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Veröffentlicht am 29-05-2019
Gerry Joe Weise in seinem Atelier in Reims, 1987.

Gerry Joe Weise und die frühen Jahre, von Albert L. Sandberg.

Bevor er Gerry Joe Weise wurde, war er in der Kunstwelt einfach als Gerry Weise bekannt. Diese fünf Jahre von 1987 bis 1991 waren für seine Reife als zeitgenössischer bildender Künstler von größter Bedeutung.

In den 1980er Jahren veranlasste Weise seine Gemälde und Installationen häufig, musikalisch zu werden. Während seine musikalischen Kompositionen als aktiver Musiker manchmal malerischer Natur waren, benutzte er das Notenblatt als Leinwand. Trotzdem hat er bis heute berufliche Karrieren sowohl in der Kunst (seit 1980) als auch in der Musik (seit 1976). Seine nomadische Identität beruht zum Teil auf dem Leben und Arbeiten in verschiedenen Ländern: Australien, Deutschland, Frankreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Er hat in vielen anderen Ländern ausgestellt und ist in noch mehr aufgetreten.

Gerry Joe Weise, Ritual- und Zauberinstallation, Espace Tresor, Reims, 1989.

Weise verließ Australien zum ersten Mal, einige Monate bevor er 21 Jahre alt wurde. 1980 nach Deutschland zu ziehen, war ein kultureller Schock, weil er am Anfang keinen Satz Deutsch sprechen konnte. Aber er war klug und lernte die Sprache schnell, was ihm half, sich gut in die deutsche Kunstbewegung „Neue Wilden“ der Zeit einzufügen. Diese Bewegung leitete Kunstwerke in postmodernen Themen ein, hauptsächlich: mythologische, kulturelle, historische, erotische und nationalistische. Von 1980 bis 1982 lebte und arbeitete er (Kunst und Musik) in Frankfurt am Main und besuchte so viele Kunstmuseen im ganzen Land, wie er konnte. Als er 1982 nach München zog, führte dies zu seiner ersten Gruppenausstellung im Schlosspavillon Ismaning (Galerie im Schlosspavillon) in der bayerischen Landeshauptstadt. Das war ein zweijähriger Aufenthalt, in dem er Bleistiftzeichnungen auf Papier ausstellte und verkaufte. Eine skizzierte Mischung aus Hyperrealismus und Neo-Expressionismus. Weise ist ein sehr guter Zeichner, bei dem das Zeichnen und Skizzieren eine wichtige Rolle in der Arbeit des Künstlers spielt, eine Technik, die ihm über die Jahre erhalten geblieben ist. Es sollte auch angemerkt werden, dass er während seines Aufenthalts in München in einer Free Jazz-Band namens Tour de Force mit anderen Musikern, die die Kunstakademie besuchten, Gitarre spielte.

Es geschah gegen Ende 1984, als er beschloss, nach Paris zu ziehen, um in die Pariser Kunstkultur und Museen einzutauchen. Wieder sprach er die Sprache nicht, aber er lernte schnell genug Französisch, um in die Art Informel-Bewegung einzutauchen. 1985 verließ er Paris, um auf das französische Land zu ziehen, lebte und arbeitete die nächsten zehn Jahre in Reims, bevor er in die Schweizer Hochalpen zog. Hier machen wir jedoch Halt in Reims, der französischen Hauptstadt des Champagner-Anbaugebiets, wo mehr als tausend Jahre lang französische Könige in der Kathedrale Notre-Dame (erbaut 1211–1345) gekrönt wurden. Am anderen Ende der Kathedrale befinden sich Buntglasfenster, die von Marc Chagall (hergestellt 1974) hinzugefügt wurden. Und rund um diese zentrale heilige gotische Stätte gibt es weitläufige Vororte, in denen Gerry Weise häufig in Kunstgalerien und Museen ausstellt, Avantgarde-Performances aufführt und Musikkonzerte von Jazz über Rock bis hin zu Blues spielt.

Er produzierte in Reims eine große Menge großer Öl- oder Acryl-Leinwandbilder. Leinen war reichlich vorhanden und billig, wurde von den Händlern von Paris importiert und Weise kaufte riesige Brötchen. So hatte er 1987 über zweihundert Gemälde gemalt, die ihn im Alter von 28 Jahren für seine erste Retrospektive bereit machten. Einige dieser Kunstwerke hatte er in Deutschland gemalt und mit dem Zug nach Frankreich gebracht, als gerollte Leinwand in einem großen, aufgeblähten Skisack, damit er an der Grenze keine Zollgebühren zahlen musste. Beide Länder haben es als Sporttasche und nicht als Kunstwerk abgeschrieben! Eines dieser Kunstwerke war die fast fertige "Tendency To" von 1983 bis 1984, Acrylfarbe auf Leinwand, 79 x 99 Zoll / 200 x 250 cm, die im November 1987 von der australischen Botschaft in Paris erworben wurde im Juni 1990 auch als Titelbild für Marges, eine französische Zeitschrift für zeitgenössische Kunst und Literatur, zu sehen.

Gerry Joe Weise, Retrospektive zu Transmythic Earth, Centre Culturel du CROUS, 1987.

Der Neo-Expressionismus wurde von Weise unterschiedlich verwendet. Sein Konzept war es, ihn als Ausdruck der Alter-Moderne zu verwenden, wobei viele verschiedene Kulturen und Mythologien aufgegriffen und vermischt wurden. Als wahrer altermoderner Künstler schuf er neue Systeme, neue Welten, neue Symbole; anstatt die alten und gebrauchten zu recyceln, war dies die Hauptidee, um das „Neo“ in den „Expressionismus“ zu verwandeln. Sein erster Schritt bestand darin, dies 1984 als "Mythorhythmisch" zu bezeichnen. Später in diesem Jahr schrieb er einen Aufsatz mit dem Titel "Mythopoeic, Dreams of Mythopoeia", der den Prozess von "Mythorhythmic" beschrieb. Daraus entwickelte sich 1986 ein neuer Titel: "Transmythic", eine Weiterentwicklung des Themas "Mythorhythmic". Es folgte ein neuer Aufsatz: „Transmythic, Beyond the Myth“. Beide Aufsätze wurden 1987 in den Katalog für die Retrospektive Transmythic Earth aufgenommen, der auf fünf Ausstellungen gleichzeitig in Frankreich verteilt war. Die australische Botschaft in Paris und die vier anderen Ausstellungen in Reims: das Centre Culturel du CROUS, das Espace AGF, das Restaurant Version Originale und das Café du Palais. Der Aufsatz „Transmythic, Beyond the Myth“ wurde später in der Zeitschrift Marges neu veröffentlicht, für die Weise im Juni 1990 die Titelgeschichte war.

Gerry Joe Weise, Retrospektive Transmythic Earth, Australische Botschaft, Paris, 1987.

Weise fasst "Mythorhythmic" und "Transmythic" als Konzepte zusammen, die Reflexionen über das Universum und die Schöpfung umfassen. Seine ausgedehnten Reisen haben die verschiedenen Kulturen und alten Mythologien aufgesucht, die notwendig sind, um eine fruchtbare kreative Kraft für seine Kunstwerke zu aktivieren. "Transmythic" übernahm "Mythorhythmic", als die Abstraktion die Figurative und das Jahr 1987 die Figurative überholte. Die Hälfte der Retrospektive war nun abstrakte Kunst, und in diesem Jahr begann die Verwendung von Installationen als Umgebungen im Centre Culturel du CROUS. Weise meisterte den Installationsfaktor mit Hilfe der Antigone Association, der Organisatoren der Retrospektive. Er schuf Installationsräume mit einzigartigen Titeln: Erdraum, Luftraum, Wasserraum, Feuerraum, Auf dem Kopf stehender Raum, Gemälderaum, Raum mit drei Projektoren und die Halbkreisbühne für die Installation „Pigmente auf Erden“. Die Besucher gingen durch die verschiedenen Räume und beschäftigten sich mit den Kunstwerken; Das war oben an der Decke, an den Wänden oder auf dem Boden. Dunkle Räume mit beleuchteten Gegenständen zum Betrachten oder großen Konstruktionen zum Bummeln oder Decken zum Begehen. In Frankreich heißt der Begriff „In Situ“ und bedeutet „in einer Situation, an einem bestimmten Ort“. Die Retrospektive war ein beachtlicher kommerzieller und kritischer Erfolg. Dies ebnete Gerry Weise ab 1987 den Weg, von der Installationskunst zu Land Art, Earth Art und Environmental Art überzugehen.

Gerry Joe Weise in seinem Atelier in Reims, 1987.

Kunststudios von Gerry Weise und Jean-Marie Le Sidaner.

Kurze Zeit nach seiner Ankunft in Reims, Anfang 1985, zogen Gerry Weise und seine Freundin in ihre Vierzimmerwohnung und ihr Atelier im ersten Stock in der Rue Henri 10 in Paris. Dort lebte und arbeitete Weise von 1985 bis 1990. Wegen der großen Zahl von Kunstwerken, die Weise zwischen 1985 und 1987 geschaffen hatte, und vor seiner Retrospektive 1987 arbeitete er auch in einem zweiten Atelier. Das zweite Studio befand sich in der Rue Jovin 7 im Erdgeschoss und hatte einen alten Kalksteinkeller. Weise arbeitete von 1987 bis 1990 im zweiten Atelier. Seine beiden Ateliers wurden bekannt, sie wurden oft fotografiert und in Magazinen und Zeitungen veröffentlicht. Bemerkenswerte und wichtige Leute aus der Stadt besuchten diese Ateliers sowie viele Künstler und Musiker. Es ist bemerkenswert, dass alle Gemälde aus dieser Zeit erworben wurden.

In der Innenstadt befand sich die Rue Jovin in unmittelbarer Nähe der Kathedrale Notre-Dame (erbaut 1211–1345). Die Rue Henri Paris befand sich in der Nähe der Basilika Saint-Remi (erbaut im 11. Jahrhundert) und unweit der Weinkeller Champagne Taittinger (gegründet 1734). Die Kathedrale und die Basilika waren nur etwa eine Meile voneinander entfernt, ebenso wie die beiden Kunststudios. Oft sah man Gerry Weise von einem Studio zum anderen gehen und die Stadt bewundern, die von den Galliern gegründet wurde, die während des Römischen Reiches eine bedeutende Stadt gewesen waren.

1987 lernte Gerry Weise die Philosophen, Dichter und Kunstkritiker des Nordostens Frankreichs kennen. Diese Autoren lebten auf dem französischen Land, unterrichteten Philosophie, veröffentlichten Bücher, schrieben Gedichte und Essays für Magazine. Sie pendelten oft nach Paris, wenn sich die Gelegenheit für literarische Veranstaltungen und Festivals ergab. Einer der angesehensten Schriftsteller der Region Champagne-Ardenne des Grand Est war Jean-Marie Le Sidaner (1947–1992). Er unterrichtete Philosophie in Charleville-Mézières, war Kunstkritiker für nationale französische Magazine, schrieb Gedichte und Aufsätze, die in einer Reihe von Büchern veröffentlicht wurden, unter anderem bei Editions Larousse und Editions de la Différence in Paris.

Gerry Joe Weise, Ground Painting, Kulturzentrum, Chateauroux, 1989.

Weise hatte Le Sidaner während der ersten Entwürfe und ihrer Zusammenarbeit für den 1987 von der Antigone Association und der CROUS organisierten Retrospektivkatalog Transmythic Earth kennengelernt. Weise und Le Sidaner lebten beide in Reims und wurden gemeinsame Freunde. Zur Inspiration besuchte Le Sidaner häufig die beiden Kunststudios von Weise und verfasste regelmäßig Artikel und Kritiken zu Artes Kunstwerken für Kunstzeitschriften und Kataloge. Sie bildeten auch eine Avantgarde-Performance-Gruppe, die in Kunstgalerien, Museen und Cafés auftrat.

1988 veröffentlichte Jean-Marie Le Sidaner ein Philosophiebuch und bat Gerry Weise, das Cover und mehrere Seiten zu illustrieren. Das Buch trug den Titel Flache Livre de Poche (Mai 1988, Ausgabe N # 1). In dieser Ausgabe ging es um den weltberühmten französischen Schriftsteller Michel Butor (1926–2016), der im Editions Bibliothèque Musée Rimbaud in Charleville-Mézières veröffentlicht wurde.

1989 Festival der Ardennenpoesie.

1989 nahm Gerry Weise an einem wichtigen Poesiefestival in den französischen Ardennen teil. Das jährliche Festival war eine achttägige Hommage an Arthur Rimbaud (1854–1891), den französischen Dichter der literarischen Bewegung Symbolismus. Das Festival fand vom 16. bis 23. März statt. Weise trat am letzten Tag des Festivals im Foyer du Théâtre in Charleville-Mézières auf. Er lieferte musikalische Soundscapes für acht berühmte zeitgenössische Dichter. Der Höhepunkt des Abends war sein Duo mit Jean-Marie Le Sidaner.

Die acht Dichter, für die Gerry Weise musikalische Klanglandschaften lieferte, waren: Yvette Barré-Barteaux, Franz Bartelt, François Squevin, Robert San Geroteo, François Hubert, Michel Mourot, Claude-Edmond Braulx und Jean-Marie Le Sidaner.

Die von 1987 bis 1990 auf der E-Gitarre gespielten Soundscapes von Gerry Weise waren originale Avantgarde-Kompositionen, die eine Grundlage für die Überarbeitung von Gedichten und Essays bildeten. Das könnte beschrieben werden als: die Überlappung von Gitarre und elektronischen Geräten mit Gesang. Die beiden E-Gitarren, die er verwendete, waren eine Gibson ES TD 340 aus Walnuss von 1967 (erworben in Frankfurt, Deutschland) und eine rote Fender Stratocaster von 1984 (erworben in Paris, Frankreich). Er wurde von Jazz Fusion beeinflusst, den er mit dem Filmkomponisten Cezary Skubiszewski und der Band Corroboree von 1978-1979 in Australien aufgeführt hatte. Eine weitere Inspiration waren Weise's Free Jazz-Auftritte in zahlreichen deutschen Konzerten mit Tour de Force in den Jahren 1982–1984. Die Original-Soundscapes von Weise würdigten zwei seiner Favoriten: den amerikanischen Minimal-Musikkomponisten Steve Reich und den deutschen Musikkomponisten Karlheinz Stockhausen des 20. und 21. Jahrhunderts.

Avantgardistische Aufführungsgruppen in chronologischer Reihenfolge: 1) 1987. Gerry Weise und Jean-Marie Le Sidaner, - Retrospektive Ausstellung Centre Culturel du CROUS, Reims.2) 1987. Trio Rituel Commun: Gerry Weise, Jean-Marie Le Sidaner und Jon Cockburn, - Ausstellung Galerie La Lisière, Reims, - Café du Palais, Reims.3) 1989. Festival der Ardennenpoesie, Gerry Weise und acht Dichter, - Foyer du Théâtre, Charleville-Mézières.4) 1989. Trio Flache: Gerry Weise , Jean-Marie Le Sidaner und Stephen Adams, - Opus 65, Reims.5) 1990. Duo Flache: Gerry Weise und Jean-Marie Le Sidaner, - Ausstellung im Arthur Rimbaud Museum, Charleville-Mézières.

„Abstrakte Malerei ist von allen Künsten die schwierigste. Es verlangt, dass Sie wissen, wie man gut zeichnet, dass Sie ein gesteigertes Gespür für Komposition und Farben haben und ein wahrer Dichter sind. Letzteres ist unabdingbar. “Wassily Kandinsky.

Land Art im Jahr 1989.

Die Ausstellung Sacred - Looking Up mit Gemälden und Installationen aus dem Jahr 1990, die im Ausstellungskatalog des Arthur Rimbaud Museums veröffentlicht wurde, ist ein Zeugnis einer großen künstlerischen Veränderung. Es läutet die Land Art Bewegung ein, auf die Gerry Weise zu dieser Zeit hinarbeitete. Nehmen Sie seine Installationen im Freien und arbeiten Sie mit Landschaften, insbesondere mit den griechischen Kykladen-Landkunstwerken von Weise in der Ägäis. Sie wurden vom Kykladen-Archipel und den einzigartigen alten mediterranen Kulturen und Mythologien inspiriert.

Gerry Joe Weise, Le Chant des Roches, Tinos, Griechenland, 1989.

Die griechischen Kykladen Land Art Werke:

1) Le Chant des Roches (Die Felsen singen), September 1989. Kunst der Erde auf der Insel Tinos. Ein Erdbau mit großen Steinen, Felsen und Kies. Eine Hommage an die antike griechische Legende über den schrecklichen Krieg der Riesen, der die Inselkette der Kykladen erschuf, indem er massive Steine ​​zusammenwarf. Ausgestellt im Tinos Sculpture Park mit einer Gruppe von Inselkünstlern.

2) Dornenkrone, September 1989. Umweltkunst auf der Insel Andros. Installation von dornigen Buschzweigen. Inspiriert von der Religion an der antiken Mittelmeerküste. Installiert als kurzlebiges Kunstwerk an einer unkultivierten Küste.

Gerry Joe Weise, Dornenkrone, Andros, Griechenland, 1989.

3) Sans Titre (Ohne Titel), September 1989. Land Art on Mykonos Island. Gemalte Kunstwerke mit Pigmenten aus der Region, die in die umgebende Landschaft integriert sind und diese ergänzen. Abstrakte Entwürfe, angeregt vom Minotaurus und dem Labyrinth aus der griechischen Mythologie. Erstellt auf einem privaten Grundstück, das vom öffentlichen Weg aus betrachtet werden kann.

Der Name „Cyclades“ bedeutet im Englischen „Inseln, die einen Kreis bilden“. Es handelt sich um eine große Inselgruppe, die in der Antike als die heilige Insel Delos umkreisend galt. Gerry Weise besuchte Delos 1989 und fand die archäologischen Stätten sehr inspirierend. Es ist anzumerken, dass viele von Weise 's Kunstwerken von Anfang an häufig auf kreisförmigen Formen und Mustern beruhten.

Gerry Joe Weise, Ohne Titel, Mykonos, Griechenland, 1989.

Titelgeschichte des Magazins.

Es dauerte nicht lange, bis Gerry Weise in Frankreich eine Titelgeschichte für Marges, eine französische Zeitschrift für zeitgenössische Kunst und Literatur, wurde (Juni, Juli, August, Ausgabe Nr. 2).

Weise verdiente die Anerkennung aufgrund der harten Arbeit, die er in diesen 5 Jahren in Frankreich verrichtet hatte. Einige der besten Beispiele waren:

1) 1985, Galerie La Grande Serre, Einzelausstellung großer Gemälde in Rouen; Diese Galerie wurde von Anne De Villepoix geleitet, die später ihre berühmte Galerie für zeitgenössische Kunst in Paris eröffnet hat.2) 1987, die Retrospektive Transmythic Earth an fünf Ausstellungsorten in Paris und Reims.3) 1987, Prix du Conseil Général, ein angesehener Staatsbürger Preis für zeitgenössische Kunst.4) 1989, Weise's Soundscape-Performance beim Ardennes Poetry Festival mit berühmten Dichtern.5) 1990, Arthur Rimbaud Museum, Einzelausstellung mit Installationen, in Charleville-Mézières.

Es ist überraschend, dass sein Umgang mit anderen Schriftstellern, Philosophen und Dichtern ihn und sein Kunstwerk bei weitem mehr inspirierte als bei anderen Malern. Dies bedeutete, dass Weise sich unter den Seiten von Marges 'wichtigsten literarischen Artikeln der gleichen Ausgabe, in der er erschien, in guter Gesellschaft gefühlt hatte. Darunter: Michel Leiris (1901–1990), ein bekannter französischer surrealistischer Schriftsteller und Ethnograph, Paul Nizan (1905–1940) ein berühmter französischer Philosoph und Schriftsteller, und Jean-Marie Le Sidaner (1947–1992) ein angesehener französischer Schriftsteller und Kunstkritiker.

„Ich hatte das Gefühl, dass es als Maler viel besser ist, von einem Schriftsteller beeinflusst zu werden als von einem anderen Maler.“ Marcel Duchamp 1912.

Gerry Joe Weise, Heilige Installation, Saint Denis Basilica, Paris, 1988.

1991 und 1992 in Reims.

In der Stadt, die eine herausragende zeremonielle Rolle als traditioneller Ort für die Krönung der Könige von Frankreich spielte, 130 km nordöstlich von Paris; Reims bot ein zeitgemäßes Kulturklima, das in den 1980er Jahren dynamisch war. Zeitschriften, Zeitungen, Fernsehen und Radio boten volle Unterstützung für die Künste: visuell, literarisch und darstellend. Dies wurde zu Gerry Wayes und Jean-Marie Le Sidaners Treffpunkt. Das Trampolin musste die junge Weise in die Kunstwelt treiben, und das Jahrzehnt, in dem Le Sidaner seine besten literarischen Werke veröffentlichte.

In den frühen neunziger Jahren änderten sich die Winde und die Gezeiten begannen sich zu ändern. 1991 hatte Gerry Weise offiziell seinen Namen in Gerry Joe Weise geändert, um mit seiner Karriere als Musiker unter seinem eigenen Namen zu korrespondieren.

Der 1991 erschienene "Utopie" -Katalogartikel von Jean-Marie Le Sidaner für Weise sollte auch der letzte sein, der geschrieben und veröffentlicht wurde. Aufgrund der traurigen Tatsache, dass Le Sidaner, im folgenden Jahr im Februar 1992, auf tragische Weise an einem tödlichen Herzinfarkt sterben würde.

Die französische Sprache ist nützlich für vielschichtige Bedeutungen, sie ist poetisch und philosophisch, und Jean-Marie Le Sidaner war ein Meister aller.

Umweltkunst von Gerry Joe Weise https://www.amazon.com/dp/1098802772

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