Veröffentlicht am 10-05-2019

Glenn Brown DIRTY

Tägliche Wertschätzung

Glenn Browns erhabene Gemälde sind von einer bemerkenswerten Vielfalt an kunsthistorischen Präzedenzfällen beeinflusst: Die Werke von Malern wie Frank Auerbach, Vincent Van Gogh, Honoré Fragonard und Georg Baselitz waren Inspirationsquellen für die gesamte Karriere des Künstlers. Brown überschreitet jedoch das traditionelle Konzept der Nachahmung, indem es von einer Reproduktion des Originals und nicht von der Quelle selbst arbeitet, in einer Form des "Kopierens", die platonische Obertöne hervorruft. Das Ergebnis ist eine Arbeit, in der Brown seine erstaunliche Kontrolle der malerischen Technik mit grandioser Wirkung entfalten kann und scheinbar texturierte Oberflächen in einem künstlerischen Taschentuch völlig flach macht, das die Vorstellungen von Wahrnehmung und Beobachtung in Frage stellt. Browns Dirty ist ein Meisterwerk malerischer Illusion und Kunstfertigkeit. Bei einer genaueren Betrachtung, die scheinbar aus einem Strudel expressionistischer Pinselstriche besteht, ist eine Oberfläche beinahe beunruhigend, da sie nicht so pastos und ohne Textur ist. Brown entstand durch mühsame Anwendung des Pinsels und spiegelt dabei eine spöttische Hommage an die Arbeit der amerikanischen abstrakten Expressionisten, insbesondere die von Willem de Kooning, wider, während er weiter auf den malerischen Stil von Auerbach und Baselitz Bezug nimmt. Brown erkannte die Bedeutung von de Kooning und Chaim Soutine als besondere Inspiration für seine Technik an: „Die Arbeit drehte sich nicht immer um die Pinselspuren, aber sie haben sich als Faszination von mir entwickelt. Ich nehme an, es ist aus meinem Wunsch heraus entstanden, der Maler zu sein, der in der Lage ist, diese Bravour, die schnellen, eleganten und schnellen Pinselspuren zu manipulieren. Ich möchte Soutine sein, ich möchte de Kooning sein ... aber das ist einfach nicht ich. Ich kann das nicht so schnell machen ... “(der Künstler zitierte in einem Interview mit Lynn MacRitchie in: Art in America, 4. März 2009, n.p.).

Die amorphe, fleischige Masse, die das Zentrum der Leinwand dominiert, nähert sich der Gravitas der traditionellen Porträtmalerei an, weigert sich jedoch, sich an offensichtlich erkennbare Elemente des Genres anzupassen: Nur das etwas unpassende Vorhandensein eines Halos, der zart über dem "Kopf" schwebt, liefert eine Orientierungspunkt für den Betrachter. Brown erläuterte sein Interesse an der möglichen Symbolik des Heiligenscheines in einem Interview mit Craig Burnett: „Er bezieht sich definitiv auf den Katholizismus und auf religiöse Porträts, biblische Porträts, alle, die einen Heiligenschein verdient haben, von der Jungfrau Maria bis zu Königen und verschiedenen Heiligen. Ich mag diesen sehr einfachen Zeichen der Heiligkeit. Es hat immer noch Reinheit. Und um es auf eine Figur zu setzen, die definitiv nicht rein ist, oder im Fall von Dirty, ist es nicht einmal ein vollständig geformter Kopf. Es hat nicht einmal ein Auge, ein Ohr, einen Mund oder eine Nase. Es ist ein mutierter Mensch, oder ich denke, es ist fast so, als fühle ich mich als ein Mensch, der nicht perfekt geformt ist “(der Künstler zitierte in einem Interview mit Craig Burnett:„ Glenn Brown: Das Göttliche und das Schmutzige “, Contemporary Magazines, 2004, np). Mit dem Heiligenschein setzt Brown Dirty in die Tradition der religiösen Kunst ein, die im Laufe der Jahrhunderte, insbesondere in der Renaissance, einen so großen Teil des westlichen künstlerischen Kanons bildete, während er gleichzeitig ein fester Zeitgenosse war realistische Variante eines sehr traditionellen Themas.

Der Titel Dirty spielt auf Christina Aguileras gleichnamigen 2002-Song an, der kurz vor der Vollendung dieses Gemäldes durch Brown an die Spitze der britischen Charts gelangte. Brown erinnerte an die Wirkung des Songs und verwies dabei besonders auf Aguileras Rolle: „Sie wirkt sehr mutig und gewalttätig, hat aber auch eine Art Unschuld. Sie hat viele Dinge in ihre Persona eingebaut, sowohl im Song als auch im Video zum Song, und ich wollte nur ein bisschen davon in das Bild einfließen lassen ... Wenn sie ein Gesicht zieht, ist sie schön oder hässlich? Das gefällt mir… “(der Künstler zitiert in: Ebenda). Diese Dichotomie zwischen den herkömmlichen Schönheitsidealen und den widersprüchlichen Grundsätzen der Hässlichkeit scheint für Dirty besonders passend zu sein: ein wichtiges Werk in Browns Oeuvre, das meisterhaft viele der wichtigsten Anliegen und Ideale des Künstlers auf den Punkt bringt.

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Siehe auch

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