• Zuhause
  • Artikel
  • Gärtner der Zukunft: Neue Werke von Beatriz Cortez und Rafa Esparza
Veröffentlicht am 25-03-2019

Gärtner der Zukunft: Neue Werke von Beatriz Cortez und Rafa Esparza

Von Kathleen Deems

Pasado Manana bedeutet "übermorgen", übersetzt aber "wenn morgen vorbei ist".

Installationsabbild Foto mit freundlicher Genehmigung der Künstler und des Commonwealth und des Rates, Los Angeles. Foto: Ruben Diaz

Beatriz Cortez und Rafa Esparzahave, eine Künstlerin aus LA, verwandelten Commonwealth und Council in eine futuristische Gartenlandschaft, die die Überbleibsel der Technologien der Vorfahren und die Einheit des Andersseins zeigt.

“From Ancient Matter, Takes Form” von María Maea, Photo Courtesy der Künstler und Commonwealth und Council, Los Angeles Foto: Ruben Diaz

Gärten sind Markenzeichen des Reichtums, der für ihre Instandhaltung bezahlt wird. die Privilegien der Landbesitzer haben in ihrer Herrschaft über die Natur und ihre Gärtner Sie sind ein „willkürlicher Eingriff in die Natur“, sagt Beatriz Cortez und nimmt der Umwelt zum Zwecke der Ornamentierung Modifikationen vor. Cortez und Esparzas kultivierte Erwartung an ihren Gartenraum ist, dass er sich an einem zukünftigen Projekt beteiligen sollte, das sowohl fortschrittlich als auch an die Konzepte von Zuhause und Identität gebunden ist. "Wir waren daran interessiert, Gärtner hier in Los Angeles zu sein, im zweiten Stock eines Gebäudes in der 7th Street, das so nah am Macarthur Park liegt, in einer Gegend voller Einwanderer aus verschiedenen Gemeinschaften", sagt Cortez.

Installation Photo Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und des Commonwealth and Council, Los Angeles. Foto: Ruben Diaz

In ihrem Stück „The Argonaut“ verkörpert Cortez die Verbindung moderner Technologien mit einheimischer Ästhetik, bei der Blech anstelle von Gesteinen als organisches Material verwendet wird. Das Raumschiff befehligt den Raum wie ein anachronistisches Monument, Blech, das ähnlich wie die Eingeborenen mit Grasblättern zu Petaten gewebt ist: gestärkt durch Zusammengehörigkeit, verstärkt durch Einheit. Die Bedeutung des Titels bezieht sich auf die erste Reaktion der Archäologen auf den Sarkophag von König Pakal, dem am längsten regierenden Maya-König. Sie waren von der fremden Sprache und dem Design des Objekts beeindruckt und nahmen vorläufig an, dass es sich um ein Schiff der Zukunft handelte.

Die Gärtner der Zukunft sind von Einschränkungen nicht betroffen, die durch die Weite des Himmels motiviert sind. An der Mauer neben "The Argonaut" lebt eine Zusammenarbeit zwischen Cortez und Esparza mit dem Titel "The Sky over Palenque". Dem allgegenwärtigen Sternbild Orion auf der Spur, Gefäße voller Pflanzen und Wassermuster an der Wand spiegeln die aus Sternen und Planeten gebaute Form wider. Die Arbeit ist in der Übersetzung und basiert auf dem kosmischen Ritual des Sternenblicks vom Gelände des Gartens.

„Trópico Nomad“ ist ein dichter tropischer Sound, der nur von weichem Wasser durchzogen wird, das von winzigen, Moskito-essenden Fischen angetrieben wird. Das Stück hält das Leben aufrecht; In diesem Plastikzelt befinden sich Eimer, gefüllt mit den Blütenknospen von Seerosen, und wachsen mit der eigenen Entwicklung der Show. Die Seerose ist ein Symbol für das fleißige Bewässerungssystem von König Pakal, das das Leben der Maya aufrecht erhalten hat. Während alles andere noch ist, arbeitet „Trópico Nomad“ mit der Intensität eines Gewächshauses, einer feuchten Zeitmaschine.

Esparzas Lehmziegel „Tierra Rara“ wurden seit Beginn der Ausstellung in die geschnitzten Wände der Galerie gehängt. Ihre Dichte ist fest in heiligen und präzisen Öffnungen gestapelt und ahmt die Ziegel eines Ahneninterieurs nach.

Heute ist Esparza aus Texas zurückgekehrt, um die Tafeln in Porträts der teilnehmenden Künstler zu verwandeln, deren Werke nebeneinander liegen. Zu den beitragenden Künstlern gehören Fabián Guerrero, Sebastián Hernández, María Maea, Rubén Rodríguez, Gabriela Ruiz und Brenzy Solorzano. Ähnlich wie bei Sebastián Hernández 'hypnotischem Video, das Brogy Solorzano mit seinem einfallsreichen und einfallsreichen hängenden Garten mit Moden und Cumbia verbindet, bemerkt jeder Künstler, wie sein gemeinsam entworfener Garten zu seiner Identität gestaltet wird. Gärten werden durch die Arbeit lateinamerikanischer Arbeiter so oft kultiviert, dass sie zu Leuchtfeuern der Entfremdung werden. dekorative Erinnerungen an ein Land, in das ihre Körper nicht eingebunden sind. Esparza, der in der Mittel- und Oberstufe Gärtner war, suchte Künstler aus dem Garten heraus, so wie er es gewesen war.

„Als braune Person, als queere Person, als Person, die aus einer Arbeiterfamilie stammt, aber auch als Künstler. Auf welche Formen der Kultivierung kann ich zugreifen? Wie beteilige ich mich an der Kultivierung? “, Fragt Esparza.

Installation Photo Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und des Commonwealth and Council, Los Angeles. Foto: Ruben Diaz

Zu lernen, in der Stimme der Zukunft zu sprechen, bedeutet, die Sprache des Gartens dagegen zu verwenden: Erosion ist keine Auslöschung, und in unserem Wettlauf um die Zukunft müssen wir die Vergangenheit vergessen. Wie Cortez sagt: „Unsere Gärtner haben dieses uralte Wissen bei sich, weil sie diese uralten Erinnerungen geerbt haben.“ Um durch die Zeit zu reisen, müssen wir uns aus dem Weltall entfernen - angetrieben durch das, was sowohl Kraftstoff als auch Treibstoffe erzeugt. Pasado Manaña betrachtet die Zukunft bereits als vergangen: einen Garten, der für diejenigen angelegt wurde, die sie geschaffen haben.

Pasado Manaña ist auf der Commonwealth & Council zu sehen. Am Samstag, dem 3. März, wird die Rezeption geschlossen.

Siehe auch

Julie Curtiss: Veränderte StaatenAtelierbesuch: Forrest KirkSynthetischer Schnee und 100 Grad HitzeTheo Triantafyllidis: AtelierbesuchAuMar: Nächtliche ZykloneFür die Zukunft begeistern