Veröffentlicht am 12-03-2019

Francesco Carone muss ein Buch abholen

Ein ganz ungewöhnliches Arrangement wurde von Kuratorin Rubina Romanelli im Museo del Novecento Firenze unter der künstlerischen Leitung von Sergio Risaliti entwickelt. In Zusammenarbeit mit Francesco Carone realisierten sie seine Einzelausstellung „Cyclops“ in zwei verschiedenen Etagen des Museums, wobei sie einen Dialog miteinander führten und hauptsächlich neue, eigens für die Ausstellung entstandene Arbeiten zeigten.

Auf der ersten Etage hat que das Kunstwerk Ciclope freigelegt, das zwei Räume des Museums miteinander in Dialog setzt. Im ersten Raum ist eine Skulptur oder Installation zu sehen, die aus einem grünen Marmorkopf besteht, der von drei Stöcken getragen wird - wie ein Stativ eine Kamera stützt - und aus dem Marmorkopf ein Rohr herausgeht und die Wand durchdringt. Die Röhre ist eine Art Tunnel, aus dem Sie sich dem Marmorkopf nähern und ihn durchschauen können. Was Sie sehen, sind einige Reflexionen, die durch die eiserne, golden glänzende Röhre einer Leinwand erzeugt werden, die sich im zweiten Raum befindet, in dem die Röhre kontinuierlich durch die Wand geht. Ist wie durch ein verändertes Teleskop das Bild eines Kunstwerks zu sehen. Das gespiegelte Gemälde heißt Storm und ist ein Werk, das der Öffentlichkeit zugänglich ist, wenn jede Person eine weitere Schicht des Sturms erstellen kann, die dem Werk die Idee gibt, dass Stürme immer da sein werden und während unseres Lebens unendlich sind.

Zunächst kann diese Arbeit nicht von selbst kommunizieren und ist schwer zu schätzen, wenn die Menschen ihr keine Bedeutung geben. Abgesehen von diesem Aspekt können neue Gedanken in Bezug auf die unendliche Bedeutung von Stürmen und die Art und Weise, wie wir sie sehen, eröffnet werden. Wenn wir die Leinwand direkt sehen, verstehen wir nicht, dass es ein Sturm ist. Entweder durch den Blick durch die Röhre verstehen wir nicht, was wir sehen. Der Aspekt, der das Werk zum Sprechen bringt, ist der Titel Storm. Diese immaterielle Repräsentation der Idee des Sturms eröffnet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, ihre eigene Interpretation des Werkes vorzunehmen. Stürme werden mit schlechten Konnotationen gesehen, mit kaltem Wetter, mit der Unfähigkeit, das Haus zu verlassen, und auf eine metaphorischere Weise werden auch schlechte Momente im Leben in Verbindung gebracht. Es gibt jedoch verschiedene Sichtweisen, da es verschiedene Möglichkeiten gibt, die Arbeit durch die Röhre buchstäblich zu sehen und zu interpretieren. Wir können den Sturm von einer schlechten Seite, von einer traurigen Seite oder von einer guten Seite sehen. Durch Veränderungen, Neuanfänge und neue Epochen. Stürme können die schlechten Dinge wegnehmen und die guten verlassen, oder die guten Dinge nehmen und uns stärker machen, damit wir weitermachen, indem wir die guten Aspekte der Dinge nehmen, die als schlecht angesehen werden können. Der Sturm wird durch Wasser erzeugt, das das Leben symbolisiert, Wasser gibt den Pflanzen und Bäumen und allen Lebewesen Leben. Dies zeigt, dass die Arbeit von Carones Cyclope nicht für sich selbst spricht, sondern neue Gedanken, neue Panoramen eröffnen und ein offenes Werk ist, in dem jeder es anders interpretieren kann.

Francesco Carone geht eine schwierige Straße entlang, als er über das weibliche Universum im zweiten Stock nachdenkt. Ausgehend von der Tatsache, dass er selbst nicht wirklich weiblich ist, kann man sich nicht fragen, wie ernsthaft diese Reflexionen sein könnten. Überraschenderweise können wir nicht anders, als seinen Cocktail mit Enttäuschung und Faszination zu trinken.

Francesco Carone, Les Lesbiennes

Wir werden mit einem eisernen Zaun begrüßt, dessen Stäbe geschweißt und geformt sind, um „Les Lesbiennes“, den ursprünglichen und abgelehnten Titel des berühmten literarischen Werks Les Fleurs du mal von Baudelaire, vorzulesen. Als Kritik an der Kommerzialisierung der Erotik beschrieben, indem das Wort „Lesben“ in eine physische Barriere eingeschrieben wird, ist der erste Instinkt, die Arbeit stattdessen als Kritik an Lesben und Frauen im Allgemeinen zu nehmen. Wie können Lesben eine Barriere sein? Toxic Maskulinität hat Lesben oft als Schrecken der Gesellschaft wahrgenommen, die nur zu sexuellen Zwecken durch Pornografie für männliche Sexualisierungen toleriert wird, während ihre tatsächliche Existenz oft als mangelnde Exposition gegenüber dem Penis des Mannes, als offenkundige Verwirklichung von Freuds Penis Envy und oft sogar Konkurrenz, die Männer daran hindert, ihre Frauen zu erreichen, und ihre Chancen, jemals zu kopulieren, werden gemindert.

Vielleicht möchte Francesco, dass wir mit Sarkasmus darüber nachdenken, indem wir eine populäre, aber irreführende Vorstellung annehmen und sie mit all ihrer irreführenden Pracht manifestieren, um eine Art Satire zu schaffen, die zeigt, wie lächerlich diese Vorstellung den richtigen Leuten gegenüber ist wäre leicht übertragen worden, und doch könnte es nur die Botschaft übertragen werden, aus der es eine Lacherin in andere Köpfe macht. Ihre Vorurteile stärken.

Im angrenzenden Raum befinden sich drei ortsspezifische gerahmte Werke und ein Stapel kleiner kreisförmiger Blätter auf weißem Sockel. Diese Arbeit ist Menadi, ein kleiner Stapel trockener Blätter, die zu Konfetti geschnitten werden. Wie die gefallenen Blätter repräsentiert Konfetti vergängliche Momente. Die Menadi - Maenaden waren Krankenschwestern des Dionysos in Nysa, die als "verrückte Frauen" mythologisiert wurden und deren Name wörtlich als "rasende" übersetzt wurde. Ist Carone wieder unverhohlen misogynistisch oder lacht er über Frauenfeindlichkeit, um zu zeigen, wie absurd es ist, Frauen so zu behandeln?

Die drei gerahmten Werke formulieren "Aphrodite Anadiomene" und "La femme à la vague" und geben eine Vesica Piscis (Mandelform) mit dem Titel "Die Geburt der Venus", das universelle und ursprüngliche Zeichen von Weiblichkeit und Geburt, an. Alle drei Arbeiten sehen die Verwendung von Posidonia, einer Wasserpflanze, die der Künstler gesammelt und getrocknet hat.

Sie spielen auf berühmte feministische Darstellungen von Frauen in der Kunstgeschichte an, zumindest so feministisch, wie sie es in dieser Zeit hätten tun können. Venus Anadyomene (Aphrodite Anadiomene), eine der ikonischen Darstellungen von Aphrodite, wurde durch ein vielbewundertes Gemälde von Apelles berühmt, das inzwischen verloren gegangen ist, aber in der Naturgeschichte von Pliny beschrieben wurde, mit der Anekdote, dass die großen Apelles Campaspe, eine Geliebte von Alexander der Große für sein Modell. "La femme à la vague" (Die Frau in den Wellen) ist ein Gemälde von Gustave Courbet aus dem Jahr 1868, jetzt im Metropolitan Museum of Art in New York. Das Bild zeichnet sich durch realistische Hauttöne und Spuren von Achselhaaren aus. Es ist dieses Gefühl, das Carone vielleicht anstrebt. Eine Hommage an Feministinnen und die tapferen Frauen in seinem Leben zu schaffen. Es ist eine prekäre Reise, sein Kopf ist vielleicht an der richtigen Stelle, aber seine Art zu tun hat noch nicht den richtigen Ertrag. Er muss vielleicht eine Kopie von The Second Sex von Simone de Beauvoir abholen, wenn er dies nicht bereits getan hat, und er muss daran erinnert werden, dass Satire nur funktionieren kann, wenn sie die Machthaber kritisiert. Wenn Sie die Schwachen kritisieren und sie in einen lachenden Stock verwandeln, sind Sie nichts anderes als ein wertloser Mobber.

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Francesco Carone, 1975 in Siena geboren, wo er lebt und arbeitet, widmet sich hauptsächlich der Bildhauerei und der Grafik und kombiniert konzeptionellen Ansatz mit einem narrativen Trend. Er ist der Schöpfer mehrerer in Arbeit befindlicher Projekte, darunter Tempozulu und TITOLO l'edito inedito. Zusammen mit Eugenia Vanni leitet er das 2016 gegründete Museo D'Inverno in Siena. Seit Jahren beschäftigt sie sich mit den Themen der Transformation und die Zirkularität kreativer Prozesse. Seine Forschung beginnt mit einer persönlichen Neuinterpretation des ihn umgebenden Universums, des Mythos, der Geschichte und der Kunstpraxis. Er betrachtet Schönheit nicht als ästhetische Kategorie, sondern als eine Art Wunderwerk. Er kreiert Projekte, Bücher und Werke, die um ein Thema oder einen dominanten Gedanken geraten, bei dem der evokative Aspekt der Sprache wesentlich ist.

Francesco Carone hat an wichtigen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen, darunter: Gyeongg International Biennal, Südkorea (2017); Museo di Castelvecchio, Verona (2017); Padiglione de l'Esprit Nouveau, Bologna (2017); Villa Romana, Florenz (2016); Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (2015); Galleria Civica di Modena (2014); Biennale del disegno di Rimini (2014); American Academy, Rom (2012); Luogo Pio della Pietà, Bergamo (2012); Palazzo Pubblico, Siena (2012); EX3 Centro pro L'Arte Contemporanea, Florenz (2010); La Farnesina, Rom (2008); National Gallery of Modern Art in Mumbai (2007); Galleria Comunale d'arte Contemporanea di Monfalcone (2004); Palazzodelle Papesse, Siena (2002, 1999).

Siehe auch

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