Veröffentlicht am 09-09-2019

Für eine weniger geteilte Kunstwelt

Foto von @sashabogojev für festgenommene Bewegung.

Das Kunstleben ist nicht einfach. Es besteht immer die Tendenz, Ihre Fähigkeiten zu unterschätzen und sogar zu unterschätzen. Dieses Schieben und Ziehen zwischen Wert und Bescheidenheit kann schwierig zu vereinbaren sein, insbesondere für Künstler, die gerade erst anfangen, sich von ihrer Hülle zu lösen. Mit den Worten von David Lynch „ist das Leben eines Künstlers sehr egoistisch. Aber es ist aufregend, etwas zu erschaffen, und Sie benötigen eine bestimmte Vorbereitung, damit der Prozess abläuft. “Ein solcher Prozess bedeutet, dass ich auf der eigenen Praxis beharrlich bleibe, bei der das Lesen eine meiner wertvollsten Methoden ist.

Die neueste Literatur, die zu dieser Rechnung passte, war Annie Dillards The Writing Life, die einen aufschlussreichen Bericht über die Aufgabe des Schriftstellers lieferte. Ich habe mich immer als besseren Schriftsteller gesehen als als besseren Fotografen, obwohl ich mehr Zeit damit verbracht habe, Letzterer zu sein als Ersterer. Diese Weisheit beim Lesen über das Leben der Worte finde ich jedoch sehr wertvoll. Schließlich ist die Sprache das charakteristischste Merkmal der menschlichen Spezies, bei dem das Bewusstsein für geschriebene und visuelle Kompositionen gleichermaßen wichtig ist. Körpersprache und Ästhetik sind so aufschlussreich wie die Worte, die sie beschreiben, und die Kraft dieses Verständnisses sollte nicht in Frage gestellt werden. Manchmal erfordert das Akzeptieren dieser Weisheit eine Ablehnung, wenn unsere Abneigung gegen etwas aus unserem einfachen Unverständnis dafür herrührt.

Ich werde Ihnen zuerst sagen, dass meine ersten zehn Minuten mit Dillard mich nicht überzeugt haben. Sie tut alles andere als ihre eine Aufgabe zu erfüllen und über die Aufgabe des Autors zu sprechen, ohne dies jemals zu tun. Die Romantik neigt dazu, sich von der Materialität abzulenken, und wird gefährlich abhängig von der Selbstaufnahme und der mehrdeutigen Metaphysik.

Deshalb fällt es mir manchmal schwer, Gedichte zu lesen. Im Gegensatz zu Prosa sind aufwändige Metaphern stark symbolisch und wirken sich am wirkungsvollsten aus, wenn sie mit der Erfahrung der Leser in Einklang stehen. Wenn es nicht richtig gemacht wird, riskiert der Autor, dass sein Publikum schlummert. Wie konnte ich sicher sein, dass die Meeresbrise in Sizilien dieselbe ist wie in Dover und dass ich wie Dillard das gleiche Wunder darin finden werde? Wenn es eine Realität gibt, der wir alle zustimmen können, dann ist dieses gegenseitige Verständnis sicherlich das Fenster, durch das wir das Leben der Künstler verstehen können.

Die Überromantisierung eines Prozesses treibt uns weiter von dem Punkt weg und in diesem Aspekt hat mich das Leben des Schreibens im Stich gelassen. "Warum", rief ich Dillard zu, "warum kannst du mir nicht einfach etwas über das" Leben als Schriftsteller "erzählen?"

Aber meine vorsätzliche Unwissenheit würde mich später in Verlegenheit bringen. Weil ich das nächste Mal, wenn ich mich mit meinem Buch hinsetze, von einem verblüffenden Absatz begrüßt werde. Es liest:

„Das geschriebene Wort ist schwach. Viele Menschen ziehen das Leben dem vor. Das Leben bringt dein Blut in Schwung und es riecht gut. Schreiben ist nur Schreiben, Literatur ist nur. Es spricht nur die subtilsten Sinne an - die Vision der Vorstellung und das Gehör der Vorstellung - und den moralischen Sinn und den Intellekt. Dieses Schreiben, das du tust, das dich so begeistert, das dich so rockt und berauscht, als würdest du neben der Band tanzen, ist für andere kaum hörbar. Das Ohr des Lesers muss sich vom lauten Leben auf die subtilen, imaginären Klänge des geschriebenen Wortes einstellen. Ein gewöhnlicher Leser, der ein Buch in die Hand nimmt, kann noch nichts hören. Es wird eine halbe Stunde dauern, bis die Modulationen, Höhen und Tiefen sowie Laut und Leise der Schrift erfasst sind. "

Das nenne ich die psychologische Kluft. Es zeichnet sich durch unsere begrenzte Erfahrung mit dem Prozess aus; eine Unkenntnis seiner Anwendbarkeit oder zumindest des Potenzials dafür.

Wir haben uns alle irgendwann in unserem Leben mit einer Idee auseinandergesetzt, die uns so gepackt hat. Eine Idee, die wir angefochten haben, nur um sie tief in der Art von Leben zu verankern, in der wir leben. Es durchdringt unsere Welt wie heiße Lava, unversöhnlich und unerbittlich. Als ich die Passage und die Seiten danach weiter las, verstand ich endlich diese Meisterschaft, das Erhabene zum Leben zu erwecken, wo Literatur, wie viele Kunstformen, ein mächtiges Medium ist. Es war Seamus Heaney, der Poesie einst als „Suche nach Bildern und Symbolen, die unserer Situation angemessen sind“ definierte - ein Werkzeug, das so mächtig ist, wie es nötig ist. Mein Vorurteil gegen die poetische Form hat mich blind gemacht, ihre Bedeutung zu erkennen, und wenn Sie sich in diesem Moment wiederfinden - in dem Moment, in dem Sie sich als falsch erwiesen haben -, müssen Sie Ihre Unwissenheit auch widerstrebend eingestehen. Nur dann können wir die Idee für das akzeptieren, was es ist, die gleiche Neugier dafür zu haben, uns sogar vorübergehend ein Stück Leben gezeigt zu haben, von dem wir nichts gewusst haben.

Das Missverständnis über Kunst ist sehr ähnlich. Es gibt die Idee, dass Kunst nicht für jedermann ist und dass diejenigen, die sie "bekommen", von uns anderen getrennt sind. Dies könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Das ist problematisch, weil dieses Verständnis, sobald es auf zerebraler Ebene durchdringt, zu einem sozialen Problem wird.

Das soll nicht heißen, dass es keine soziale Kluft gibt. Was für die Kunst gilt, gilt in der Regel für das Geschäft, und in einer scheinbar vielfältigen Kunstwelt verbindet das Finanzkapital diese Netzwerke. So übersehen wird diese Vorstellung vom Künstler als Unternehmer, dessen Leben von einem Zustand ewiger Prekarität geprägt ist. Bei der Erbringung ihrer Dienstleistungen wird ihre Arbeitskraft unablässig ausgebeutet und die Ressourcen werden immer knapper. Die finanziellen Mittel zu haben, wird diese Missstände mit Sicherheit lindern, da es, wie kürzlich in Quartz erläutert, "einfacher ist, kreativ zu sein, wenn die Grundbedürfnisse erfüllt werden."

Dieses Problem wird durch eine Mentalität verschärft, die den Wert der Kultur nicht erkennt, wenn Fächer der Künste und Geisteswissenschaften weiterhin vernachlässigt werden. Im Vereinigten Königreich hat das Bildungsministerium eine Reihe von Reformen verabschiedet, die darauf abzielten, sogenannte „weiche“ A-Level-Fächer wie Archäologie, Anthropologie und Klassiker abzuschaffen. Erst nach einer hochkarätigen Kampagne wurde die Kunstgeschichte, eines der ausgewählten Themen, in letzter Minute gerettet. Mit solch begrenzten Mitteln für öffentliches Engagement ist es für die Künste schwierig, ernst genommen zu werden, wo die Kluft letztendlich auf diese mangelnde Zugänglichkeit hinausläuft.

Tatsächlich ist Kunst mehr in unser Leben involviert, als es die Menschen zu schätzen wissen. Die Kultur- und Kreativbranche trägt fast 85 Milliarden Pfund zur britischen Wirtschaft bei, was 1 von 11 Arbeitsplätzen ausmacht und fast 10 Millionen Pfund pro Stunde generiert. Ebenso gehen die Fähigkeiten, die es vermitteln kann, über die reine berufliche Anwendung hinaus. Als Demonstration möchte ich eine einfache Übung ausprobieren, bei der Sie einen Moment lang versuchen, über ein Objekt nachzudenken, das Sie lieben. Denken Sie an sein Gewicht und seine Größe. seine Linien und Krümmungen. Denken Sie an seine Oberfläche und wie es auf Licht scheint. Denken Sie darüber nach, wie es Sie anlächelt. Denken Sie darüber nach, warum Sie es lieben. Weißt du, wie schön es ist?

Versuchen Sie nun, diese Gefühle auf ein Stück Leinwand zu malen oder als Notenblatt zu komponieren. Überlegen Sie, wie die Liebe zu etwas die Schaffung von Museen, nachhaltigen Städten und sogar ganzen Gemeinden inspirieren kann. Im Jahr 2013 haben Wissenschaftler der Rhode Island School of Design (RISD) eine soziale Initiative namens STEM to STEAM ins Leben gerufen, die darauf abzielt, Kunst und Design in Naturwissenschaften, Technik, Ingenieurwesen und Mathematik (STEM) zu integrieren. Ihre Forschung lieferte beispielsweise ein besseres Verständnis des Klimawandels und seiner Auswirkungen auf das Meeresleben, indem neue Möglichkeiten zur Visualisierung ozeanischer Daten geschaffen wurden. In einem Interview mit New Scientist glaubt John Maeda, Präsident des RISD, dass Wissenschaftler und Künstler die gleiche Neigung zur Innovation teilen. Was sie unterscheidet, ist einfach ihre Arbeitsmoral.

„Die großen Wissenschaftler haben überall Modelle auf ihren Schreibtischen. Sie basteln, spielen, zerreißen Dinge ", sagt er," und die besten Künstler sitzen nicht nur da und machen; Sie reflektieren, denken, verbringen Jahre mit einer Idee. “In der Tat ist für das Streben nach Innovation eine Denkweise erforderlich, die das Lösen von Problemen und das Entwickeln von Projekten unterstützt. Durch diesen Austausch können Künstler und Wissenschaftler neue Sichtweisen auf globale Probleme anregen und gleichzeitig an neuen Lösungswegen arbeiten.

In den Entwicklungsländern sind die Institutionen jedoch oft nicht stark genug, um die Kreativwirtschaft zu schützen. In einem Land ohne städtisch-ländlichen Dialog füllen Bellas Artes Projects die Lücke im Gebäude des philippinischen Kulturerbes, in dem lokale und internationale Künstler die Möglichkeit haben, mit einheimischen Handwerkern zusammenzuarbeiten. Dies beinhaltet das Arbeiten mit traditionellen Techniken zum Holzschnitzen, Siebdrucken und sogar Fliesenbilden.

"Obwohl die öffentlichen Mittel knapp waren", sagt Jam Acuzar, der Gründer von Bellas Artes Projects, "haben wir ein starkes Ökosystem von Basisinitiativen, die den Weg für andere gemeinnützige Organisationen ebnen." 98B, zwei von Künstlern geführte Räume, die zu Brutstätten für experimentelle philippinische Kunst geworden sind. Auf der anderen Seite haben sich private Institutionen wie UP Vargas und das Museum für zeitgenössische Kunst und Design mit den örtlichen Universitäten zusammengetan, um den Raum für wichtige Ausstellungen zu schaffen.

"Der Schlüssel ist Zusammenarbeit und Austausch", sagt sie. „Mit der Unterstützung des Privatsektors haben die Philippinen eine befähigende kulturelle Bewegung erlebt, in der Künstler ihre Karriere fortsetzen und bahnbrechende Dinge tun.“ Während die staatliche Unterstützung weiterhin fehlt, müssen private Einrichtungen aktiv werden, um diese wichtigen Praktiken zu bewahren. Eine politische Reform, die die Künste einbezieht, wäre daher zweifellos positiv.

„Wir waren sehr aktiv im Kongress, um Kunst als lebenswichtig für die nationale Sicherheit zu positionieren“, bemerkt Maeda, „und die National Science Foundation hört zu, die National Defense University hört zu und wir arbeiten mit der National Endowment for the Arts zusammen . Der Aufbau einer Gruppe von Champions war der Schlüssel. “

Die Möglichkeiten sind endlos. In einer Welt, die ihre Menschlichkeit zu verlieren scheint, wird Kunst zu einem Ausgang, durch den wir sie wiederfinden können. Ich bin mit der Vorstellung nicht einverstanden, dass „Kunst tot ist“, denn was ist Kunst, wenn nicht ein Kanal für unsere unerforschten Ideen? Ja, Kunst ist vieldeutig und schwierig, aber auch die Inspiration, die sie antreibt. Tatsächlich wird der kreative Prozess durch die primitive Suche der Menschheit nach Sinn verstärkt, wo es seine Verantwortung ist, ihn zu artikulieren.

Siehe auch

Für eine weniger geteilte KunstweltBeherrschung der SchwarzweißfotografieBeherrschung der SchwarzweißfotografieWas die Kunstwelt jetzt braucht…Was die Kunstwelt jetzt braucht…So vermeiden Sie Frustrationen in Lagos