Veröffentlicht am 13-05-2019

Hilma af Klint: Bilder für den Future Review

"Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft."

Bewertet von Madeline Mancini, St. Johns University

Die Wiederbelebung der Mainstream-Spiritualität steht vor uns: „Hexenkits“, die in Geschäften mit Tarotkarten, Kristallen und Salbei verkauft werden, die Entdeckung und Interpretation von Geburtshoroskopen in der Astrologie und das Finden eines Gleichgewichts mit den Chakren. Es besteht Vertrauen in uns selbst und in eine höhere Macht, sei es ein Gott oder das Universum, das unsere Leidenschaften und den Willen zum Leben antreibt. Spiritualität in der Kunst findet sich in vielen traditionellen Formen der Kunstgeschichte wieder, von den Gemälden an alten Höhlenwänden vor der Zeit über die naturalistischen Gemälde von Thomas Wilmer Dewing in den 1800er Jahren bis hin zu den Mixed Media-Werken von Fred Tomaselli in der heutigen Zeit. Die Bewegungsgeschichte und die spirituelle Ausführung der Kunstgeschichte müssen jedoch mit Hilma af Klint, der ersten Künstlerin des Abstraktionismus, deren malerischer Stil ihrer Zeit voraus war, neu geschrieben werden und schließlich gefeiert wird.

Hilma af Klint in Stockholm 1910.

Hilma af Klint wurde 1862 als viertes von fünf Kindern in einer prominenten Militärfamilie im schwedischen Stockholm geboren. Während ihrer Kindheit verbrachten sie und ihre Familie den Sommer in einem abgelegenen Landgut. Ihre Verbindung mit der Natur wird eine ihrer Inspirationen für ihre kommerzielle und abstrakte Arbeit sein. Af Klints Inspiration aus der Natur geht einher mit ihrem wachsenden Interesse am Spiritualismus: 1879 nahm sie an Sitzungen teil, um mit den Toten in Kontakt zu treten, und folgte den Lehren der Theosophie, des Rosenkreuzers und des Buddhismus. Ihre Leidenschaft, mit höheren Mächten und Geistern in Kontakt zu treten, entzündet sich nur, wenn ihre Schwester Hermina ein Jahr später stirbt.

Die Königlich Schwedische Akademie der Schönen Künste

Während sie an spirituellen Lehren teilnimmt, besucht af Klint von 1882 bis 1887 auch die Königlich Schwedische Akademie der Schönen Künste. Ihre Karriere dort ist ziemlich erfolgreich und sie schließt eine wichtige Freundschaft mit einer Gruppe von vier anderen Frauen, die sich auch für das Okkulte interessieren und spirituelle Praktiken. Die Fünf oder de Fem (wie sie sich selbst gerne nannten), engagierten sich in Séancen mit Geistern, die sie die Hohen Meister nannten, und jeder erhielt einen Namen: Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg und Gregor. Während einer Séance im Jahre 1906 werden die Fünf beauftragt, eine Arbeit für einen spirituellen Spiraltempel zu schaffen; Während die anderen vier aus Angst vor dem Wahnsinn eine solche Bitte ablehnen, nimmt af Klint die Aufgabe an und schafft schließlich 193 Gemälde in mehreren Serien. Ihre Verbindung mit den Hohen Meistern führt zu den ersten Körpern, die als abstrakt betrachtet werden: „Kunst, die nicht versucht, die äußere Realität zu repräsentieren, sondern ihre Wirkung mit Formen, Farben und Texturen zu erzielen.“ Die Bewegung hieß ursprünglich Kandinsky als der Gründer. Von da an ändert sich ihre Karriere und der Zeitplan der Kunst für immer.

Das Guggenheim enthüllte vor kurzem Hilma af Klint: Paintings for the Future, die erste große amerikanische Ausstellung des schwedischen Spiritualisten, die fast alle Spiralfußböden des Museums einnimmt. Kuratiert von Tracey Bashkoff und David Horowitz sind über 165 Gemälde, automatische Zeichnungen und Tagebucheinträge für The Paintings for the Temple, die umfangreiche Produktion von abstrakten, nicht objektiven Gemälden, die zwischen 1906 und 1915 für den Tempel ihrer High Masters entstanden sind, zu sehen.

Installationsansicht, Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 12. Oktober 2018 - 3. Februar 2019. Foto: David HealdKindheit, die zehn größten, №1, Gruppe IV

Af Klints Gemälde für den Tempel beginnen im ersten Galerieraum mit riesigen (drei Meter hohen) Gemälden aus der Gruppe IV, The Ten Largest. Ihre herausragendsten Werke sind Darstellungen des Lebenszyklus: Kindheit, Jugend, Erwachsenenalter und Alter. Die mit Spiralen, Blumen und den Formen mikroskopisch kleiner Organismen dekorierten Bilder sind eine Ode, wie sich unsere Dynamik im Laufe der Zeit verändert. Diese wurden automatisch gemalt, als sie beschrieb, wie die Hohen Meister ihre Arme kontrollierten, während ihre Gedanken leer waren. In №1, Childhood, sind zum Beispiel zwei Ringe aus weißen und rosa Blüten über einem Kreis mit gelben spermähnlichen Formen miteinander verbunden. Sie umgeben zwei weiße ovale Formen mit einem kursiven "a" in einer und einem "v" in der anderen. Die abstrakte Gebärmutterstruktur wird außerdem von einer einzigen Linie orangefarbener Wirbel umschlossen. Unter der orangefarbenen Linie am unteren Rand des Gemäldes befinden sich zwei Sätze von blauen und gelben Kreisen, und zwischen den Sätzen ist eine Form, die an Eierstöcke erinnert. In allen von Klint Paintings For The Temple bezeichnet sie Gelb als Männer und Blau als Repräsentation für Frauen. Aus dieser Interpretation kann man schließen, dass das erste Gemälde von der Geburt eines neuen Lebens handelt. Ihre Gruppe IV-Serie bringt mit ihren gewagten Formen und Farben erfolgreich ein Lebensgefühl und die Wunder des Lebens hervor. Es vereinfacht das, was wir auf dieser Welt und in diesem Universum sind - eine wunderschöne und großartige Kreation, die für den Rest des Universums mikroskopisch klein ist.

Hilma af Klint, Gruppe IX / SUW, Der Schwan (Svanen), №1, 1915. Aus der SUW / UW-Serie, 1915. Öl auf Leinwand, 59 1/16 x 59 1/16 Zoll (150 x 150 cm). Die Hilma af Klint-Stiftung, Stockholm, HaK 149

Die Dynamik und die Dualitäten des Lebens sind immer wiederkehrende Themen in der Arbeit von Klint. Wenn Sie die Museumspirale weiter nach oben wandern, sehen Sie, dass ihre Arbeiten von etwas Zufälligem zu etwas Symmetrischem und Ausgewogenerem werden, was man am offensichtlichsten in ihrer Seriengruppe sehen kann IX / SUW, der Schwan. Die meisten Kompositionen der Bilder in diesem Set sind von buchstäblicher Dualität - ein weißer Schwan auf schwarzem Hintergrund über einem schwarzen Schwan mit weißem Hintergrund, ein halbierter Kreis mit Schichten aus Blau, Gelb und Rosa auf einer Seite und Schwarz und Weiß auf der anderen Seite, ein weißes Dreieck, das die Spitze eines schwarzen Dreiecks auf dem jeweiligen weißen und schwarzen Hintergrund berührt - über die Koexistenz von Leben und Tod, Mann und Frau, Yin und Yang, hell und dunkel. Die unberechenbaren, automatischen Gemälde von The Ten Largest repräsentieren die Exzentrizität des Lebens, während die Swan-Serie das Leben bis zum absoluten Kern des Lebens und Sterbens darstellt.

Ausstellungsansicht der Ausstellung Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 12. Oktober 2018 - 23. April 2019
Foto: David Heald

Am nahen Ende der Spirale ist ihre letzte Serie zu sehen: Gruppe X, Altarpieces, drei letzte Gemälde, die als Hauptmittel für den Tempel gemacht wurden. Es gibt ein Gefühl der Heiligkeit, das nicht in ihren anderen Bildern spürbar ist. Goldauras, die sich auf das mittelalterliche Kunstzeitalter beziehen, symbolisieren eine höhere Macht oder vielleicht eine Form des Himmels. Die großen Dreiecke, die in zwei von drei Gemälden mit dem Kreis verbunden sind, repräsentieren die Göttlichkeit von Weiblichkeit und Männlichkeit und lassen sich wiederum von den koexistierenden Dualitäten des Lebens inspirieren. Alle drei Gemälde werden unter goldenem, gedämpftem Licht gezeigt und kontrastieren die kalten Fluoreszenz der anderen Bilder, um Ihren Fokus auf die Göttlichkeit des Kunstwerks zu lenken.

Installation zu sehen, Ein Atom im Universum, Camden Arts Center, 2006

Diese Spirale ist nicht nur für Klints spirituelle Überzeugungen von Bedeutung, sondern auch für den Zuschauer. Der heilige Tempel für die Hohen Meister wurde zu einer Spiralform inspiriert; Die Spirale ist oft mit der Lebensreise und der Erweiterung des Bewusstseins verbunden. Die Spiralstruktur des Guggenheims bezieht sich nicht nur auf den konzeptionellen Tempel von Klint, sondern auch darauf, dass das Publikum ihrem sich entwickelnden Denkprozess folgt, während sie immer mehr an ihrem Opus Magnum arbeitet. Während meines Besuchs sagte ein Zuschauer, sie sei in den Wahnsinn geraten, während ein anderer sagte, dass af Klint eine Kunstform geschaffen habe, die sie bis zum Ende entwickeln wollte. Was ich an dem Raum am meisten schätze, ist, dass er zu den offenen Bedingungen, die wir mit ihren Kunstwerken haben, beiträgt - es ist ein respektvoller Wunsch, dass af Klint ihre Arbeiten in einem spiralförmigen Gebäude aufgehängt hat, aber sie zeigt auch ihre mögliche Spirale in den Wahnsinn Ihre Kollegen wollten es vermeiden. Was auch immer ihre Interpretation ihrer Arbeit ist, ihre Kunst hat Einfluss auf die Kunstgeschichte und auf die Art und Weise, wie Kunst, egal in welchem ​​Prozess, entstehen wird.

Af Klint ist die wahre Begründerin des Abstraktionismus und schafft weit vor Kandinsky und Pollock einzigartige Kunstwerke. Bis vor kurzem kam sie jedoch erst ans Licht. Als Künstlerin der frühen 1900er Jahre wurde af Klints Werk nicht so ernst genommen wie ihre männlichen Kollegen, da es als primitiv angesehen wurde und keine Bedeutung hatte; Als er das wusste, bat af Klint darum, dass ihre Werke 20 Jahre nach ihrem Tod gezeigt werden sollten - erst dreißig Jahre später (1986) wurden einige ihrer Bilder gezeigt, und erst in diesem Jahr wurde ein Amerikaner Das Publikum hatte das Privileg, ihre fast vollständige Sammlung von Werken zu sehen. Die Malereien für die Zukunft des Guggenheims möchten Hilma af Klints Geschichte und ihre Kunstwerke dem zukünftigen Publikum näher bringen, das sie beabsichtigt hatte. Ihre Fähigkeit, die Zwänge des Egos beiseite zu schieben und nur zu malen, lässt ihre Kunstwerke wie einen Hauch von frischer Luft wirken - Kunstwerke, die man als moderne Künstler verwechseln könnte. Es ist an der Zeit, die Arbeit von Pionierinnen in der Kunstwelt anzunehmen, und heute beginnen wir mit Hilma af Klint.

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