Bücher dazu gekauft!

Das Malen nur von Blumen, die man fühlen könnte. Aber es zu betrachten bewegt dich oder ich denke, es hat mich bewegt. Dies wurde von Vincent Van Gogh gemalt, als er sich in eine psychiatrische Klinik eingeliefert hatte und von seinem Zimmer aus sah er, dass wilde und ungepflegte Schwertlilien blühten. Van Gogh und andere Maler dieser Zeit wurden durch die Erfindung der Fotografie befreit. Wenn Sie genau die gleiche Realität darstellen möchten, machen Sie ein Foto. Maler brauchten das nicht mehr zu tun. Sie konnten ihre Fantasie malen. Vincent Van Gogh benutzte Farbe, um Menschen emotional und psychologisch zu kommunizieren. Solche satten Farben gibt es im wirklichen Leben nicht. Sie sind seine Interpretation. Er hat seine Farbe nicht mit Grau verdünnt. Tatsächlich wurde die Farbe der Tube zum größten Teil direkt auf die Leinwand aufgetragen, und Sie können die Pinselstriche auf dem Boden sehen. Diese Art des Malens wird als gebrochenes Pinselstrichmalen bezeichnet. Das bedeutendste und auffälligste Element dieses Gemäldes ist die einzelne weiße Iris. Warum hat Vincent Van Gogh es dorthin gestellt? War es ein Spiegelbild dessen, wie er sich fühlte? Isoliert, alleine und anders? Er hat dies im letzten Jahr seines Lebens gemalt und definitiv scheinen diese Interpretationen wahrscheinlich, weil er sich in die Brust geschossen und sich selbst getötet hat. Aber wenn Sie das Romantische in sich erwecken und sich der Interpretation dieser Bilder öffnen können, können Sie sehen, dass es sich möglicherweise um eine einzigartige Blume handelt, die sich in der Menge der anderen Blumen hervorhebt. Vielleicht ist es so großartig, einzigartig zu sein, und man muss sich nicht immer mit der Menge auseinandersetzen. Und indem du so einzigartig bist, machst du aus einem Blumengemälde ein Millionen-Dollar-Kunstwerk :-)

http://www.getty.edu/art/collection/objects/102380/paul-cezanne-still-life-with-apples-french-1893-1894/

Während Van Gogh in 10 Jahren energiegeladen malte und 900 Bilder produzierte, brauchte Cezanne 2 Jahre, um dies zu malen. Nur ein paar Vasen und Obst. Was hat er 2 Jahre lang gemacht? Nun, wenn Sie das Erste über Cezanne wissen wollen, dann ist es, dass Picasso sagte, dass er einen Meister hatte und es Cezanne war. Picasso hat den Kubismus erfunden, aber er hat wirklich Cezannes Ideen recycelt! Cezanne hasste es, wie Leute in 3D malen wollten, wenn Bilder wirklich zweidimensional sind. Er wollte eine Projektion aus vielen Blickwinkeln gleichzeitig malen. Daher sehen Sie die seltsamen Formen. Das Tischtuch und der Tisch sehen auch komisch aus! Aber er hatte eine klare Vorstellung davon, was er zeigen wollte. Er wollte Farbe verwenden, um Masse und Tiefe zu erzeugen. Er glaubte, dass sich einige Farben zu dir neigen und andere zurücktreten. Die warmen Farben tendieren dazu, sich einzulehnen, und einige Farben wie Grün und Blau treten zurück. Man muss sich wirklich mehr seiner Bilder ansehen, um das zu verstehen. Aber was für eine wunderbare Sache, entdecken zu können!

Siehe auch

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