Veröffentlicht am 31-05-2019

Garry Winogrand: Farbe

im Brooklyn Museum, NYC (bis 8. Dezember) Bewertet von John Haber

Garry Winogrand: Color enthält ein Monster mit 450 Fotografien. Sie spielen jedoch als digitale Diashow in sechzehn hohen Kanälen an gegenüberliegenden Wänden. Als Herzstück der Ausstellung werden sie zu einer einzigen immersiven Installation.

Ein Paar überquert im Sonnenlicht die Straße und eine ältere Frau drängt sich im Regen vorüber. Ein Hund ruht sich für das liebe Leben auf dem heißen Bürgersteig aus und ein Mann am Ellbogen. Ein anderer Hund muss sich im Kofferraum eines Autos niederlassen. Sie alle sind durch Motels, Flughäfen, überfüllte Straßen und die Jahreszeiten gegangen, in denen die einzige Einsamkeit die Einsamkeit der Menge ist. Das Gebäck glänzt auf einer trockenen Mittagstischplatte, und New York selbst glänzt selbst in nassem, matschigem Schnee. Winogrand reiste weit, aber hier gibt er die Illusion einer tückischen, aber lebendigen und farbenfrohen Stadt.

Aber farbe? Niemand kann den Mantel der Straßenfotografie in New York mehr beanspruchen als Winogrand, in einer Tradition, die Farbe ablehnt. Er trat 1967 zusammen mit Diane Arbus und Lee Friedlander als "New Documents" auf - und als neue Richtung in genau dieser Tradition. Ein besonders berühmtes Foto eines afroamerikanischen Mannes und einer blonden Frau, die jeweils einen Schimpansen aus dem Central Park-Zoo halten, fordert Amerika in Schwarzweiß heraus. Dennoch hinterließ er fünfundvierzighundert Aufnahmen in Farbe, die nie in den Druck kamen. Einige von ihnen wurden als altmodische Diashow bei MOMA in genau dieser wegweisenden Ausstellung projiziert.

Ohne Titel (Cape Cod), 1966.Ohne Titel, 1964.

Niemand wird den Rest so gesehen haben, nicht einmal er. Das mag nicht überraschen, wenn man bedenkt, dass es Tausende weiterer Rollen in Schwarz-Weiß gab, die nicht an Kontaktabzügen vorbei kamen, wenn auch nicht so weit. Wie Robert Frank, den er bewunderte, gelangte Winogrand zu seinen überraschenden Kompositionen und zu seinen Amerikanern nur, indem er wegschnappte. Dennoch war Farbe für ihn eine zusätzliche Herausforderung, da der Farbdruck zu dieser Zeit so viel kostete. Daher das Rutschkarussell und die vergessene Geschichte. Die Show ist eine scharfe Korrektur der Winogrand-Retrospektive von Met im Jahr 2014 - und genau dann, wenn Show für Show für Show neue Ansprüche an die frühe Farbfotografie als bildende Kunst erhoben werden.

Sogar in Schwarz und Weiß nahm er die Farbe einer nicht-farbigen Stadt wahr. Arbus lässt dich fragen, ob nicht auch ihre Monster die dunkle Seite von dir sein könnten. Winogrand wurde in der Bronx geboren und spielt seine Freakshow mit New Yorkern auf höchstem Niveau, lässig und jeden Tag. Wo Friedländer Amerika mit dem Auto abschoss, kann er den Blick aus einer Windschutzscheibe einfangen, fährt aber nie einfach vorbei. Dieselbe Fremdartigkeit zeigt sich in der Farbe durch den Kontrast zwischen Dunkelheit und Glanzlichtern. Er hält sich an öffentliche Plätze, aber auch an enge Gassen, Motelparkplätze und Gepäckablagen.

Ohne Titel (Houston, Texas), 1964.

Winogrand macht Komödie und Angst untrennbar. Die Komödie ist real, weil er seine Bestrebungen nie loslassen konnte. Es tritt in Schwarz-Weiß ein, wenn die Ängste zu groß geworden sind, um sie zu ertragen. Eine Mutter mit ihrem Kinderwagen scheint ihren Sohn in den Müll zu bringen, während eine Braut aus ihrer Limousine steigt, um zu kotzen. Ein Mädchen an einer Quelle in Texas ist vielleicht hineingesprungen oder hineingefallen, denn sie schwimmt voll bekleidet, aber von einem Schwein verfolgt. Ein kleiner Junge trägt Mickey-Mouse-Ohren zum Forest Lawn Cemetery und marschiert hinter seiner Mutter her, als ob er auf einer Geburtstagsfeier oder bei einer Parade wäre.

Terror tritt genau dann ein, wenn man sich auf menschlichen Komfort oder menschliche Kommunikation verlassen möchte. Ein Flughafenwarteraum ähnelt einem Kugelschreiber, ein Fußballspieler drängt sich im Regen zusammen, und ein Mann in einer Telefonzelle hält seinen Arm an das Glas, als ob er gefangen wäre. Menschen, die aus einem kleinen Flugzeug aussteigen, könnten den Ort einer Katastrophe verlassen. Ein Paar in einer U-Bahn könnte sich aus Liebe oder Verzweiflung zusammenballen. Wenn ein Mann sein „Willkommen in Kalifornien, Jane“ hochhält, scheint eine Frau in einiger Entfernung ihn und die Kinder, die sich an seinem Bein festhalten, als Frage oder Konfrontation anzuerkennen. Ein noch winzigerer Schwimmer, von weit oben gesehen, könnte eine schwimmende Leiche sein.

Ohne Titel (New York), 1960Ohne Titel (New York), 1965

Aber würde er sie in Farbe erkennen? Die digitale Diashow ist berauschend, aber ihre schiere Helligkeit hebt die Kontraste und Grenzen in dem von ihm selbst erstellten Dia-Karussell auf. Es ist auch in anderer Hinsicht ein kuratorischer Triumph - und ein beunruhigender. Drew Sawyer mit Michael Almereyda und Susan Kismaric traf die Auswahl, wie es Winogrand nie erlebt hat. (Das Museum enthält auch einige Beispiele aus seiner Arbeit in der Werbefotografie in den 1950er Jahren.) Wie viele Fotografen konnten diesem Übermaß an Aufmerksamkeit standhalten, und konnte es tatsächlich die Grenzen seiner Arbeit in Farbe herausstellen?

Er hat vielleicht nicht viele von ihnen erkannt, aber Sie werden zumindest einige erkennen, denn Winogrand arbeitete gleichzeitig in Farbe und Schwarzweiß. Er brachte zwei Kameras zur selben Szene, und die Farbe erforderte längere Belichtungszeiten. Keine versteckte seine Praxis unter seinem Mantel, wie Walker Evans in den U-Bahnen, macht das Thema und den Fotografen gleichermaßen neu bewusst. Ein letzter Raum zeigt 25 Drucke aus Brooklyns ständiger Sammlung mit entsprechenden Farbbildern auf den Wandetiketten. In der Farbe hat die Blonde ihren Schimpansen verloren, während sie sich weiter in die Menge einfügt. Die Auto-Windschutzscheibe hat ihre Lichtstreifen verloren, das Summen von Gesprächen auf einer Bank verliert an Vielfalt und Bewegung, und das Kennedy Space Center weicht nur einem weiteren Denkmal - niemand kann ihre Kamera vom Mondstart weg und auf Sie zuwenden .

Winogrand versuchte sich auch daran, Szenen in Farbe zu filmen, und ihre Entfaltung in Echtzeit verringert die Fremdheit um so mehr. Und seine Fremdartigkeit ließ die Zuschauer noch lange Zeit ratlos werden. Bei seinem Tod im Jahr 1984 wurde er vom Kritiker der New York Times als der wichtigste Fotograf seiner Zeit bezeichnet, aber die Zeiten waren vorbei. Bei den meisten Zuschauern geriet er nie in Ungnade, aber die „Generation der Bilder“ war konzeptioneller und politischer, während Kritiker wie Susan Sontag die Fotografie verachteten, die sie für ihre Motive als unabsichtliche Opfer hielt. Und doch schlug Winogrand wie Arbus die Brücke zwischen der dokumentarischen Fotografie davor und derjenigen danach, für die nichts, nicht einmal die Fotografie, einfach dem Leben treu blieb. In dieser digitalen Diashow schuf er auch das New York meiner Albträume und Träume.

Ohne Titel (New York), 1960Ohne Titel (Texas), 1964

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