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Veröffentlicht am 07-09-2019

Aus unseren Seiten: „The Jaw Drops Each Time“: Unser Interview mit dem Bildhauer Daniel M. Krause.

„In all meinen kunstgeschichtlichen Kursen hatte ich noch nie von einem westlichen Bildhauer gelesen, der nach China gezogen war und sich von dieser Kultur beeinflussen ließ. Ich wollte der erste Bildhauer sein, der das gemacht hat. “
Im Studio durch Models und Maquettes gehen, von ChinaDaily.com.

Das Interview von Broad Street mit dem internationalen Bildhauer Daniel M. Krause erschien im Frühjahr 2015 in unserer Ausgabe zum Thema „Hunt, Gather“. Jetzt, da eine Handvoll chinesischer Terrakotta-Krieger 2017 eine Welttournee unternimmt, ist es ein guter Zeitpunkt, um einzuchecken mit Daniel, der einer der ersten US-amerikanischen Künstler war, der studierte und sich von ihnen inspirieren ließ.

Hier können Sie seine Ansichten über die Krieger, das Leben von Auswanderern in China in den 1980er Jahren und danach, die Import-Export-Geschäfte, durch die er überlebte und seine Kunst ernährte, die während der Revolte auf dem Platz des Himmlischen Friedens neu aufging, die olympische Fackel trug und vieles mehr lesen mehr in diesem lebhaften Interview mit Susann Cokal, langjähriger Freundin und Chefredakteurin der Broad Street - jetzt mit zusätzlichen Fotos und Links zu weiteren Features.

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Daniel M. Krause ist ein Abenteurer in der Wildnis der Kunst. Nachdem er in der Region Chicago und in Südkalifornien aufgewachsen war, studierte er Mikrobiologie und Bildhauerei an der Universität von Kalifornien in San Diego (UCSD), wo er als Lehrling des Bildhauers Italo Scanga arbeitete. Nach seinem Bachelor of Arts startete er nach China und in andere Teile Asiens und erwarb schließlich einen Master of Fine Arts an der Guangzhou Academy of Fine Art.

Daniels Bronzeskulpturen wurden in Dutzenden Galerien in Guangzhou, Peking, Hongkong und New York ausgestellt und sind permanent im Flaggschiff der Scientology-Kirche in Clearwater, Florida, installiert. Er hatte viele Firmen- und Privatkunden und war vor allem für große Bronze-Renderings in menschlicher Form bekannt. Er wurde sogar ausgewählt, um die olympische Fackel auf dem Weg zu den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking zu tragen.

Jetzt (2015) steht er an einem Scheideweg und plant eine teilweise Rückkehr in die USA. Er und Cokal führten dieses Interview per E-Mail, während Daniel mit der Liebe seines Lebens in abgelegenen Gegenden des ländlichen Chinas und weiter nach Wien reiste, um einen großen Kostümball zu machen. Alex Voss.

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Broad Street: Sie sind 1987 sehr jung nach China gereist. Wie haben Sie es gewagt, so etwas zu tun, vor allem, als China für die USA noch nicht sehr lange geöffnet war? Und was wolltest du machen?

Krause: Ich wollte Chinesisch lernen und ein MFA an der Xi'an Academy of Fine Arts in Chinas ältester Hauptstadt erwerben. In all meinen kunstgeschichtlichen Kursen hatte ich noch nie etwas über einen westlichen Bildhauer gelesen, der nach China gezogen war und sich von dieser Kultur beeinflussen ließ. Ich wollte der erste Bildhauer sein, der das tat. Ich hatte einen Abschluss in Mikrobiologie, aber Kunst war für mich viel überzeugender. Und ich hatte festgestellt, dass ich den Geruch von Labors und Krankenhäusern hasse.

Die Terrakotta-Krieger waren eine relativ junge Entdeckung, als Daniel nach China zog. Seit 1974 wurden mehr als achttausend Figuren ausgegraben. Ein Video der Krieger und ihrer Wanderausstellung finden Sie auf der VMFA-Website.

Meine Hauptmotivation war es, die Terrakotta-Krieger im Grab des Kaisers in Xi'an zu untersuchen, das 1974 entdeckt wurde. Ich denke, diese Krieger sind mit Abstand die interessanteste Installation der Welt. Es gibt mehr als achttausend Figuren, und jede ist einzigartig. Ich war acht Mal bei ihnen und sie sind jedes Mal ein absoluter Knaller.

Ich habe zugesehen, wie Arbeiter sie beerdigt haben. Einige der ausgestellten sind restauriert und zusammengebaut; andere sind noch halb begraben und haben Teile fehlen. Ich mag diejenigen, die nicht vollständig wieder zusammengebaut sind.

Zu jeder Figur gibt es eine Geschichte. Ich denke an den Bildhauer und seine eigene Armee von Arbeitern, die diese Krieger um 210 v.Chr. Kein anderes künstlerisches Ereignis in der Geschichte der Menschheit kommt dieser Art von Projekt nahe. Diese Grabfiguren sollen skulptieren, was die Pyramiden für die Architektur sind.

Teil der Ausstellung „The Engineer and Welcome“, Shenzhen, China. Lesen Sie hier einen Artikel über die Philosophie und das Herstellungsverfahren.

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Wie haben Sie in diesen frühen Jahren finanziell überlebt?

Eine Mischung aus Lehre, Regierungsarbeit, Unternehmertum und allem, was ich sonst noch bekommen könnte. Zuerst unterrichtete ich Senioren an der High School der Volksuniversität in Peking Shakespeare. Sie zahlten mir 300 RMB pro Monat, ungefähr 35 USD - das war mehr als das Dreifache dessen, was die anderen Lehrer bekamen.

Daniels Studio ist jetzt eine Ansammlung von Referenzen und realisierten Arbeiten. Bild von China Daily.com.

Als ich 1988 mein MFA-Studium begann, überlebte ich als Teilzeit-Englischlehrer an der Sun Yat Sen University. Dann, am 4. Juni 1989, fand der Tiananmen-Platz statt, und einige Monate lang war ich Dolmetscher und Newshound für die Fernsehnachrichten der London Times und der BBC. Ich habe auch neun Monate lang Englisch in Japan unterrichtet.

Schließlich schuf das US-Konsulat in Guangzhou eine Stelle für mich in der Kultur- und Presseabteilung, damit ich zu meinem Studium zurückkehren konnte. 1992 begann ich eine Teilzeitbeschäftigung im US-Außenministerium. Ich wollte schon immer etwas für mein Land tun, interessierte mich aber nicht für die Streitkräfte. Die Arbeit für das US-Konsulat war meine Art, meinem Land Zeit zu geben.… Ich brauchte auch das Geld, um meine Studentendarlehen zurückzuzahlen.

Bildhauerei in großem Maßstab.

Ende 1994 begannen ein Klassenkamerad von UCSD und ich, Haushaltswarenzubehör für den Export an Pier One und andere amerikanische Unternehmen zu entwerfen und herzustellen. Wir haben Kerzenleuchter, Bilderrahmen, Spiegel und Satztische hergestellt. Wir waren die einzigen Westler mit einem Stand auf der Canton Trade Show, der damals größten Messe Chinas. Es waren Westler, die an andere Westler verkauften…

Während dieser ganzen Zeit war mein ultimativer Plan, das MFA in China zu beenden und zu LA zurückzukehren und in Hollywood mit Spezialeffekten zu arbeiten. Ich habe Science-Fiction-Filme immer geliebt, und damals hatte ich immer noch Schwierigkeiten, Kunst als eine Möglichkeit zu sehen, meinen Lebensunterhalt zu verdienen.

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Warum sind Sie in China geblieben, anstatt wie geplant nach LA zurückzukehren, und wie haben Sie sich eingepasst, als Sie mit der Universität fertig waren?

Als ich das MFA beendete, bewohnte ich meine eigene Art von Raum, halb in einer westlichen Expat-Gruppe von Geschäftsleuten und halb in einer Gruppe chinesischer Künstler und Einheimischer aus verschiedenen Gesellschaftsschichten. Ich bin in China geblieben, um das Leben interessant zu halten.

Kleine Versionen von Daniels Werken können über Kataloge erworben werden.

Außerdem hatte ich Angst, jeden Tag im Autoverkehr von Los Angeles zur Arbeit zu fahren. Und in China zu leben macht es sehr einfach, in wenigen Stunden in ein Flugzeug zu steigen und auf einer südostasiatischen Tropeninsel zu sein.

Ich bin also ein Künstler.

Der Distrikt 798 hat sich etwas verschönert. Hier schlendern Gönner im April 1914 um ein trendiges Gebäude. Foto: Wikimedia Commons.

Mein derzeitiges Atelier befindet sich in einer sehr großen chinesischen Kunstszene östlich von 798. Diese Gegend, 798, ist das größte und wichtigste Kunstviertel in Peking. Wer die chinesische Kunstszene kennt, kennt 798.

Die Community ist nett, weil sie so gebaut ist, dass Künstler dort günstig leben und arbeiten können.

Aber 798 liegt direkt neben einem Dorf, in dem der Kontrast zwischen dem Leben in unseren Wohnungen und dem Leben eines chinesischen Arbeiters Tag und Nacht ist.

Politisch bin ich abseits und genieße es, meine Kunstwerke leise zu entwickeln. Ich bin Demokrat und bin nie der kommunistischen Partei beigetreten.

Einmal installiert, kann das Werk seinen Schöpfer leicht in den Schatten stellen, wie dieser Schnappschuss aus dem Creative Edge Master Shop zeigt.

Ich glaube nicht, dass es mir finanziell gelungen ist. Ich habe noch zwei Söhne, die das College durchlaufen müssen, und es ist Zeit, einen neuen Geschäftsplan für die Herstellung großer Skulpturen im Freien zu erstellen. Daran arbeite ich gerade.

Oder ist es vielleicht an der Zeit, Mikrobiologie und Skulptur zu verbinden? Biotech Art, Inc.?

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Sie stellen einige riesige Metallteile her, viele davon im Auftrag. Woher bekommst du die Materialien, um in so großem Maßstab arbeiten zu können? Und wo setzen Sie sie zusammen?

Ich arbeite mit chinesischen Gießereien und Bildhauer. Mit der gesamten industriellen Entwicklung Chinas haben sich die öffentlichen Skulpturen im ganzen Land vervielfacht, und es gibt viele Fabriken, die sich darauf spezialisiert haben, Bildhauern dabei zu helfen, ihre Arbeit zu vergrößern. Wir montieren sie sowohl im Werk als auch vor Ort, je nachdem wie groß sie sind.

Daniels neueste große Installation:

Ich bin ein Meister der Logistik geworden und bewege große Objekte mit Containern und Schiffen um die Welt. Jedes Mal, wenn ich eine Skulptur herstelle, gibt es eine Menge Logistik, um sie aus der Gießerei in eine Galerie, ein Sammlerhaus oder ein Museum zu bringen.

Jedes Jahr stehe ich auf einem Lastwagen mit einer großen Skulptur im Hintergrund.

(Sehen Sie sich ein chinesisches Video an, in dem Daniel schweißt, klettert und ansonsten einige seiner massivsten Arbeiten hier herstellt.)

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Können Sie etwas über Ihre Auftragsarbeiten sagen? Inwiefern unterscheidet sich die Arbeit an den Erwartungen eines Mäzens von der Kunst „für sich selbst“?

Daniel fertigte eine Reihe von Figuren für das Scientology-Flaggschiff in Clearwater, Florida, an. Weitere Informationen zu diesem Auftragsprojekt und ein Video finden Sie in einem unserer folgenden Artikel: „Religion, Kunst und Werbung“.

Ich habe an drei großen Projekten mit Kunden gearbeitet. Der Künstler und der Klient müssen in jeder Phase des kreativen Prozesses aufmerksam zuhören und miteinander kommunizieren. Der Trick ist manchmal, den Kunden zu erziehen und die Ästhetik in das 21. Jahrhundert zu bringen.

Mein größter Auftrag betraf das Atrium des Flaggschiff-Gebäudes von Scientology in Clearwater, Florida: meine Sixtinische Kapelle des 21. Jahrhunderts. Es dauerte zwei Jahre und ich machte 48 überlebensgroße Figuren, die die Philosophie von Scientology repräsentierten.

Sie wurden 2015 während der Superbowl in der Scientology-Werbung vorgestellt (sehen Sie sie auf unserer Website hier).

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Sie haben gerade Land in Taos, New Mexico, gekauft, das für seine Künstlerkolonie bekannt ist, und Sie bauen dort Ihr eigenes Studio. Was bringt Sie zurück in die USA - und insbesondere nach New Mexico?

Die Landschaft um Taos inspiriert seit über einem Jahrhundert Künstler.

Nachdem ich mein gesamtes Erwachsenenleben in China verbracht habe, ist es an der Zeit, das Leben wieder interessant zu machen - vielleicht zu verkomplizieren - und meinen Eltern, meinen Geschwistern, ihren Kindern und meinen eigenen Kindern, die sich an der Westküste niedergelassen haben, ein Stück näher zu kommen .

Es war schon immer ein Traum von mir, ein Kunststudio in Taos, New Mexico, zu haben, weil es eine der ältesten Kunstgemeinschaften Amerikas ist. Georgia O'Keeffe begann beispielsweise 1929 im Norden von New Mexico zu arbeiten. Die Kombination von Spaniern, Indern, Europäern und „anderen“ Amerikanern sowie die Landschaft haben Taos zu einem ganz besonderen Ort gemacht.

Einige der feineren Teile können überall geschweißt werden.

Mein Studio wird vom Stromnetz getrennt sein, auf einem großen Plateau ohne viele Leute. In jeder Richtung gibt es ungefähr zehn Nachbarn, die mehr als zweihundert Meter voneinander entfernt sind.

Ich werde China immer in meinem Leben behalten, aber ich werde drei oder vier Monate im Jahr in Taos verbringen. Derzeit weiß ich nicht, wo ich in den anderen acht Monaten des Jahres sein werde - vielleicht in Kalifornien, Europa oder Asien.

Kürzlich habe ich meine Seelenverwandte Alex gefunden und unterstütze auch ihre Bemühungen. Wir werden sehen, wohin uns das Leben als nächstes bringt.

Mit Alex bei einem großen Art-Deco-Ball in Shanghai.

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