Veröffentlicht am 06-09-2019

Hans Ulrich Obrist, Visionaire und Flâneur

Seine Vision für die Kunst des 21. Jahrhunderts beinhaltet die Schaffung einer Art Fabrik

Hans Ulrich Obrist

Von George Karouzakis

Vor einigen Jahren veröffentlichte das New Yorker Magazin ein umfangreiches Porträt für den Schweizer Kunstkurator Hans Ulrich Obrist. „Der Kurator, der niemals schläft“, lautete der Titel. Er bezog sich auf seinen kreativen Charakter und sein unaufhörliches Verlangen, sich aus Gründen der Kunst regelmäßig von Stadt zu Stadt auf der ganzen Welt zu bewegen. HUO, wie ihn die Kunstliebhaber nennen, ist eine der aktivsten Figuren und Intellektuellen der zeitgenössischen Kunst. Derzeit ist er künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries in London. Auch die renommiertesten Kunstmagazine tragen seinen Namen ganz oben auf der Liste der größten Persönlichkeiten der Kunstwelt ein.

Während des kurzen Gesprächs, das wir kürzlich mit ihm in der Athener Städtischen Galerie hatten, nannte er sich flâneur: „Mein ganzes Leben war mit Wandern verbunden. Es ist ein Teil meines täglichen Lebens “, sagte er, ohne etwas vorzutäuschen.

Bei unserem Treffen haben wir sein breites Interesse an verschiedenen Aspekten der Kunst bemerkt. Es ist nicht auf eine bestimmte Art von künstlerischer Bewegung, Ausdruck oder eine kreative Gruppe beschränkt. Seine Vision für die Kunst des 21. Jahrhunderts beinhaltet die Schaffung einer Art Fabrik, die Ideen und Projekte hervorbringt und alle Formen des künstlerischen Ausdrucks, der Wissenschaft und des modernen Denkens zusammenbringt.

„Wir haben so viele Ausstellungen, Biennalen aller Art, Musikfestivals, Architekturwettbewerbe und Wissenschaftsmuseen. Ich denke, wir müssen die Grenzen zwischen all diesen Bereichen überwinden. Es ist an der Zeit, die Zwänge dieser verschiedenen Bereiche abzubauen und sie mit den sozialen und ökologischen Anforderungen unserer Zeit in Verbindung zu bringen. “

Er identifiziert ähnliche vielschichtige Aufgaben und Überlegungen in der künstlerischen Arbeit der großen österreichischen Künstlerin Maria Lassnig (1919–2014). Hans Ulrich Obrist war die Kuratorin ihrer Ausstellung („Die Zukunft wird mit Fragmenten aus der Vergangenheit erfunden“), die letzten Sommer in der Städtischen Galerie von Athen, Griechenland, präsentiert wurde. Es enthielt Gemälde, die die Beziehung der Künstlerin zu Griechenland und seiner Landschaft, Antike und Mythologie hervorheben und die Rolle der Frau in unserer Gesellschaft untersuchen.

Maria Lassnig malte auf sehr persönliche Weise mehrere mythologische Figuren, oft auf feminine, kühne und profunde Weise. Der Maler vermied die monotone Reproduktion der männlichen Kraft mythologischer Figuren. Dank einer neu entdeckten Freiheit, die Humor, Angst und Sarkasmus vermischt, malte sie zum Beispiel eine „Laokoon-Frau“: eine nackte Figur mit weit geöffneten Beinen und ausgestreckten Armen, die sich mit einer riesigen grünen Schlange verlobt. Auf dem Gemälde „Europa mit Stier“ sehen wir das mächtige mythologische Tier, das auf dem Rücken Europas zu einem verängstigten kleinen Kalb verkleinert ist, während es aufrecht und stolz im Meerwasser steht.

"Als wir die Kunst von Maria Lassnig in England einführten, haben sie die Kritiker mit Francis 'Bacon-Werk verglichen", erinnert sich Hans Ulrich Obrist. Er charakterisiert ihre Kunstwerke auch als Hybride und glaubt, dass die Wesen, die in ihren Gemälden leben, Cyborgs in einer Umgebung ähneln, die manchmal an die seltsame Welt der Science-Fiction erinnert.

Diese "Blase" bezieht sich auf Suchmaschinen und soziale Netzwerke, bei denen die bereitgestellten Informationen häufig auf dem basieren, was sie wissen, was wir bevorzugen. Es ist vorgewählt.

Technologisches Paradies

Hans Ulrich Obrist, der für die Kunst der Malerei im Allgemeinen spricht, glaubt, dass es ein lebendiges Medium bleibt, das uns durch die Berührungen inspirierter Künstler noch immer überraschen kann, wenn alles auf diesem Gebiet getan zu sein scheint. Was die Pattsituation in einem großen Teil der zeitgenössischen Kunst anbelangt, mit Werken, die oftmals unangenehme künstlerische Errungenschaften der Vergangenheit wiederverwenden, sieht er eine neue Perspektive: „Ich denke, der nächste Schritt in der Entwicklung der Kunst ist in der Nähe dessen, was den Künstler Ian darstellt Cheng. Er ist ein junger Künstler, der mithilfe von Technologie atemberaubende Werke - ganze Zivilisationen - durch digitale Animation erstellt. Dieses Verfahren bedeutet nicht, dass digitale Medien unser Bedürfnis, von Hand zu zeichnen oder zu malen, schwächen. “

Die technologische Entwicklung hat jedoch nicht nur eine positive Seite für Hans Ulrich Obrist. Er ist sich der Kommerzialisierungs- und Manipulationstaktiken bewusst, die sich mit der Verbreitung von Informationen entwickelt haben.

Er spricht über die Notwendigkeit zu lernen, die technologische "Blase" zu filtern, um den freien Zugang zu Informationen zu gewährleisten. "Diese" Blase "bezieht sich auf Suchmaschinen und soziale Netzwerke, bei denen die bereitgestellten Informationen häufig auf dem basieren, was sie wissen, was wir bevorzugen. Es ist vorgewählt. Diese Taktik steht im Gegensatz zu meiner Tendenz zu wandern. Es ist eine Art falsches Wandern. Einfach gesagt, einige „Mechanismen“ wissen, was wir lieben, und sie geben es uns zurück. Diese Praxis verhindert die Möglichkeit von Entdeckungen. Schließlich ist das technologische Paradies des Internets nicht der Freiraum, den wir uns vorgestellt haben. Um es frei zu halten, müssen wir uns jeden Tag abmühen. “

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