Veröffentlicht am 31-05-2019

Fragmente einer sonnigen Jahreszeit: 20. Mai

Fellow Andreas Platthaus über seine Besuche im Norton Simon Museum und bei LACMA.

Während seines Aufenthalts im Thomas-Mann-Haus in Los Angeles berichtet Fellow Andreas Platthaus über seine vielfältigen Erfahrungen in Südkalifornien und Amerika.

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Illustration von Burkhard Neie.

Es war alles so perfekt geplant: Verlassen Sie das Hotel am späten Mittag und fahren Sie in Richtung Stadtzentrum, nicht über die Autobahnen San Diego und Santa Monica, sondern über den Wilshire Boulevard. Die Fahrt auf der Straße zum LACMA (Los Angeles County Museum of Art) sollte normalerweise nicht länger als 45 Minuten dauern. Stark getäuscht und stark enttäuscht, da die vermeintlich weniger befahrene Straße derzeit repariert wird, was bedeutet, dass einige Fahrspuren verloren gehen und Staus entstehen. Ich bin nicht um 15 Uhr bei LACMA angekommen, sondern um Viertel vor 16 Uhr. Aber um 17 Uhr schließt das Museum wieder. Und es ist das größte Museum der Stadt.

Letzten Freitag begann ich systematisch die Museen in und um Los Angeles zu besuchen, nachdem ich mich endlich damit abgefunden hatte, dass die Pontormo-Ausstellung, die ich Anfang April auf der Getty gesehen hatte, in nichts zu übertreffen war. Erste Station: Pasadena, zum Norton Simon Museum. Die grandiose südostasiatische Sektion war eine echte Überraschung, eine Raphael Madonna, fantastische niederländische Meister, darunter mehrere Rembrandts, den schönsten Ruysdael, den ich je gesehen habe, und sechs Van Goghs. Vor dem Museum sind ein Dutzend Rodin-Skulpturen ausgestellt, darunter Balzac und die Bürger von Calais. Der eigentliche Grund, der mich dorthin brachte, war Galka Scheyers „Blue Four“ -Kollektion, die nach dem Tod des Kunsthändlers und -sammlers ihre endgültige Heimat fand, und nachdem LACMA sie trotz der zu Lebzeiten von Scheyer gemachten Versprechungen abgelehnt hatte. Eine unglaublich dumme Entscheidung, das Museum in Los Angeles verlor nicht nur einige Kandinsky-, Klee-, Jawlensky- und Feininger-Werke (die Mitglieder der „Blauen Vier“), sondern auch Gemälde von Archipenko, Picasso und anderen modernen Meistern, die Scheyer in ihrer Sammlung gesammelt hatte Lebenszeit. In den frühen siebziger Jahren, als Norton Simon (unter anderem CEO und Gründer der Autovermietung Avis) das Pasadena Art Museum buchstäblich entführte und seine eigene Sammlung alter Meister und orientalischer Kunst einbrachte, wurde das Museum in den Provinzen schließlich eins der wichtigsten Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten. 1995 baute Frank Gehry das Gebäude um, und das Norton Simon Museum erwies sich als wegweisend für die Kunstwelt.

Heute machten wir unsere zweite Museumsreise nach LACMA. Ein Wochenende dazwischen hat die Museumsszene in Los Angeles gründlich durcheinander gebracht. Ein drittes lokales Haus, das MOCA (Museum of Contemporary Art), gab am Samstag bei einer großen Spendengala bekannt, dass es aufgrund einer privaten Spende von zehn Millionen Dollar künftig auf Eintrittsgelder verzichten werde. Mit dieser Änderung der Richtlinien folgten lokale Konkurrenten wie das Getty, das Hammer-Museum und das Broad, die alle bereits kostenlos waren (aber vergessen wir nicht die hohen Parkgebühren, die Sie am Getty zahlen müssen: 20 Dollar pro Auto!). Von allen größten Museen der Stadt erhebt nur LACMA weiterhin eine Eintrittsgebühr: 25 US-Dollar (plus 16 US-Dollar, wenn Sie auf dem eigenen Parkplatz des Museums parken); in Pasadena ist der Eintritt nur halb so teuer und das Parken ist kostenlos. Was bietet LACMA im Austausch?

Wie ich bereits erwähnte: Es ist das größte Gebäude auf dem Platz. Es hat die Größe der Berliner Museumsinsel und besteht aus acht Gebäuden. Und so hatte ich nur ungefähr 75 Minuten Zeit, um alles anzusehen. Das war aber leicht zu bewerkstelligen. Weil das meiste davon sowieso nicht zugänglich war. Der japanische Pavillon: wegen Reparaturen und Wartungsarbeiten geschlossen. Die Abteilungen für Antike, Südostasien, Alteuropäische Kunst, Nordamerikanische Kunst und Lateinamerikanische Kunst - alle wegen "Inventar und Verpackung" geschlossen. Das gesamte Gebäude der LACMA West - für immer geschlossen, weil die Academy of Motion Pictures ihren neuen Film baut Das dortige Museum soll im Sommer 2019 eröffnen, eine Frist, die angesichts des Zustands des Gebäudes unmöglich einzuhalten ist. Kurz gesagt: Vielleicht ist ein Viertel der gesamten LACMA-Bestände für die Öffentlichkeit zugänglich, und 75 Minuten sind mehr als genug, um den Rest zu sehen. Am sehenswertesten sind die vielen Museumswächter, die malerisch in den leeren Sälen neben monumentalen zeitgenössischen Kunstwerken von Frank Stella, Robert Rauschenberg und Richard Serra herumstehen; Die Darstellung der amerikanischen Moderne entspricht noch nicht einmal den Maßstäben der Museen in New York oder Köln. Das Publikum drängt sich durch die klassisch-moderne Ausstellung. Aber Sie könnten genauso schnell an Dutzenden mittelmäßiger Picassos vorbeigehen wie an den lieblos arrangierten Giacomettis oder Matisses. Die einzige kunsthistorische Ikone ist René Magrittes Gemälde "La trahison des images" aus dem Jahr 1929, besser bekannt unter der Inschrift "Ceci n'est pas une pipe".

Ist das ein Museum? Ich würde es einen Kunstslum nennen. Ich bin selten auf einen so heruntergekommenen Ausstellungsort gestoßen. Kein Wunder, dass LACMA seit Jahrzehnten mit großen Wiederaufbauplänen beschäftigt ist. Mehrere Stararchitekten, Hardy Holzman Pfeiffer, Rem Kohlhaas und Renzo Piano, haben diesbezüglich bereits versagt (Piano hat nun zumindest eine weitere Chance erhalten, den Neubau des Akademiemuseums gleich nebenan zu rekonstruieren). In einer kleinen und sogar leicht zugänglichen Darstellung der Chronik der LACMA-Zukunftspläne heißt es sehr schön, aber auch tautologisch, dass die gescheiterten Projekte „eine Studie darüber sind, wie finanzielle Einschränkungen, politische Kompromisse und nicht realisierte Pläne die Architektur des Museums beeinflusst haben und das Kunsterlebnis des Publikums “. Jetzt ist der nächste Weltstar-Architekt an der Reihe, der Schweizer Architekt Peter Zumthor, aber es gibt massiven Widerstand in der Stadt gegen seinen Plan, der seit acht Jahren in Arbeit ist.

Pünktlich zu der guten Nachricht, dass das konkurrierende MOCA keinen Eintritt mehr verlangt, präsentierte die LA Times am vergangenen Wochenende eine große Kritik an Zumthors angeblich ungeeigneter Betonarchitektur für ein Museum. Sie wiesen höhnisch darauf hin, dass der Architekt bisher nur ein einziges Museum gebaut hatte: das Kunsthaus Bregenz, viel kleiner als das LACMA und fast ohne Bilder an der Wand. Dass Zumthor aber auch das preisgekrönte Kolumba-Museum der Erzdiözese Köln errichtete, eines der faszinierendsten Gebäude seiner Art, an dessen Wänden viele Objekte hängen, ist für den Kommentator der „LA Zeiten “, oder sie wussten es nicht oder verheimlichten absichtlich die Tatsache. Manchmal ist Los Angeles viel mehr eine Provinz als Pasadena.

Das geplante neue LACMA-Gebäude wird voraussichtlich 825 Millionen US-Dollar kosten und bedeutet den Abriss von vier der vorherigen acht Museumsgebäude. Zumthor will das neue Haus (ein amöbenförmiges Gebäude) über den Wilshire Boulevard bis zum Parkplatz bringen - was dann auch verloren gehen würde, für die Menschen in Los Angeles ist dies ein größeres Sakrileg als der Verlust der alten Gebäude. Und der unbeschreiblich hässliche Platz zwischen den vier zum Abriss geplanten Ausstellungsgebäuden würde auch verloren gehen, der welchen Namen trägt? "The Los Angeles Times Central Court". Man hat Grund zu der Befürchtung, dass die schlechte Werbung der lokalen Zeitung nur auf verletzten Stolz zurückzuführen ist.

Übersetzt von Zaia Alexander

Andreas Platthaus, geboren 1966 in Aachen, absolvierte eine Banklehre in Köln, bevor er Philosophie, Rhetorik und Geschichte studierte. Seit 1997 ist er Redakteur der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und leitet derzeit die Abteilung „Literatur und literarisches Leben“. 2006 erschien seine hochgelobte Biografie Alfred Herrhausen - Eine deutsche Karriere (Rowohlt 2006). Platthaus 'großartige Darstellung der Leipziger Schlacht von 1813 (Rowohlt 2015) wurde in die renommierte Bestsellerliste „Spiegel“ aufgenommen. Seine jüngste Veröffentlichung ist Der Krieg nach dem Krieg - Deutschland zwischen Revolution und Versailles 1918/19 (Rowohlt 2018). 2017 wurde Platthaus von der Französischen Republik zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt. Er lebt in Leipzig und Frankfurt am Main.

Burkhard Neie ist Designer und Illustrator aus Berlin. Als Teil der CI-Agentur „xix“ ist Burkhard Neie für die konzeptionelle und visuelle Betreuung namhafter Unternehmen wie KaDeWe oder Galeries Lafayette verantwortlich. Seine illustrativen Werke erfreuen sich großer Beliebtheit bei großen Tageszeitungen und renommierten Verlagen. Er lässt sich von der Verbindung dieser beiden Welten inspirieren, seine Arbeit ist geprägt von der Verbindung verschiedener Denkweisen, von Tradition und Moderne.

Weitere Informationen zum Thomas-Mann-Haus finden Sie unter vatmh.org.

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