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Veröffentlicht am 08-03-2019

Hasegawa Tohakus Kiefern - Minimalismus und Kunst in den Kriegsstaaten Japan

Pine Trees von Hasegawa Tohaku (ca. 1559) - linker Bildschirm

Minimalistische Kunst ist nichts Neues. Die traditionelle japanische Kunst hat ihren Anteil an Kunstwerken, bei denen der Schöpfer nach Schlichtheit nach Schönheit suchte. Die beiden Leinwandbilder „Pine Trees“ von Hasegawa Tohaku (1539–1610) sind ein herausragendes Beispiel für minimalistische Kunst der frühen Moderne und wurden als Nationalschatz von Japan bezeichnet. Die Geschichte der japanischen Ästhetik zeugt von großer Dynamik, wobei die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts eine Schlüsselphase darstellt. Dies war das Ende der Periode der Kriegerstaaten (Azuchi-Momoyama nach den Hauptkastellen zweier großer Kriegsherren: Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi).

Bei seiner Erkundung der Welt der Geschichte von Genji macht Ivan Morris einige wichtige Bemerkungen zur klassischen japanischen Ästhetik. Ein gemeinsames Bindeglied zwischen dieser Zeit und der gemeinsamen Auffassung traditioneller japanischer Innenarchitektur ist der Mangel an Möbeln. Abgesehen davon gibt es viele Unterschiede. Tatami-Matten, tokonoma (traditionelle Nische, in der häufig eine Schriftrolle gezeigt wird), Wabi-Sabi, Zen-Tempel, die rustikale, aber rituelle Teezeremonie, der Samurai, die Shogune und sogar die Sojasauce kamen alle nach der Welt des Tale of Genji (c .1010).

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurden japanische Kriegsherren aufwendig und kostspielig gefeiert und dekoriert. Toyotomi Hideyoshi, ein japanischer Kriegsherr, der aus bescheidenen Verhältnissen stammte, veranstaltete aufwendige Teezeremonien mit teurer chinesischer Keramik. Der Schwerpunkt lag auf Showiness und Pracht. Hideyoshi konnte jedoch die Talente eines großen Teemeisters erkennen. Sen no Rikyū (1522–1591), der ehemalige Teemeister für Oda Nobunaga, wurde zu einer wichtigen Figur im Inneren von Hideyohi. Sen no Rikyū legte in seinen Versionen der Teezeremonie zunehmend Wert auf Einfachheit, Rustikalität und Demut. Zum Teil war dies eine Reaktion auf die Dekadenz aufwendiger Zeremonien mit teurer chinesischer Keramik. Sen no Rikyū war tief beeinflusst von dem, was wir heute Wabi-Sabi-ästhetische Wertschätzung für das unbeständige, verderbliche, asymmetrische, rustikale Objekt nennen, das die Patina des Alterns trägt. Obwohl es für Sen kein Rikyū persönlich nicht gut ausgeht (er und Hideyoshi hatten einen Streit), hat sein Einfluss auf die Teezeremonie den Test der Zeit bestanden.

Die Bewegung in Richtung größerer Einfachheit kann auch in den bildenden Künsten dieser Zeit gesehen werden. Während Gold und kunstvolle Verzierungen bei Eliten bis in die Tokugawa-Zeit hinein populär blieben (siehe die Arbeit von Kano Eitoku), zeigt sich in den Schlüsselwerken von Hasegawa Tohaku Schlichtheit in Form und Thema.

Pine Trees von Hasegawa Tohaku (um 1559) - rechter Bildschirm

Hasegawa Tohaku hat nicht ausschließlich in diesem Stil gemalt und man kann überlebende Werke mit viel Gold vom Künstler finden. Sein berühmtestes Werk ist jedoch dieses Paar von Bildschirmen aus der Zeit um 1595. In der japanischen Geschichte war dies die Zeit unmittelbar nach Nobunaga, dann Hideyoshi, dem wieder vereinigten Japan. Die japanische Regierung der 1590er Jahre war stärker als jede japanische Regierung seit über fünfhundert Jahren.

Das einfache Thema und die Wirtschaftlichkeit von Pinselstrichen zeigen eine absolute Beherrschung der Subtilität. Hasegawa Tohaku vermied klugerweise die laute Oberflächlichkeit von übermäßigem Gold und drängte die Szene mit zu vielen Extras. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Natur und erinnerte an die viel älteren chinesischen Landschaftsrollen (siehe zum Beispiel die Werke von Guo Xi) oder die von Zen inspirierte Tuschemalerei von Sesshū Tōyō (1420–1506):

Spritzwasser-Landschaft (1495) von Sesshū Tōyō

Das Tokyo National Museum bietet auf seiner Website eine detaillierte Analyse von „Pine Trees“ von Hasekgawa Tohaku: „Tohaku erfasst Bewegung und Licht nur mit Tinte und drückt Raum mit drei Schattenschichten aus. Mit seinem kraftvollen Pinsel hat der Künstler ein Gefühl geschaffen, von dem Bild zurückzutreten, wenn man sich dem Bild nähert. Sein rauer Pinselstrich erzeugte eine Szene von Kiefern, die in der Ferne trübe auftauchten. Die Anordnung von vier Kiefern wird sorgfältig berechnet, um die Wirkung einer erfrischenden Brise zu erzeugen, die durch einen Hain fließt. Die Kiefern, die hoch auf dem Bildschirm stehen, scheinen sich aus dem Bild zu erstrecken. Diejenigen, die direkt vor dem Bild stehen, werden sich wie in diesen Kiefernwald gezogen fühlen. Tohaku kreierte eine Szene aus Kiefern, die in diesem überragenden japanischen Tuschemalerei von Nebel umgeben waren. “

In diesen beiden Bildschirmen gelang es Hasegawa Tohaku, eine Arbeit zu schaffen, die es ermöglichte, die Essenz der traditionellen japanischen Ästhetik auf möglichst ökonomische Weise zu erfassen. Mehr als alles Gold der Shogune und Warlords ist Hasegawa Tohakus „Pine Trees“ ein herausragendes Beispiel für japanisches Kunsthandwerk und vielleicht das größte Kunstwerk, das jemals von einem japanischen Künstler produziert wurde.

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