Veröffentlicht am 19-03-2019

Higashiyama-Kultur und japanische Ästhetik

Landschaft aus dem 15. Jahrhundert, die Sesshū Tōyō zugeschrieben wird (derzeit im Honolulu Museum of Art untergebracht)

Das fünfzehnte Jahrhundert war ein Tiefpunkt in der Geschichte der japanischen Politik, der internationalen Beziehungen sowie des Friedens und der Harmonie im Land. Das Ashikaga-Shogunat war schwach, örtliche Herren namens Daimyo (wörtlich 'großer Name') besaßen mehr Macht, Piraterie war ein großes Problem, das den Handel mit dem Kontinent zeitweise behinderte In den Straßen der Stadt kämpften konkurrierende Fraktionen miteinander. Dies war jedoch die Zeit, in der die Quintessenz japanischer Ästhetik wirklich blühte. Das fünfzehnte Jahrhundert war das Zeitalter des Zen-Gartens und der Tatami-Matte, der Teezeremonie und der monochromen Tuschmalerei. Dies war ein kulturelles Goldenes Zeitalter. Der Name Higashiyama-Kultur leitet sich von der Lage der Villa (in den östlichen Hügeln von Kyoto) ab, in der der Großpatron Ashikaga Yoshimasa lebte.

Ashikaga Yoshimasa - Shogun von 1449–1473 und Kunstmäzen bis zu seinem Tod 1490

Hintergrund

Das Ashikaga Shogunate war in den 1330er Jahren an die Macht gekommen, nachdem sein Gründer Takauji das vorherige Shogunat im Namen von Kaiser Go-Daigo gestürzt hatte. Go-Daigo war nicht an der Gründung eines neuen Shogunats interessiert und wollte nicht, dass Takauji zu viel Macht bekommt. Im Gegensatz dazu verwendete Takauji wahrscheinlich nur Go-Daigo, um seinen Wunsch zu stützen, die Regierung von Kamakura zu stürzen. Aus einem Kampf zwischen einem Kriegsherr und einem Kaiser entstand ein neues Shogunat. Ein imperiales Schisma entwickelte sich auch und hielt Jahrzehnte an. Um die Mitte des 14. Jahrhunderts besetzten die Ashikaga die Machtherrschaft in begrenztem Umfang. Das Ashikaga-Shogunat war sicherlich das schwächste Japan.

Ashikaga Takauji (1305–1358), Gründer des Ashikaga Shogunate

Die Einstellung

Kyoto wurde 794 von Kaiser Kammu als Heian-kyō gegründet und nach einem großen Raster nach dem Vorbild der chinesischen Stadt Chang'an (Xi'an) angelegt. Während der Heian-Zeit (794–1185) verfiel ein Teil der Stadt. In den letzten Jahrzehnten gewannen die Krieger auf dem Lande allmählich an Macht. Der Schriftsteller Kamo no Chomei (um 1515–1216) zeichnete die verschiedenen Naturkatastrophen auf, die die Stadt während seines Lebens in seinem Hojoki („Konto meiner Hütte“) ereilt - Feuer, ein Erdbeben, Wirbelwind und Hunger. Von 1467–1477 wurde ein Großteil der Überreste aus der Heian-Zeit in einer Reihe von Schlachten in der Stadt Kyoto selbst zerstört. Die Mitglieder der verschiedenen Fraktionen setzen die Häuser der jeweils anderen in Brand. Die Kämpfe führten zu der schlimmsten Zerstörungsphase, die Kyoto je erlebt hatte, während ein Großteil der Stadt zerstört wurde.

Darstellung des Onin-Krieges aus dem 19. Jahrhundert von Utagawa Yoshitora

Der Historiker Donald Keene (1922–2019) stellte die Unfähigkeit von Shogun Ashikaga Yoshimasa während des Onin-Krieges fest:

„Yoshimasa residierte weiterhin in seinem Palast, obwohl er nur wenige hundert Meter von den schlimmsten Kämpfen entfernt war. Er scheint die meiste Zeit damit verbracht zu haben, seinen Garten und seine Sammlung chinesischer Gemälde zu bewundern. Seine Gleichgültigkeit gegenüber den Kämpfen und dem Leid, das sie verursachte, war möglicherweise von den damaligen Chronisten übertrieben worden, aber es besteht kein Grund zu bezweifeln, dass Yoshimasa beschlossen hatte, nicht an der Kriegsführung teilzunehmen (obwohl er als Shogun der Oberbefehlshaber sein sollte) haben seine Truppen geführt), widmete sich fast ausschließlich ästhetischen Genüssen “(Yoshimasa und der Silberpavillon, S.6).

Wabi-Sabi

Die japanische Ästhetik von „Wabi-Sabi“ entwickelte sich im 15. Jahrhundert. Die beiden Begriffe "Wabi" und "Sabi" liegen lange vor dem Ashikaga-Shogunat. Ihre Bedeutungen haben sich auf lange Sicht verschoben und kommen zusammen. Wabi bezog sich ursprünglich auf eine Einsamkeit, die mit dem Leben in der Natur verbunden ist, wurde jedoch mit Vorstellungen von Schönheit in Unvollkommenheit in Verbindung gebracht. Sabi bezieht sich auf die Patina des Alterns. Beides zusammen bezieht sich auf eine Ästhetik, die mit einer buddhistischen Weltsicht verbunden ist, insbesondere die drei Zeichen der Existenz (Unbeständigkeit, Leid und Leere). Die Hauptmerkmale von Wabi-Sabi sind die Verwendung natürlicher Materialien, Asymmetrie, Rauheit, Einfachheit, Alterungspatina und Bescheidenheit. Diese Ästhetik hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Teezeremonie, insbesondere auf das Design des Teehauses.

Tusche- und Wash-Malerei

Spritzwasserlandschaft von Sesshū Tōyō (1495)

Sesshū Tōyō (1420–1506) war ein japanischer alter Meister von höchster Qualität. Seine oft minimalistischen Gemälde zeigen einen Meister der Technik und des Vorschlags, genug, um zusätzliche Linien unnötig zu machen. Als Sohn einer Samurai-Familie wurde Sesshū zu einem Rinzai-Zen-Priester erzogen. Er studierte Maltechniken und reiste sogar nach Ming China. Fünf Jahrhunderte später werden seine Meisterwerke als japanische Nationalschätze aufgeführt, wie die unten.

Herbst- und Winterlandschaften von Sesshū Tōyō (ca. 1500) - derzeit im Nationalmuseum Tokio

Ashikaga Yoshimasa

Ashikaga Yoshimasa hatte wenig Interesse an politischen und militärischen Angelegenheiten. Er dankte als Shogun und beschloss, sich ganz auf seine ästhetischen Ziele zu konzentrieren. In den 1480er Jahren beaufsichtigte er den Bau eines Pavillons, den er seit den 1460er Jahren geplant hatte - den Silberpavillon (Ginkakuji).

Der Historiker Donald Keene berichtete von dem Mann Ashikaga Yoshimasa, der weder seine Rolle beim Ausbruch des Onin-Krieges einschränkte, noch seine Inkompetenz in politischen und militärischen Angelegenheiten. Er konzentrierte sich jedoch auf Yoshimasas Beiträge zur japanischen Kultur. Zu den wichtigsten für die Nachwelt gehörte seine Fähigkeit, die Talente anderer Menschen zu erkennen. „Er ist heute nicht als Meister der Malerei, Kalligrafie und Poesie bekannt, obwohl er in den letzten beiden Künsten sehr kompetent war. Yoshimasas größtes Geschenk war vielmehr seine außergewöhnliche Fähigkeit, Talente in anderen Menschen zu entdecken, und seine Bereitschaft, sie unabhängig von ihrer sozialen Station zu beschäftigen “(Yoshimasa und der Silberpavilion, S.72). Ähnliches gilt für die meisten der größten Unternehmer der letzten Jahre. Der frühe Erfolg von Apple hing zum großen Teil davon ab, ob Steve Jobs Talente erkennen und zusammenbringen konnte.

„Kreativität verbindet nur Dinge. Wenn Sie kreative Leute fragen, wie sie etwas getan haben, fühlen sie sich etwas schuldig, weil sie es nicht wirklich getan haben, sie haben nur etwas gesehen. Nach einer Weile erschien es ihnen offensichtlich. Das liegt daran, dass sie in der Lage waren, Erfahrungen zu verknüpfen und neue Dinge zu synthetisieren. “- Step Jobs

Obwohl Steve Jobs möglicherweise die Besonderheiten der Higashiyama-Kultur nicht gekannt hat, kannte er sicherlich viele Elemente. Seine Liebe zu Kyoto wird in der Biografie von Walter Isaacson erwähnt.

Die Higashiyama-Zeit war ein kultureller Höhepunkt, der inmitten politischer Unruhen entstand. Yoshimasa war ein wichtiger Kunde. Trotz seiner vielen persönlichen Mängel bewahrte sein Mäzenatentum die Wertschätzung von Kunst und Kunst in einer Zeit, in der die politische Ordnung zerbrach. Das Ashikaga-Shogunat blieb bis in die 70er Jahre des 19. Jahrhunderts (von Oda Nobunaga gestürzt) ein schwacher Schatten einer Regierung. „Die Highashiyama-Ära war eine der glänzendsten Epochen der japanischen Kulturgeschichte, und der Leitgedanke von Yoshimasa war derselbe, der in allem anderen versagt hatte. Natürlich kann nicht jede kulturelle Entwicklung der Higashiyama-Zeit diesem einen Mann zugeschrieben werden, aber Yoshimasas Geschmack spiegelte sich in vielen der ausgeprägten künstlerischen Entwicklungen der Zeit wider. Sein kulturelles Erbe an das japanische Volk war immens “(Yoshimasa und der Silberpavilion, S.98). Wenn Sie an die traditionelle japanische Kultur denken, sehen Sie Tuschemalereien oder einen spärlich eingerichteten Raum mit Tatami-Matten oder vielleicht einen Zen-Steingarten - denken Sie an die Higashiyama-Zeit.

Siehe auch

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