Veröffentlicht am 28-09-2019

Genevieve Garcia: Ein Interview über Kreativität

Ihre Erfahrung mit Art 4 Healing, Mozart und mehr beim Bau von Feenhäusern

Genevieve Garcia (Mit freundlicher Genehmigung von GG)

Interviewer (fett gedruckt): Lindsay Linegar | Interviewte Person: Genevieve Garcia - Künstlerin, Lehrerin für therapeutische Kreativität, Gründerin von Kreativität 4 a Cause | Datum und Ort des Interviews: 12. September 2018, Pines Park, Capistrano Beach, Kalifornien

Hast du als Kind Kreativität geübt? Ich tat. Es ist lustig, weil ich viele Erinnerungen an verschiedene Aktivitäten habe, die ich nicht für kreativ hielt, aber wenn Sie meine Mutter fragen, wird sie Ihnen sagen, dass ich ein SO kreatives Kind war. Zu der Zeit dachte ich, es sei ein Stück. Ich habe definitiv meine Vorstellungskraft genutzt, aber ich habe alle möglichen Dinge getan, vom Spielen mit Farbe oder Perlen bis zum Spielen mit der Natur. Ich habe an Feen geglaubt.

Meine Mutter las mir oft Bücher über Feen, Elfen und andere Wesen vor, damit ich stundenlang Feenhäuser bauen konnte. Ich würde eine Stelle wie am Boden eines Baumes auswählen, weil meine Feenbücher mir beigebracht haben, dass Feen gerne unter Bäumen tanzen. Also suchte ich mir einen Platz aus, sammelte Holzstücke und Blätter und baute kleine Schlösser, Feuerstellen und Tanzkreise, die alle Feen genießen konnten.

Letztendlich denke ich, dass die Natur meine Kreativität am meisten inspiriert hat, weil ich mich daran erinnere, wie ich mich als kleines Kind umgesehen habe, sogar Gras und alle Klingen angesehen habe und wie schön es für mich aussah und das Gefühl hatte: „Ich möchte so etwas kreieren Mit meinen Feenhäusern pflückte ich Grashalme und baute daraus kleine Betten und andere kleine Dinge. Als ich älter wurde, wurde es mehr von Kunst und Handwerk.

Feenhäuser: Das ist großartig. Können Sie sich vorstellen, dass andere Lieblingserinnerungen als Kind kreativ sind? Während ich sage, dass ich wirklich kreativ war, erinnere ich mich an das, worüber ich bereits gesprochen habe, und an schmerzhaftere Erinnerungen aus kreativen Erfahrungen. Aus diesem Grund wollte ich meiner Meinung nach Kreativität therapeutisch einsetzen, da ich denke, dass wir häufig die falsche Vorstellung haben, dass wir nicht kreativ oder nicht gut genug sind.

Es gab eine Erfahrung mit meiner Mutter, an die ich mich noch gut erinnere. Wir hatten eine zweiseitige Staffelei und malten gleichzeitig. Ich würde auf meiner Seite der Staffelei malen, und es war sehr chaotisch und ich hatte all diese verschiedenen Farben und ich würde sie mischen. Ich war jung und das war alles, wozu ich zu diesem Zeitpunkt wirklich fähig war. Und dann würde ich das Gemälde meiner Mutter sehen wollen, also würde ich um die Staffelei herumgehen. Ich erinnere mich, wie ich aufgeregt war, zu sehen, was sie tat, und dann würde ich dieses perfekte kleine Haus mit einem Baum, einer Sonne und einer Wolke sehen. Und ich erinnere mich an das Gefühl in meinem Herzen und in meinem Körper, das sagte: „Ich habe es falsch gemacht. Meins sieht nicht so aus. Das sollten wir tun? "

Meine Mutter erinnert sich, wie mein kleines Gesicht schmolz und sie fühlte sich so schlecht, weil sie nicht wollte, dass ihre Tochter über ihre Kreativität verärgert war. Ich fühle mich normal und natürlich. Das ist für mich ein schönes Beispiel dafür, was der Vergleich leistet. Hier war ich ein fünfjähriges Kind, das mein Kunstwerk mit dem einer 37-jährigen Frau verglich. Wie ist das überhaupt ein fairer Vergleich? Das sind Äpfel und Orangen. In meinen Augen war das alles egal. Es war ein roher Vergleich. Das ist eine der schmerzhafteren Erinnerungen, die ich an Kreativität habe.

In der zweiten Klasse hatte ich noch eine ähnliche Erfahrung. Ich besuchte eine private, kleine Schule, die alle unterschiedlichen Glaubenssysteme von Montessori bis Waldorf umfasste. Ich hatte unglaubliche Lehrer, zwei Frauen. Aber warum halten Kunstlehrer von kleinen Kindern es für wichtig, eine Probe oder ein Beispiel zu erstellen? Ein Teil von mir versteht das, weil Sie ihnen eine Idee oder ein Konzept geben müssen, was sie erstellen sollen, aber die Realität ist, dass kein Kind jemals in der Lage sein wird, die vom Erwachsenen erstellte Stichprobe zu reproduzieren.

Diese Erfahrung war der Staffelerfahrung mit meiner Mutter sehr ähnlich. Mein Lehrer ließ uns ein Bild mit einem Haus und einem Baum und einer Sonne auf schwarzem Papier mit weißer Farbe erstellen, was für kleine Kinder üblich war. Ich erinnere mich, dass ich mich wirklich schwer konzentrieren musste, um ein gutes Quadrat zu zeichnen, und dann das Dreieck und die Wolke und der Baum, die wie eine Wolke auf einem Baum wirkten (leichtes Lachen), und ich war so stolz darauf. Ich schaute immer wieder auf ihre und meine und dachte: "Ja, ich bin nah dran, ich habe es verstanden, ich finde das Leben heraus!"

Ich erinnere mich, es zu meinem Lehrer gebracht zu haben. Ich werde nie vergessen, auf sie zuzugehen, die so stolz auf das ist, was ich geschaffen habe, und zu sagen: "Schau, sieh, sieh, sieh, sieh, sieh!" Und sie sagte: "Ehhh". Und ich weiß bis heute nicht, wie stark ich ihre Worte interpretiert habe. Ich schaue zurück und denke: „Hat sie das wirklich gesagt oder habe ich die Dinge so interpretiert?“ Aber wie es sich anhörte, war: „Das ist nicht gut genug, geh zurück und versuche es noch einmal.“ Ich war am Boden zerstört.

Ein Teil von mir wollte aufhören, aber ein Teil von mir hielt es für eine Herausforderung. Ich versuchte es noch einmal und nahm es zurück zu ihr. Sie sagte, es sei besser, aber ihre Reaktion war immer noch nicht das, was ich wollte. Ich erinnere mich, wie ich mich von dem Tisch entfernte, an dem ich malte und dachte: "Nun, ich glaube, ich bin kein Künstler." Ich habe jahrelang vermieden, offen kreativ zu sein. Ich war immer noch kreativ in meiner Vorstellungskraft und in anderen Bereichen, aber nicht mit Zeichnen oder Malen.

Wie wäre es heute? Wie würden Sie heute Ihr Verhältnis zur Kreativität beschreiben? Ein großer Teil meiner gegenwärtigen Beziehung zur Kreativität hat mit meinen Erfahrungen mit Art 4 Healing zu tun. Ich nahm über Pepperdine an einem von Laurie Zagons Workshops teil, als ich meinen Masterabschluss machte. Einer meiner Lieblingslehrer bei Pepperdine sagte mir, ich würde einen Kreativworkshop machen. Ich erinnerte mich an Tage in der zweiten Klasse, als ich vor meinem Lehrer malen musste, was wie mein schlimmster Albtraum war, und ich wollte es nicht tun. Aber sie versprach, dass es eine gute Erfahrung werden würde.

Ich wollte den Unterricht verpassen und ich habe ihn nie verpasst. Aber ich ging und saß hinten. Ich saß normalerweise vorne. Ich war entschlossen, mich von der Gruppe zu trennen, ich war wie ein Rebell. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass ich es nicht tun musste, wenn ich es nicht wollte. Ich habe dafür bezahlt. Aber Laurie bat mich aufzusteigen (lacht), weil ich der einzige in der hinteren Reihe war. In der Nähe der Vorderseite war nur eine Stelle offen, an der ich saß.

Laurie stellte sich vor und sagte dann: "Hat jemand in diesem Raum ein Geschwister oder ein Elternteil, das kreativ oder künstlerisch ist?" Sie sprach darüber, wie wir uns fühlen können, als ob diese Person bereits den kreativen Hut in der Familie trägt. Sie müssen also einen anderen Hut tragen.

Dann sagte sie: „Hat jemand in dieser Gruppe jemals schlechte Erfahrungen mit Kunst gemacht, etwa wenn ein Elternteil, ein Geschwister oder ein Lehrer Ihr Kunstwerk kritisiert hat?“ Und ich sagte: „Whoa! Nagel auf den Kopf. “Also rief sie mich an und fragte, was ich erlebt habe, und ich erzählte ihr, was ich Ihnen zuvor gesagt hatte. Sie sagte: "Ob Sie es glauben oder nicht, das ist eine sehr häufige Erfahrung für Menschen."

Andere Leute hatten ebenfalls ihre Hände erhoben und ich sah mich um und dachte: "Oh, ich bin nicht der einzige." Und das war das erste Mal, dass ich merkte, dass es nicht nur ich war. dass es anderen Menschen passiert war.

Dann sagte uns Laurie, wir wären da, um diese Wunde zu heilen und mit Farbe zu spielen. Sie sagte: "Du brauchst keine Vorkenntnisse. Ich erwarte nicht, dass Sie gut in Kunst sind. Ich möchte nur, dass Sie bereit sind, sich dort hin zu stellen und den Prozess zu genießen. “Und ich sagte:„ Ja! Das möchte ich tun. “Es war eine unglaubliche Erfahrung und das war der Moment, als ich mich wieder in Kreativität verliebte. Es hat diesen Teil von mir geheilt.

Ich fühlte mich gut bei dem, was ich schuf, nicht weil ich der nächste Picasso sein würde, sondern weil ich Spaß daran hatte, was ich tat. Auf einmal ging es nicht mehr darum, dass Ihr Haus, Ihr Baum und Ihre Sonne der Vorderseite des Klassenzimmers entsprachen, sondern darum, Spaß zu haben und Ihre Gefühle durch Farbe und Leinwand auszudrücken. Nach dem Unterricht dachte ich: "Ich muss mehr davon machen."

Das ist wunderbar. Wir haben dies bereits ein wenig angesprochen, aber wer oder was hat Sie kreativ inspiriert? Nummer eins ist die Natur. Nummer zwei, und das klingt komisch, aber ich bin es. Es ist etwas, das aus meinem Inneren kommt. Es wird nicht immer von etwas Äußerem inspiriert. Manchmal ist es etwas, das ich fast nicht identifizieren kann. Es ist nur ein Teil von mir, der herauskommt.

Zuletzt hat Laurie mir wirklich geholfen, aus dieser Hülle herauszukommen. Ich fühlte mich wirklich kreativ vor ihr geschädigt. Deshalb habe ich diesen Karriereweg als Lehrer für therapeutische Kreativität gewählt, weil ich möchte, dass die Menschen die Freiheit haben, kreativ zu sein, ohne zu denken, dass sie Künstler sein müssen, um kreativ zu sein, oder dass sie dieses unglaubliche Ergebnis hervorbringen müssen, um würdig zu sein in der Zukunft kreativ zu sein. Laurie war die erste Person, die mir beigebracht hat, dass es nicht darum geht, wie Ihr Haus aussieht oder wie perfekt das Dach ist. Es geht darum, den Prozess der Schaffung von etwas zu genießen.

Ich danke auch meinem Lehrer der zweiten Klasse, der mir beigebracht hat, wie ich nicht sein möchte, wenn ich kreativ mit Menschen bin, insbesondere als Lehrer oder Moderator. Ich möchte nie jemanden fühlen lassen, wie ich mich an diesem Tag gefühlt habe. Ich möchte immer, dass sie wissen, worauf sie sich konzentrieren sollten und dass sie gut und liebenswert sind und kreativ sind, egal wie das Ergebnis ausfällt.

Was würden Sie jemandem sagen, der nicht glaubt, kreativ zu sein? Ich benutze immer die Analogie von Mozart. Mozart ist mir immer aufgefallen. Ich liebe die Intensität einiger seiner Musik. Ich war immer wieder erstaunt, wie er in so jungen Jahren seine Musik kreierte. In unserer Gesellschaft neigen wir dazu zu glauben, dass Sie mit Kunst entweder etwas zu tun haben oder nicht, entweder Sie sind damit geboren oder Sie sind es nicht, und ich stimme dem nicht zu.

Ich denke, es gibt Leute wie Mozart, die als Wunderkinder auf die Welt kommen, aber Kunst ist so etwas wie alles andere: Man muss üben, um darin gut zu sein. Ich denke, jeder kann Künstler sein. Ich denke, Menschen sind von Natur aus kreativ, manche mehr als andere. Es ist das, was Sie in Energie und Zeit stecken, damit Sie perfekt werden. Wenn Sie Künstler werden möchten, müssen Sie Hunderte und Tausende von Stunden in die Perfektionierung Ihrer Kunst investieren. Leider glauben wir nicht genug an uns, um zu vertrauen.

Was ist eine interessante Tatsache an Ihnen? Ich liebe lustige Leute. Ich lache sehr gerne und es erstaunt mich, wenn die Leute die ganze Zeit so lustig sein können. Ich habe eine Freundin, die mir jedes Mal, wenn ich mit ihr zusammen bin, wegen ihres Witzes und ihres Humors den Bauch weh tut.

Es ist interessant, wie schwierig es für uns ist, uns selbst interessant zu finden. Ich denke, es geht auf die Tatsache zurück, dass wir nicht wirklich glauben, dass wir des Interesses anderer Menschen würdig sind. Aber für mich ist alles interessant.

Ursprünglich auf www.lindsaylinegar.com veröffentlicht.

Siehe auch

Der beste und mächtigste Weg, uns anderen zuzuwendenDer Productive Writer ist ein produktiver SchriftstellerIch wurde von einer Depression als Geisel genommenTag 20 in 31 Tagen mit fünf Minuten kostenlosem Schreiben - Eingabeaufforderung lautet "Publikum"So gewinnen Sie bei NaNoWriMoWie klingt Freude?