Veröffentlicht am 02-03-2019

Wie Kunst mir Trost gab

Stellen Sie sich hinter die Linie.

Ich muss Sie noch einmal fragen, Ma'am, bitte stehen Sie hinter der Leitung.

Die Decken streichen hoch und das natürliche Licht fällt nach unten, um uns zu treffen. Undeutliche Geräusche schweben aus dem Inneren. Um der Raserei zu entfliehen und Einsamkeit zu finden, gehe ich in den zweiten Stock und wähle zufällig ein Zimmer. Unauffällig in der Nähe des Türrahmens versteckt, sehe ich das erste Gemälde von Van Gogh. Nicht mehr als zwei Meter entfernt beginnen Renoirs subtil zu erscheinen und werden die gesamte Gründung durchlaufen - in der Tat insgesamt 181.

Die ständige Verachtung, hinter der unauffälligen Linie am Boden zu bleiben. Wie kann man widerstehen, während man so gezwungen wird? Die Barnes Foundation pulsierte mit Meisterwerken. Die Möglichkeit, jeden Pinselstrich so detailliert zu sehen. Den gleichen Raum einnehmen wie Kunstwerke, die so groß waren, dass sie einmal nur auf Seiten eines Lehrbuchs verfügbar waren.

Ich muss mich setzen. Vielleicht wussten die Kuratoren, dass dies passieren würde. Ein perfekt bepflanzter Liegestuhl bietet seine Dienste inmitten eines imposanten Raumes an. Ich werde sofort von 15 Fuß hohen Gemälden und Wandgemälden in den Schatten gestellt, deren Größe mich von allen Seiten überwältigt. Neunundsechzig Cézannes, 59 Matisses, 46 Picassos, 16 Modiglianis und 7 Van Goghs - und mein persönlicher Favorit - 18 Gemälde von Henri Rousseau.

Es ist einschüchternd, in einem Raum voller Meisterwerke zu sein, die Arbeit ist so greifbar, als ob die Künstler in den Räumen selbst anwesend wären. Aus der Erfahrung kann jedoch viel gelernt werden.

In keinem anderen Museum, das ich je besucht habe, gibt es von jedem einzelnen Künstler kollektive Arbeiten. Die in der Barnes verfügbare Sammlung von Renoirs Gemälden umfasst eine Zeitspanne von 53 Jahren. Matisse arbeitet seit 49 Jahren. Picassos Sammlung umfasst 34 Jahre seiner Arbeit. Aber was ist der Punkt?

Vor meinen Augen lag jahrelange Arbeit jedes einzelnen Künstlers. Es war eine visuelle Darstellung der Veränderung des Künstlers im Laufe der Jahre. Es zeigt sich im Stil der Pinselstriche, der gewählten Farbpaletten, der Schärfe oder Unschärfe ihrer Linien. Die Techniken des Künstlers änderten sich, als sie sich veränderten. Wenn etwas oder jemand sie betroffen hat. Wenn sie neue Ideen hatten, neue Einflüsse, neue Erfahrungen. Genauso wie unser eigenes Leben, aber oft ist es nicht so offensichtlich und konkret.

Vielleicht ist ein Meisterwerk nicht durch die perfekte Verwendung von Farben oder Linien definiert. Vielleicht ist das, was ein Kunstwerk zu einem Meisterwerk macht, in der Fähigkeit, uns das Gefühl zu geben, sich mit einer anderen Person aus einer anderen Zeit oder einem anderen Teil der Welt einzufühlen. Wir möchten, dass etwas einen Akkord in uns schlägt, um das leise Summen, das wir um unsere Rippen haben, zu bestätigen, wenn wir Emotionen in uns halten und Angst haben, was andere denken, wenn wir sie teilen. Die Künstler malten nicht nur Dinnerpartys und Hochzeiten oder andere Umstände, die Glück erwecken würden. Sie haben Trauer gemalt, echte Gefühle gemalt. Ihre Herzen schmerzten vor 100 Jahren, genauso wie wir es heute tun. Es ist der Kampf, der eine Arbeit zu einem Meisterwerk macht. Wollen wir nicht, dass jemand unseren Schmerz und Kämpfen widerhallt, was bedeutet, dass er uns auch versteht?

Wir mögen es, wenn Menschen uns in Gesprächen verwundbar machen, aber selten ist das erreichbar. Sie werden wahrscheinlich lernen, dass in einem Gemälde eine größere Intimität und weniger Oberflächlichkeit besteht als in unserem täglichen Leben. Trauer erfordert jedoch Wichtigkeit und das zu Recht. Schmerz muss authentisch empfunden werden, bevor die Freuden sich auch wirklich fühlen können. Wenn Sie jemals verstanden werden möchten, gehen Sie in ein Museum. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Worte zu kurz kommen, werden Sie in den Gemälden Resonanz finden.

Also geh. Geh und finde die Meisterwerke, die zu deinem Herzen sprechen. Finden Sie etwas, das so enorm klingt, dass Sie Schwierigkeiten haben werden, hinter der Linie zu stehen. Große Kunst zu bezeugen heißt zu wissen, dass unsere eigenen Sorgen im Leben anderer Menschen Echo haben.

Siehe auch

Respektieren Sie Traditionell!In Streben nach Kunst: Musing On My MuseWarum ich meinen Comicstrip aufgegeben habe - und was mich zurückgebracht hatDrei Sekunden angenehme Geometrie10 SCHLÜSSEL, UM KREATIVE INSPIRATION ZU FINDENLoving Vincent - Ein impressionistischer Film, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt