Veröffentlicht am 09-05-2019

Glenn Brown KLEINER TOD

Tägliche Wertschätzung

Little Death wurde für alle wichtigen Ausstellungen von Glenn Brown ausgewählt und ist ein bemerkenswertes und hochentwickeltes Beispiel für den langjährigen Dialog des Künstlers mit Frank Auerbachs Arbeit aus dem Jahr 1973, Leiter von J.Y.M. Als die am meisten verwirklichte Konzeption einer Serie, die im Jahr 2000 speziell für Auerbachs Malerei entwickelt wurde, veranschaulicht Little Death Browns meisterhafte malerische Darstellung durch die tonal reichen blühenden Farbwirbel, die seine fotografisch glatte, markante Oberfläche makellos verschönern. Durch die Abflachung der expressionistischen Geste wird der skulptural geprägten Pinselarbeit das Machismo-Drama entzogen: Die Körperlichkeit von Auerbachs Farbe wird evakuiert und auf ein komplexes Oberflächenmuster reduziert. Little Death stellt die Originalkomposition, die Farbpalette und die Pinselführung von Head of J.Y.M an die Grenzen, wodurch Browns Engagement für Auerbachs Arbeit von 1973 steht.

Glenn Brown gehört zu der Generation von Künstlern, die Anfang der 1990er Jahre aus Goldsmiths hervorgegangen ist. Er ist bekannt dafür, mutierte Klone kanonischer Gemälde aus Jahrhunderten der Kunstgeschichte zu machen. Der Inbegriff des postmodernen Ausdrucks in Farbe, Browns Praxis des Malens von Malerei, ist in eine komplexe Verhandlung zwischen mechanischer / malerischer Reproduktion und autoritärer Distanzierung verwickelt. Meister der Kunstgeschichte fungieren als Gastgeber, durch die Brown seine eigene schöpferische Persönlichkeit verdeckt: Fragonard, Dalí, Rembrandt, De Kooning, Kris Appel und Frank Auerbach bilden die Hauptstütze von Browns künstlerischem Vokabular. Brown wird während seiner Turner-Preis-Ausstellung im Jahr 2000 wegen Plagiats denunziert und spricht mit dem Begriff der Aneignung, einem Konzept, das vor allem mit Richard Prince und Cindy Sherman in den achtziger Jahren in Verbindung gebracht wurde. Seine Gemälde sind jedoch weit von bloßen Zitaten oder reinen Kopien entfernt. Durch ein hyperrealistisches Prisma geleitet, sind diese Bilder verzerrt, verzerrt und auf den Kopf gestellt; Pinselmarkierungen werden obsessiv gerendert, Farben werden überhäuft und die Textur wird flach dargestellt. Im Wesentlichen lässt Brown das vorgefasste Verständnis von Kunstgeschichte und Bildrealität durch den Betrachter wahr werden.

Browns Einbeziehung der abgeflachten Ästhetik von mechanisch oder sogar digital reproduzierten Bildern spiegelt die Art und Weise wider, wie visuelle Kultur durch ihre Verbreitung vermittelt wird. Die ursprünglichen Werke selbst verschmähen, bilden zweidimensionale Reproduktionen, die aus Postkarten, Buchillustrationen und Kunstdruck-Websites stammen, das inspirierende Angebot von Brown. Darüber hinaus beeinflusste die Explosion der Digitaltechnologie mit Beginn des 21. Jahrhunderts eine Änderung in Browns vorbereitenden Methoden. Die größere Freiheit und verzerrende Komplexität, die die digitale Manipulation bietet, ist in der zunehmend aggressiven Oberflächenauflösung, die nach 2000 offensichtlich ist, vorherrschend. Little Death ist nicht nur die manuelle Beschränkung des Fotokopierers für die Vorbereitung seiner Bilder, sondern ist ein Paradebeispiel für Browns neuere Verschmelzung mit digitaler Technologie und Hyperraum: „Brown wandelt sein Motiv in den Computer und außerhalb der traditionellen Raum-Zeit-Koordinaten ”(Michael Stubbs,„ Keine sichtbaren Mittel zur Flucht “, Ausstellungskatalog, Liverpool, Tate Liverpool, Glenn Brown, 2009, S. 107). Erhöhte Digitalverzerrungen und ein Gefühl für den unmöglichen Raum des digitalen Bildschirms werden in dieser Arbeit einzigartig in den Vordergrund gestellt. Die verwandelte Farbpalette, der scharfe Fokus der Pinselstriche und die fotografische Unschärfe des umrissenen J.Y.M stehen vor einem Hintergrund, der gleichzeitig Dalís surrealistische polarisierende Skylines und die romantischen Gebirgsaussichten von Caspar David Friedrich hervorruft. Die Verschmelzung von Surrealismus, Romantik und Expressionismus stellt eine schizophrene Beziehung zur Kunstgeschichte dar, die die Art und Weise widerspiegelt, wie das Auge über die ablenkende Raserei von Browns übermäßiger Pinselführung hinweggeht. Nichtsdestotrotz ist die kontrollierte und mühsame Art und Weise, in der Brown seine Arbeit ausführt, tatsächlich der energischen Einbildung seiner bemalten Pinselspuren entgegengesetzt.

Im Gegensatz zu Auerbachs Technik des skulpturalen Aufbringens und dem Entfernen von Farbe, um sein Motiv wiederzugeben, simuliert Brown die kräftigen Pinselstriche und glättet sie, indem sie genau und sorgfältig jeden Zentimeter der Bildoberfläche durchzieht; mit winzigen pinseln werden detail, farbe und komposition systematisch von links nach rechts gemalt. Diese besonderen Produktionswerte, die ungesunde Zeitspannen erfordern, die allein im Studio verbracht werden, sind zum Teil ein Teil des melancholischen Gefühls der Isolation und Entfremdung, die mit Browns Arbeit verbunden sind.

Der Titel Little Death bestätigt diese melancholische Lesart. Browns Titel überschreiten erneut die Autorenkonventionen und werden aus verschiedenen kulturellen Quellen gebraucht. Little Death ruft hier den viktorianischen Euphemismus für Masturbation hervor; In der Kunstgeschichte der Jahrhundertwende verfolgt dieses Thema ein umstrittenes Erbe durch die Arbeit von Salvador Dalí und Marcel Duchamp. Die freudsche Verbindung zwischen Sexualität und Tod schlägt sich in der Anspielung des Titels auf die französische Übersetzung "le petit mort" nieder, ein Begriff, der sich auf den Moment nach dem Zusammenleben der spirituellen Evakuierung bezieht, der momentan als eine Belastung der Lebenskräfte empfunden wird. Wenn dieses Gemälde mit der polarisierten Skyline von Dalí in Einklang gebracht wird, erinnert es auch an die Verwirrung von Sex, Verlangen und Tod, die von den Surrealisten ausgenutzt werden. Reich an visuellen und kulturellen Anspielungen. Daher legt diese Arbeit besonderen Wert auf die Beziehung zwischen künstlerischer Ingestion, Isolation, Tod, Sex und bitterem Verlangen. Sie positioniert Little Death als ultimativen Ausdruck von Melancholie in Browns Oeuvre.

Little Death erklärt nicht nur die Bedeutung von expressiver Malerei und Einnahme kunsthistorischer Modelle, sondern markiert den Beginn einer Zeit, in der Browns Subjekte zunehmend von der malerischen Echtheit des Originals entfernt werden. Teilweise an die Verbreitung digitaler Manipulationstechniken in den letzten Jahren gebunden, werden Oberflächenverzerrung und -sättigung in Browns Werk danach verstärkt. In seiner Abkehr vom Trompe-l'oeil-Hyperrealismus seiner frühen Auerbach-Gemälde unterstreicht Little Death Browns verstärkte Annahme einer übermäßigen Pinselführung, die stilistisch seine eigene ist, die seine Arbeit nach 2000 verbrauchen würde.

Art Dip #art #blockchainart #dipchain #contemporaryart #GlennBrown

Siehe auch

Shea Kalscheur"Neue Ordnung: Kunst und Technologie im einundzwanzigsten Jahrhundert."Ilma HQ Painter | SüdostmalerIdeen, die die Welt braucht, die ich niemals tun werde # 4Fragmented Street © ist unser herausragender Künstler des TagesKeto 6tm