Genevieve Garcia: Ein Interview über Kreativität

Beim Bau von Feenhäusern ihre Erfahrungen mit Art 4 Healing, Mozart und mehr

Genevieve Garcia (Mit freundlicher Genehmigung von GG)

Interviewer (fett gedruckt): Lindsay Linegar | Befragter: Genevieve Garcia - Künstlerin, Lehrerin für therapeutische Kreativität, Gründerin von Kreativität 4 a Ursache | Datum und Ort des Interviews: 12. September 2018, Pines Park, Capistrano Beach, Kalifornien

Haben Sie als Kind Kreativität geübt? Ich tat. Es ist lustig, weil ich viele Erinnerungen an verschiedene Aktivitäten habe, die ich nicht als kreativ angesehen habe, aber wenn Sie meine Mutter fragen, wird sie Ihnen sagen, dass ich so ein kreatives Kind war. Zu der Zeit dachte ich, es sei ein Spiel. Ich habe definitiv meine Fantasie benutzt, aber ich habe alle möglichen Dinge getan, vom Spielen mit Farbe oder Perlen bis zum Spielen mit der Natur. Ich habe an Feen geglaubt.

Meine Mutter las mir viele Bücher über Feen, Elfen und andere Wesen vor, damit ich stundenlang Feenhäuser baute. Ich würde mir eine Stelle wie am Fuße eines Baumes aussuchen, weil meine Märchenbücher mir beigebracht haben, dass Feen gerne unter Bäumen tanzen. Also suchte ich mir einen Platz aus und sammelte Holzstücke und Blätter und baute komplizierte kleine Burgen, Feuerstellen und Tanzkreise, die alle Feen genießen konnten.

Letztendlich denke ich, dass die Natur meine Kreativität am meisten inspiriert hat, weil ich mich daran erinnere, wie ich mich als kleines Kind umgesehen habe, sogar Gras und alle Klingen betrachtet habe und wie schön es für mich aussah und das Gefühl hatte: „Ich möchte so etwas schaffen . ' Mit meinen Feenhäusern pflückte ich Grashalme und machte daraus kleine Betten und andere kleine Dinge. Als ich älter wurde, wurde es mehr Kunsthandwerk.

Feenhäuser: das ist großartig. Können Sie sich vorstellen, dass andere Lieblingserinnerungen als Kind kreativ sind? Während ich sage, dass ich wirklich kreativ war, erinnere ich mich neben dem, worüber ich bereits gesprochen habe, am meisten an schmerzhaftere Erinnerungen an kreative Erfahrungen. Aus diesem Grund denke ich, dass ich Kreativität therapeutisch einsetzen wollte, weil ich denke, dass wir oft die falsche Vorstellung haben, dass wir nicht kreativ oder nicht gut genug sind.

Es gab eine Erfahrung mit meiner Mutter, an die ich mich lebhaft erinnere. Wir hatten eine zweiseitige Staffelei und malten gleichzeitig. Ich würde auf meine Seite der Staffelei malen, und es war sehr chaotisch und ich hatte all diese verschiedenen Farben und ich würde sie verwechseln. Ich war jung und es war alles, wozu ich zu diesem Zeitpunkt wirklich fähig war. Und dann würde ich das Gemälde meiner Mutter sehen wollen, also würde ich um die Staffelei herumgehen. Ich erinnere mich, dass ich aufgeregt war zu sehen, was sie tat, und dann würde ich dieses perfekte kleine Haus mit einem Baum und einer Sonne und einer Wolke sehen und ich würde sagen (RIESIGE GASP, nach ihrem Herzen greifend, ihre Augen weitend). Und ich erinnere mich an das Gefühl in meinem Herzen und in meinem Körper, das sagte: „Ich habe es falsch gemacht. Meins sieht nicht so aus. Das sollten wir tun? '

Meine Mutter erinnert sich, wie mein kleines Gesicht schmolz, und sie fühlte sich so schlecht, weil sie nicht wollte, dass ihre Tochter über ihre Kreativität verärgert war. Ich fühle mich normal und natürlich. Das ist für mich ein schönes Beispiel dafür, was Vergleich bewirkt. Hier war ich ein fünfjähriges Kind, das meine Kunstwerke mit denen einer 37-jährigen Frau verglich. Wie ist das überhaupt ein fairer Vergleich? Das sind Äpfel und Orangen. In meinen Augen war nichts davon von Bedeutung. Es war ein roher Vergleich. Das ist eine der schmerzhafteren Erinnerungen, die ich an Kreativität habe.

Ich hatte eine andere Erfahrung wie diese in der zweiten Klasse. Ich besuchte eine private, kleine Schule, die alle unterschiedlichen Glaubenssysteme von Montessori bis Waldorf umfasste. Ich hatte unglaubliche Lehrer, zwei Frauen. Aber warum halten Kunstlehrer kleiner Kinder es für wichtig, ein Beispiel oder Beispiel zu erstellen? Ein Teil von mir versteht es, weil Sie ihnen eine Idee oder ein Konzept geben müssen, was sie erstellen sollen, aber die Realität ist, dass kein Kind jemals in der Lage sein wird, die vom Erwachsenen erstellte Probe zu reproduzieren.

Diese Erfahrung war der Staffelei-Erfahrung mit meiner Mutter sehr ähnlich. Mein Lehrer ließ uns ein Bild mit einem Haus und einem Baum und einer Sonne auf schwarzem Papier mit weißer Farbe erstellen, was für kleine Kinder üblich war. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, ich musste mich wirklich stark konzentrieren, um ein gutes Quadrat zu zeichnen, und dann das Dreieck und die Wolke und den Baum, der wie eine Wolke auf einem Baum aussah (leichtes Lachen), und ich war so stolz darauf. Ich schaute immer wieder auf ihre und auf meine und sagte: "Ja, ich bin nah dran, ich habe es, ich finde das Leben heraus!" Wissen Sie?

Ich erinnere mich, dass ich es meinem Lehrer gebracht habe. Ich werde nie vergessen, auf sie zuzugehen, die so stolz auf das ist, was ich geschaffen habe, und sagen: "Schau, schau, schau, schau, schau!" und sie sagte: "Ehhh". Und ich weiß bis heute nicht, wie stark ich ihre Worte interpretiert habe. Ich schaue zurück und denke: "Hat sie das wirklich gesagt oder habe ich die Dinge so interpretiert?" Aber es klang wie folgt: "Das ist nicht gut genug, geh zurück und versuche es stärker." Und ich erinnere mich, wie ich war (RIESIGE GASP, Hand an Herz, große Augen). Ich war am Boden zerstört.

Ein Teil von mir wollte aufhören, aber ein Teil von mir hielt es für eine Herausforderung. Ich versuchte es noch einmal und brachte es zurück zu ihr. Sie sagte, es sei besser, aber ihre Reaktion war immer noch nicht das, was ich wollte. Ich erinnere mich, wie ich von dem Tisch wegging, an dem ich malte und dachte: "Nun, ich glaube, ich bin kein Künstler." Ich habe es jahrelang vermieden, offen kreativ zu sein. Ich war immer noch kreativ in meiner Fantasie und in anderen Bereichen, aber nicht mit Zeichnen oder Malen.

Wie wäre es heute? Wie würden Sie Ihre Beziehung zur Kreativität heute beschreiben? Ein großer Teil meiner gegenwärtigen Beziehung zur Kreativität hat mit meiner Erfahrung mit Art 4 Healing zu tun. Ich nahm über Pepperdine an einem von Laurie Zagons Workshops teil, als ich meinen Masterabschluss machte. Einer meiner Lieblingslehrer bei Pepperdine sagte mir, ich würde einen kreativen Workshop machen. Ich erinnerte mich an Tage in der zweiten Klasse, als ich vor meinem Lehrer malen musste, was wie mein schlimmster Albtraum war, und ich wollte es nicht tun. Aber sie versprach, dass es eine gute Erfahrung sein würde.

Ich wollte den Unterricht verpassen und ich vermisse nie den Unterricht. Aber ich ging und saß hinten. Ich saß normalerweise vorne. Ich war entschlossen, von der Gruppe getrennt zu sein, ich war ein bisschen wie ein Rebell. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, ich musste es nicht tun, wenn ich nicht wollte. Ich habe dafür bezahlt. Aber Laurie hat mich gebeten aufzusteigen (lacht), weil ich der einzige in der hinteren Reihe war. In der Nähe der Front war nur eine Stelle offen, und dort saß ich.

Laurie stellte sich vor und sagte dann: "Hat jemand in diesem Raum ein Geschwister oder einen Elternteil, der kreativ oder künstlerisch ist?" und einige Leute hoben ihre Hände. Sie sprach darüber, wie wir uns fühlen können, wenn diese Person bereits den kreativen Hut in der Familie trägt, und deshalb müssen Sie einen anderen Hut tragen.

Dann sagte sie: "Hat jemand in dieser Gruppe jemals schlechte Erfahrungen mit Kunst gemacht, beispielsweise wenn ein Elternteil, ein Geschwister oder ein Lehrer Ihr Kunstwerk kritisiert hat?" und ich sagte: 'Whoa! Nagel auf den Kopf. ' Also rief sie mich an und fragte, was meine Erfahrung sei, und ich erzählte ihr, was ich dir zuvor erzählt hatte. Sie sagte: "Ob Sie es glauben oder nicht, das ist eine sehr häufige Erfahrung für Menschen."

Andere Leute hatten ebenfalls ihre Hände erhoben, und ich sah mich um und dachte: "Oh, ich bin nicht der einzige." Und das war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass es nicht nur ich war. dass es anderen Menschen passiert war.

Dann sagte uns Laurie, wir wären da, um diese Wunde zu heilen und mit Farbe zu spielen. Sie sagte: „Sie brauchen keine Vorkenntnisse. Ich erwarte nicht, dass du gut in Kunst bist. Ich möchte nur, dass Sie bereit sind, sich dort hin zu stellen und den Prozess zu genießen. “Und ich sagte:„ Ja! Das möchte ich tun. ' Es war eine unglaubliche Erfahrung und da begann ich mich wirklich wieder in Kreativität zu verlieben. Es hat diesen Teil von mir geheilt.

Ich fühlte mich gut bei dem, was ich schuf, nicht weil ich der nächste Picasso sein würde, sondern weil ich Spaß daran hatte, was ich tat. Auf einmal ging es nicht mehr darum, dass Haus, Baum und Sonne mit der Vorderseite des Klassenzimmers übereinstimmen, sondern darum, Spaß zu haben und Ihre Gefühle durch Farbe und Leinwand auszudrücken. Nach diesem Unterricht dachte ich: "Ich muss mehr davon tun."

Das ist wunderbar. Wir haben dies bereits ein wenig angesprochen, aber wer oder was hat Sie kreativ inspiriert? Nummer eins ist die Natur. Nummer zwei, und das klingt komisch, aber ich bin es. Es ist etwas, das aus meinem Inneren kommt. Es ist nicht immer von etwas Äußerem inspiriert. Manchmal ist es etwas, das ich fast nicht identifizieren kann und das nur ein Teil von mir ist, der herauskommt.

Zuletzt hat Laurie mir wirklich geholfen, aus dieser Hülle herauszukommen. Ich fühlte mich vor ihr wirklich kreativ geschädigt. Deshalb habe ich diesen Karriereweg als Lehrer für therapeutische Kreativität gewählt, weil ich möchte, dass Menschen die Freiheit erfahren, kreativ zu sein, ohne zu denken, dass sie Künstler sein müssen, um kreativ zu sein, oder dass sie dieses unglaubliche Ergebnis hervorbringen müssen, um würdig zu sein in der Zukunft kreativ zu sein. Laurie war die erste Person, die mir beigebracht hat, dass es nicht darum geht, wie Ihr Haus aussieht oder wie perfekt das Dach ist, sondern darum, den Prozess der Schaffung von etwas zu genießen.

Ich danke auch meinem Lehrer der zweiten Klasse, dass er mir beigebracht hat, wie ich nicht sein will, wenn ich kreativ mit Menschen bin, insbesondere in einer Lehrer- oder Vermittlerrolle. Ich möchte niemals jemandem das Gefühl geben, wie ich mich an diesem Tag gefühlt habe. Ich möchte immer, dass sie wissen, auf welchen Prozess sie sich konzentrieren sollten und dass sie gut und liebenswert und kreativ sind, egal wie das Ergebnis ausfällt.

Was würden Sie jemandem sagen, der nicht glaubt, kreativ zu sein? Ich benutze immer die Analogie von Mozart. Mozart ist mir immer aufgefallen. Ich liebe die Intensität einiger seiner Musik. Ich war immer wieder erstaunt, wie er in so jungen Jahren seine Musik kreierte. In unserer Gesellschaft neigen wir dazu zu glauben, dass Sie mit Kunst entweder sie haben oder nicht, entweder Sie sind damit geboren oder Sie sind es nicht und ich stimme nicht zu.

Ich denke, es gibt Menschen wie Mozart, die als Wunderkinder auf diese Welt kommen, aber Kunst ist so etwas wie alles andere: Man muss üben, um gut darin zu sein. Ich denke, jeder kann Künstler sein. Ich denke, Menschen sind von Natur aus kreativ, manche mehr als andere. Es ist das, was du Energie und Zeit in das Perfektionierst. Wenn Sie Künstler werden möchten, müssen Sie Hunderte und Tausende von Stunden in die Perfektionierung Ihrer Kunst investieren. Leider glauben wir nicht genug an uns selbst, um zu vertrauen.

Was ist eine interessante Tatsache an Ihnen? Ich liebe lustige Leute. Ich liebe es absolut zu lachen und es wundert mich, wenn die Leute die ganze Zeit so lustig sein können. Ich habe eine Freundin, die mir jedes Mal, wenn ich mit ihr rumhänge, wegen ihres Witzes und Humors den Bauch schmerzt.

Es ist interessant, wie schwer es für uns ist, uns selbst interessant zu finden. Ich denke, es geht auf die Tatsache zurück, dass wir nicht wirklich glauben, dass wir des Interesses anderer Menschen würdig sind. Aber für mich ist alles interessant.

Ursprünglich veröffentlicht unter www.lindsaylinegar.com.