Veröffentlicht am 29-05-2019

GO OGAWA: ILLUSIONEN AUS REALITÄT ZAUBERN

"Meine Arbeit ist ohne Farbe - was Sie sehen, ist nur ein Prismeneffekt, also ist alles nur eine Illusion."
Metallisches Prisma von Go Ogawa

Go Ogawa schloss sich 2011 dem japanischen Künstlerkollektiv C-DEPOT an. Als junger aufstrebender Künstler ist er dafür bekannt, dreidimensionale Installationen mit holographischen Kunststofffolien zu erstellen, um mit dem Hubble-Weltraumteleskop aufgenommene Bilder der Galaxie zu erstellen.

In diesem Interview sprechen wir mit ihm über seine künstlerische Herkunft, was seine Arbeit für ihn bedeutet und seinen kontinuierlichen Drang, mit dem Medium Farbe zu experimentieren. (Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.)

Befreiung von den traditionellen Regeln der Bildhauerei

"[Meine] Statue wurde von der Universität nicht einfach wegen Verstoßes gegen die Regeln akzeptiert ..."

Wie haben Sie sich zu dem Künstler entwickelt, der Sie heute sind?

Als ich an die Universität der Künste in Tokio kam, hatte ich keine Ideen bezüglich der Arbeit, die ich jetzt mache. Meine Schwester studierte Kunst an einer anderen Universität und ich wollte auch Künstlerin werden. Die menschliche Form zu formen war zu dieser Zeit einer meiner Schwerpunkte, da ich es für einen notwendigen Schritt hielt, Künstler zu werden.

Aber ich hatte bald das Gefühl, dass ich nicht an die traditionellen Regeln der Skulptur gebunden sein wollte. Zum Beispiel musste die Statue beim Erstellen einer Frauenskulptur eigenständig stehen, doch ich stellte diese Idee in Frage, indem ich die Statue so modellierte, dass sie sich an die Wand lehnte. Diese "stehende" Statue wurde von der Universität nicht einfach akzeptiert, um die Regeln zu brechen, was sich für mich falsch anfühlte. Seit dieser Erfahrung habe ich hart gearbeitet, um Kunst zu schaffen, die ich ohne Einschränkungen machen möchte.

Wer sind die Künstler, die dich beeinflusst haben?

Als Student hatte ich keinen Lieblingskünstler, aber jetzt mag ich besonders Olafur Eliasson, seit ich seine Einzelausstellung im Hara Museum of Art in Tokio sah. Er ist ein sehr kluger Künstler, der sich mit der Struktur der Natur und ihrer Entstehung befasst und diese Struktur in seiner Arbeit neu zusammensetzt. Ich habe das Gefühl, dass sein Ansatz meinem ähnlich ist. Ich bin sehr von ihm beeinflusst.

Ich bin auch beeinflusst von Jeppe Hein, der Installationen wie Waterflame, einen Quellbrunnen mit einer immer brennenden Flamme an der Spitze, und 360 ° Presence, eine Installation, in der der Betrachter mit dem Stück interagiert, indem er eine große metallische Kugel rollt das zerstört schließlich die Wände im weißen kubischen Kunstraum. Ich bin stark von solchen Arbeiten beeinflusst. Obwohl die Ausdrucksform nicht viel Einfluss hat, haben wir ein ähnliches Ziel: Das Herz des Betrachters zu bewegen und seine Aufmerksamkeit mit unserer Arbeit zu erregen.

Wenn ich einen japanischen Künstler als Einfluss benennen will, fühle ich eine Verbindung zu den Werken von Tokujin Yoshioka. Besonders seine Herangehensweise, sich tiefer mit unbedeutenden Gedanken und Inspirationen zu befassen, die im täglichen Leben vorkommen, und sie zu Kunstwerken zu machen.

"... das zugrunde liegende Thema ist" Illusion and Reality ".
Metallisches Prisma von Go Ogawa

Welches Thema möchten Sie mit Ihrer Kunst ausdrücken?

Ich bin froh, dass viele meine Kunst für attraktiv halten, aber das zugrunde liegende Thema ist „Illusion and Reality“. Das herausragendste Merkmal meiner Arbeit ist die Farbe, die Illusion darstellt, während die komplexe Basis die Realität darstellt - und doch die einzige sichtbare element ist die einfache, farbenfrohe illusionäre seite.

Holographische Filmkunst: Transparente Kunst schafft farbenfrohe Illusionen

"Diese Idee einer Form, die existiert, aber schwer zu erkennen ist, fühlte sich für meine Kunst ganz richtig an."

Erzählen Sie uns, wie Sie Ihren aktuellen holografischen Filmkunststil entwickelt haben.

Ich fand es toll, die vom Hubble-Weltraumteleskop aufgenommenen Fotos zu sehen, und ich suchte nach einer neuen Methode, um den Weltraum auszudrücken - eine neue Herangehensweise, die sich vom Planetariumssystem unterscheidet. Ich habe immer nach dem richtigen Material gesucht, um damit zu arbeiten, und ich habe einen speziellen Film gefunden, als ich die Graduiertenschule beendet habe. Von da an experimentierte ich mit der Verwendung des Films in meiner Arbeit. Da der Film wie ein dünner Aufkleber ist, kann er nur auf die Oberfläche des transparenten Acrylharzes aufgebracht werden.

Dann fing ich an, die Oberfläche zu entwerfen. In früheren Testphasen benutzte ich eine Glaskugel als Basis, um den Film zu befestigen, und durch viel Versuch und Irrtum kam ich schließlich zu meinem aktuellen Stil.

Wie haben Sie diese Kombination aus transparentem Material und holographischem Film gewählt?

Das ist mir beim Studium der Bildhauerei an der Universität aufgefallen. Die Bildhauer kümmern sich immer sehr um die Details der Statue, aber diese Details sind unsichtbar, wenn die Oberfläche transparent ist. Der Widerspruch einer sehr detaillierten transparenten Statue war eines der Themen, die ich an der Graduiertenschule studierte. Diese Vorstellung von einer Form, die existiert, aber schwer zu erkennen ist, schien für meine Kunst ganz richtig.

Während meine Arbeit farbig zu sein scheint, ist sie es tatsächlich nicht - sie ist mit einem Film bedeckt, der mit Metallpulver abgeschieden ist. Die Farbe, die Sie in meiner Arbeit sehen, ist lediglich eine Reflexion des Lichts, das durch die Brechung der Acrylbasis und das in einem bestimmten Winkel reflektierte Licht erzeugt wird. Die komplexen Details der Oberfläche sind transparent, sodass Sie die Form nicht klar erkennen können. Meine Arbeit ist ohne Farbe - was Sie sehen, ist nur ein Prismeneffekt, also ist alles nur eine Illusion.

Schmelzprisma von Go Ogawa (auf schwarzem Hintergrund platziert)

Der Film selbst enthält keine Farbe, aber eine dünne Schicht aus Metallpulver, die durch Aufdampfen erzeugt wurde, reflektiert Licht in verschiedenen Farben wie Blau oder Rot. Meine Arbeit ist bei Mondschein völlig transparent. Unter dem Sonnenlicht kann ein volles Farbspektrum gesehen werden. Sie können eine wärmere Farbe mit gelbem Licht sehen, aber fluoreszierendes Licht passt nicht gut dazu, da es einige Wellenlängen nicht aufweist und keine guten Farben aus meiner Arbeit hervorbringt. Unter Sonnenlicht ist das Beste, aber wenn es Innenbeleuchtung ist, bringt LED die beste Farbe aus meiner Arbeit heraus.

An Orten mit vielen Lichtquellen wird meine Arbeit nicht so stark vom Licht beeinflusst und die Farbe diffundiert. Am besten betrachten Sie meine Kunstwerke mit einem einzigen Scheinwerfer vor einem dunklen Hintergrund.

Schmelzprisma von Go Ogawa (auf weißem Hintergrund platziert)

Abgesehen von der Lichtquelle variiert die Farbe je nach Installationsumgebung. Wenn die Farbe beispielsweise vor einem weißen Hintergrund platziert wird, hat sie einen weichen, blassen Farbton. Wenn sie jedoch vor einem schwarzen Hintergrund platziert wird, ist die Farbe dunkler.

Ein einzelner Film erzeugt zwei Arten von Farben, wenn das Licht den Film reflektiert oder durchläuft. Die Farbe des Lichts, das durch den Film fällt, ist bei vielen Arten von Oberflächenformen klar und hell, es sei denn, die Form ist ruhig oder flach. Daher füge ich viele Kanten und Wellen hinzu, um eine klarere Farbe in meiner Arbeit zu erzielen.

Meine Arbeiten basieren auf unzähligen Experimenten einer Kombination von drei Elementen: Folientypen, transparente Grundmaterialien sowie Oberflächendetails und -formen. Ich versuche viele Kombinationen von zwei von drei Elementen, schaue mir die Ergebnisse an und kombiniere diese Ergebnisse, um meine Kunst zu erschaffen.

Wie formen Sie die Acrylharzbasis?

Ich schneide die Form mit einem Handschleifer grob aus. Da selbst eine sehr kleine, feine Wellung die Farben des fertigen Teils verändern kann, bearbeite ich das endgültige Polieren von Hand, indem ich die Schleifpapierkörner 100-2000 und eine Mischung für das endgültige Polieren durcharbeite.

Normalerweise verwende ich keine Objekte aus dem wirklichen Leben als Gegenstand meiner Arbeit, werde dies aber tun, wenn ich eine bestimmte Anfrage habe. Einmal wurde ich gebeten, ein Reh zu basteln, also schuf ich ein hirschförmiges Werk. Als ich gebeten wurde, eine Teezeremonie zu machen, stellte ich einen kleinen Zuckerbehälter her.

Es ist interessant, mit einer Kombination aus Folie und Acrylharzform unendliche Ideen zum Ausdruck bringen zu können.

Wie ändert sich die Farbe Ihrer Arbeit in Abhängigkeit vom Betrachtungswinkel?

Die Farbe ändert sich komplett wie bei einem optischen Kunstwerk. Ich denke jedoch, dass das, was ich verfolge, dem nahe kommt, was impressionistische Meister verfolgten, da wir beide das Licht mit einem wissenschaftlichen Ansatz untersuchen.

Das Bild oben ist ein gutes Beispiel. Es sind die gleichen prismenförmigen Säulen, die nebeneinander angeordnet sind, aber Sie können je nach Winkel völlig unterschiedliche Farben sehen.

Verschlechtert sich dieses Acrylmaterial im Laufe der Zeit?

Ich verwende dasselbe Acrylharz, das üblicherweise für Baumaterialien verwendet wird. Solange Sie es nicht in einer sehr rauen Umgebung belassen, sollte es kein Problem sein.

Ein mutiger Schritt in die Zukunft

„… Ich möchte eine Ausstellung im Weltall veranstalten.“

Worauf konzentrieren Sie sich beim Erstellen eines Kunstwerks jetzt und was möchten Sie in Zukunft ausprobieren?

Derzeit untersuche ich, wie sich die Farbe mit der Welligkeit der Acrylbasis ändert. Anfangs verwendete ich eine Glaskugel, aber da die Brechung für die Glaskugel konstant ist, begann ich, das Acrylharz zu formen, um es interessanter zu machen. Eine Ausstellung fühlt sich für mich eher wie eine Sammlung von Versuchsergebnissen an. Darüber hinaus experimentiere ich damit, was passiert, wenn mehrere Teile meiner Arbeit nebeneinander angeordnet werden.

In Zukunft möchte ich versuchen, meine Kunst in einen japanischen Garten wie Trittsteine ​​zu integrieren. Außerdem möchte ich versuchen, Möbel wie einen Tisch herzustellen. In einer ähnlichen Kategorie möchte ich versuchen, Kronleuchter herzustellen, und Buntglas interessiert mich auch.

Für die Ausstellung meiner Arbeiten möchte ich eine Ausstellung im Weltraum veranstalten. Außerdem möchte ich eines Tages eine riesige Ausstellung machen, ähnlich wie bei der Großen Mauer. Eine Installation, die so groß ist, dass man sie aus dem Weltall sehen kann.

Besonders interessiert mich eine Weltraumausstellung. Da noch kein anderer Künstler seine Werke im Weltraum ausgestellt hat, bin ich sehr gespannt darauf, es zu versuchen.

Bezugsquellen Ogawas Kunst

TRiCERA ist stolz darauf, viele Stücke von Go Ogawa in unser wachsendes Angebot aufzunehmen. Erfahren Sie mehr über andere C-DEPOT-Künstler und füllen Sie Ihr Leben mit dem Besten der japanischen Gegenwartskunst!

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