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Veröffentlicht am 26-02-2019

Galerien aus der ganzen Welt sammeln sich auf der LA Art Week

Kunstmesse für zeitgenössische Kunst in Los Angeles; Foto von Kathy Leonardo; Mit freundlicher Genehmigung von LAArtParty.com

Die LA Art Week begann am Mittwoch, dem 13. Februar 2019. Es war ein Regentag… ein ungewöhnliches Ereignis in La La Land. Es hinderte mich (oder andere Schriftsteller / Sammler) jedoch nicht daran, früh aufzustehen, um über neue Ausstellungen und Kunstmessen während einer anstrengenden Woche zu berichten. Nach dem Kampf mit dem Rushhour-Verkehr (von der Westside) kamen mein Fotograf und ich um 10:00 Uhr bei Hauser & Wirth Los Angeles in der Innenstadt von LA an … Eine Ausstellung, die man gesehen haben muss. Lesen Sie unbedingt meinen gesamten Artikel über diese Ausstellung in der Dropdown-Liste der Ausstellungsberichte von LAArtParty (auf der Seite Künstler / Ausstellung).

Ich hatte die Ehre, einen ersten Blick auf diese Quintessenzausstellung zu werfen, und war überglücklich, diesen legendären Fotografen getroffen zu haben. Es war eine angenehmere Fahrt durch den langsamen, regnerischen Verkehr zum Barker Hangar von Santa Monica für die Vorschau auf die Art Los Angeles Contemporary.

Als wir den Hangar mit seinen hohen Gewölbedecken betraten, wurden wir von lebhafter Energie begrüßt, mit Sammlern, die durch die Gänge strömten. Kathy Grayson, Inhaber / Direktor von THE HOLE (NYC), stellt seit acht Jahren auf ALAC aus. „Offensichtlich hat sich die Messe in den letzten acht Jahren enorm verbessert, sie begann unangenehm und natürlich auch wir. In diesem Jahr haben wir einen großen, glatten Solo-Stand statt unseres üblichen, verrückten Konzeptstandes installiert. Ich hatte dort großen Erfolg, war aber nicht ganz ausverkauft, wir waren nah dran! "

DAS LOCH bei ALAC; Foto mit freundlicher Genehmigung der Galerie

Zur Feier des zehnten Jahres brachte der Gründer und Direktor von ALAC, Tim Fleming, Charlotte Walters als Geschäftsführerin mit und brachte das Markenzeichen von ALAC mit freundlicher Genehmigung von Brian Roettinger erneut zur Geltung. Mit mehr als sechzig Galerien war der Veranstaltungsort in zwei Bereiche unterteilt: „Salon“ und „Publisher“. Der Salon war wunderbar kuratiert, und in letzterer (im Folgenden „Moveable Types“) waren zahlreiche Buchhandlungen aus der ganzen Welt vertreten. Es gab auch einen kleinen Raum mit dem Titel "The Academy", der von der Berliner Kuratorin und ehemaligen Galeristin Claudia Rech organisiert wurde. Wie immer gab es viele Galerien in LA, obwohl einige beständige Aussteller nicht anwesend waren. Stattdessen habe ich sie bei Frieze gesehen.

Frieze Los Angeles, Backlot (NYC-Bühne) Paramount Studios; Foto von Richard Bilow

Man kann nicht genug über die Durchführung einer Veranstaltung im Los der Paramount Studios sagen. Frieze Los Angeles hat dem Rummel alle Ehre gemacht. Der Veranstaltungsort trug zur Erfahrung bei, indem er selbst Aussteller wurde. Die New Yorker Bühne bot dem Kurator Ali Subotnick Ecken und Winkel, um eine breite Palette von Performance-Kunst, Installationen usw. zu präsentieren.

In dem mit Spannung erwarteten Debüt in LA wurden über siebzig Galerien gezeigt. Außerdem wurden Filmvorführungen und -gespräche sowie Satellitenveranstaltungen vor Ort gezeigt. Bettina Korek, die gerade ernannte Executive Director der Messe, und Victoria Siddall (Direktor von Frieze Fairs) haben außergewöhnliche Arbeit geleistet, um eine globale Messe mit einem kultivierten Elite-Look zu bewaffnen, während sie ein schlichtes künstlerisches / kuratorisches Run-Element mit Performance-Kunst beinhalteten und kiesige Installationen.

Ein Kunstliebhaber in der Größe Pint genießt die Arbeit von Anish Kapoor, die von der Lisson Gallery präsentiert wird. Foto von Kathy Leonardo

Die Hauptgalerie war voll von High-End-Galerien mit außergewöhnlichen Arbeiten. Zu meinen Favoriten zählten Blum und Poe, LA Louver und Lisson Gallery (siehe Foto oben). Ich kann persönlich bezeugen, dass sich viele von uns aus der Kunstgemeinschaft in LA darauf freuen, dass Frieze Los Angeles nächstes Jahr wieder kommt.

Felix wurde vom ehemaligen UPN CEO und einstigen Walt Disney TV-Präsidenten Dean Valentine und Al und Mills Morán (von Morán Morán, ehemals OHWOW Galerie) zu uns gebracht. Wie bereits im Juli im Art-News-Artikel über die Messe besprochen, wollte Valentine die „unangenehme West Coast-Iteration der gleichermaßen unbeschwerten Gramercy Hotel-Messe in New York, die Mitte der 90er Jahre im Chateau Marmont Hotel in LA stattfand“,

Roosevelt Hotel; Foto von Richard Bilow

Die Messe hat genau das erreicht. Präsentiert im berühmten Roosevelt Hotel, war die Kunstmesse für die Teilnehmer kostenlos (ein unerwarteter Bonus für Kunstliebhaber) und präsentierte eine vielfältige Sammlung von etwa 40 Galerien und Kuratoren in den oberen Etagen des Hotels sowie in den Zimmern am Pool (auf der Erdgeschoss). Es war gut besucht ... es gab Leitungen vor der Tür. Besonders gut hat mir eine Ausstellung des französischen Committee of Art Galleries im 13. Stock gefallen. Vertriebsmitarbeiterin Zoe Weinberg führte mich gnädig zu einem Rundgang durch diese beeindruckende Ausstellung, die von Andrew Berardini kuratiert wurde. Zahlreiche lokale Galerien wie M + B Gallery, Nino Mier Gallery, SUSANNE VIELMETTER LOS ANGELES-PROJEKTE usw. sowie nationale und internationale Favoriten nahmen daran teil.

STEVENSON kam aus Südafrika und präsentierte das experimentelle Musik- und Performanceprojekt "The Bad Reviews" des Künstlers Zander Blom, das in Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Kunstkritiker Sean O'Toole entstand.

Ausstellung „The Bad Reviews“ von STEVENSON; Foto von Kathy Leonardo

Marc Barben, Direktor der Galerie, erklärte: „Für diese Präsentation zeigten wir ihre Musikvideos, Bandware und Bühnenbanner.“ Stevenson gehört seinen elf Regisseuren und verfügt über zwei Galeriestandorte in Kapstadt und Johannesburg.

Die Spring Break Art Fair debütierte auch in Los Angeles. Die Kunstmesse, die von den Mitgründern Andrew Gori und Ambre Kelly präsentiert wurde, ist dafür bekannt, ungewöhnliche Veranstaltungsorte auszuwählen und eigenständig organisierte Ausstellungen zu veranstalten. Die Veranstaltung fand an den Stalls at Skylight ROW DLTA (in 32 ehemaligen Produktionsständen) statt. Zum ersten Mal fand in dieser Innenstadt ein Kunstevent statt.

Die Künstlerin und Kuratorin Nicole Nadeau organisierte einen eigenen Stand / Stand mit ihrer Arbeit und einem anderen Künstler (Shelter Serra) sowie eine Außeninstallation (siehe Foto unten).

Eine Blume mit einem anderen Namen (Fiberglas) von Nicole Nadeau auf der Spring Break Art Fair ”

Ich habe zweimal mit Spring Break in NYC gezeigt und liebe die Messe “, sagte Nadeau. „Sie wird von vielen Kritikern als Lieblingsmesse gefeiert. Aufgrund ihrer frischen Natur zeigen sie sich auch in sehr einzigartigen Räumen. In dem Jahr, in dem ich in NYC war, waren wir in der alten Post in Penn Station ... das war phänomenal. “

Im Jahr 2018 ging Eva Chimento (Chimento Gallery) mit Kimberly Light zusammen, um E.C.LINÁ zu gründen. Dies ist die erste Kunstmesse für die neue Galerie. "Spring Break war absolut fantastisch", sagte Chimento. „Es brachte eine komfortable Gemeinschaft von Kunstliebhabern mit sich. Die Besitzer dieser Messe sind unglaublich, sie haben es allen sehr leicht gemacht. “

E. C. LINÁ Galerie; Von links nach rechts: Eva Chimento und Kimberly Light; Foto mit freundlicher Genehmigung der Galerie

Eine weitere Kunstmesse in der Innenstadt, neu in LA… Superfein! Die Kunstmesse stand Galerien, Künstlern und Kuratoren offen, die ihre Arbeit bei Magic Box am Reef (Downtown) eingerichtet hatten. Die Messe bot eine vielseitige Arbeit. Mitbegründer Alaia Parhizi (Künstler) und Aidan Nelson (Unternehmer) haben kürzlich Wonzimer in Korea Town eröffnet. Dies war der erste Schritt in die Welt der Kunstmessen.

Ich habe bei der Veranstaltung mit Aidan Nelson gesprochen. „Wir sind jedoch eine Kunstgalerie, aber wir veranstalten auch Musik- und Modeveranstaltungen. Wir haben einen intimen Raum, in dem ein vielfältiges Netzwerk zusammenkommen kann, um alle Kunstmedien zu würdigen. “Nelson wies darauf hin, dass der Mitbegründer der Galerie aus der Schweiz stammt und der Name aus der deutschen Übersetzung von Living Room stammt.

Aidan Nelson, mit Arbeiten von der Korea Town Galerie Wonzimer; Foto von Kathy Leonardo

Superfein! Alex Mitow, Mitbegründer und Regisseur von Art Fair, sagte: „LA hat bereits eine unglaubliche und blühende Kunstszene. Daher war es großartig, sowohl lokale Künstler hervorzuheben als auch nationale und internationale Künstler hier auf die Einwohner aufmerksam zu machen. Es hat unsere Erwartungen definitiv übertroffen und wir freuen uns schon auf nächstes Jahr. "

Nach seiner Rückkehr nach LA präsentierte sich die Start Up Art Fair mit einer Vielzahl nicht vertretener Künstler. Wendy Ackrell wohnt in San Francisco und stellt ihre Bilder zusammen mit Faserkunst (Wollskulpturen) aus. Auf die Frage nach der Messe antwortete sie: "Ich dachte, es war eine großartige Erfahrung und ich bin so froh, dass ich es getan habe."

Wendy Ackrell auf der Start Up Art Fair; Foto von Kathy Leonardo

Ich habe auch die Arbeit von Paul Westacott, Amanda Triplett und Jennifer LaPierre genossen, um nur einige zu nennen. Die ebenfalls in einem Hotel (The Kinney, Venice Beach) stattfindende Start Up Art Fair begann ursprünglich in San Francisco und präsentierte in diesem Jahr ihre vierte LA-Messe.

Nach dem Erfolg der LA / Miami Art Show (nur eine Woche zuvor) präsentierte die AC Gallery in Hollywood ihren zweiten Kunstabend in LA Affair. Der Künstler Brayden Bugazzi hat bei der Eröffnungsparty live gemalt. Die Multimedia-Arbeiten des Künstlers wurden bei Superfine vorgestellt! Kunstmesse auch.

Brayden Bugazzi vor seinem Werk Live-Malen bei der Eröffnungsnacht von Art in LA Affair; Foto von Kathy Leonardo

Es war eine fantastische Kunstwoche mit mehreren zusätzlichen Ereignissen, die auf den Zug gesetzt wurden. Es gab zu viele zu erwähnen, aber hier sind einige meiner Top-Favoriten. Gemini G.E.L. beherbergte ein ganztägiges offenes Haus, das einen Blick hinter die Kulissen der Druckgrafik sowie eine neue Ausstellung mit dem Titel „Local: Gemini G.E.L. Zusammenarbeit mit Künstlern in Los Angeles. “Die Rema Hort Mann Foundation veranstaltete ihre jährliche Benefizauktion in WERKARTZ, um Geld für ihre Förderprogramme zu sammeln. Regen Projects (der auch an Frieze teilnahm) bot eine einzigartige Off-Site-Ausstellung mit dem Titel „Doug Aitken: Vergessen Sie nicht, zu atmen“ in einem 20.000 Quadratmeter großen, leer stehenden Ladenlokal (nur ein paar Schritte von der Galerie entfernt).

„Doug Aitken: Vergiss nicht zu atmen“ bei Regen Projects Foto mit freundlicher Genehmigung der Galerie

Obwohl ich letztes Jahr an der Art Palm Springs teilgenommen habe, was fantastisch war (zu Ehren des verstorbenen Ed Moses und seines talentierten Sohnes Andy Moses), konnte ich es dieses Jahr nicht schaffen. Joe Goode, vertreten durch die Peter Blake Gallery, wurde auf der diesjährigen Messe geehrt. Einer meiner Mitarbeiter war dabei und sagte, es sei eine wunderbare Veranstaltung.

Besuchen Sie LAArtParty.com für weitere Informationen zu allen Arten von Kunstereignissen, einschließlich Kunstmessen.

Ursprünglich bei laartparty.com veröffentlicht.

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