Wie Kunst Technik besser macht

Vielen Dank für den herzlichen Empfang meines Debütstücks hier auf Medium! Die Arbeit, die in "Du machst gemischte Realität falsch" zusammengefasst wurde, erforderte jahrelange Forschung und Experimente, um sich zu verfestigen und auszudrücken. Daher möchte ich mich für dieses Follow-up nur wenige Monate später weniger auf ein bestimmtes Was als vielmehr auf meinen Prozess des Wie konzentrieren . Vorab werde ich über meinen Forschungsprozess sprechen und darüber, was ich bei meiner ersten Künstlerresidenz durch das Erstellen von AR-Zeichnungsvideos gelernt habe. (Hinweis: Gedanken zur HoloLens-Kinematographie!)

Ökotöne

Meine Forschung beginnt mit einem Ökoton. In der Ökologie ist ein Ökoton die Überlappungszone des Venn-Diagramms, die von zwei oder mehr Ökosystemen erzeugt wird, die aneinander reiben und ineinander übergehen. Die benachbarten Systeme in meiner Forschung sind normalerweise eines aus der Technologiewelt (VR, AR, Smartphones usw.) und eines aus der Kulturwelt (Zeichnen, Videobearbeitung, Skizzenbücher, Tanz usw.). Anstatt bereits existierende Vorkommen zum Studieren zu finden, erstelle ich im Labor künstliche Ökotöne, indem ich die beiden Probanden kräftig aneinander reibe und dann die Folgen untersuche. Dieser Prozess führt immer zu unvorhersehbaren Ergebnissen, die mich mehr lehren als Projekte, die auf vorgefassten Annahmen beruhen.

Mischen wir also einen Teil Zeichnen mit einem Teil Augmented Reality und sehen, was sprudelt ...

Abstrakt beginnen

Ich habe während des Aufenthalts viel mehr AR-Zeichnungen gemacht, als ich Ihnen in den folgenden 3 kurzen Videos zeigen werde. Ich fühle mich durch das Lernen, in den Hololens zu zeichnen und wie diese Zeichnungen in der Welt lebten. Ich empfehle Ihnen, jedes Video anzuschauen und dann weiterzulesen.

In Abb. 1 Wir sehen, dass das Zeichnen in diesem Zusammenhang eine Ganzkörpergeste sein kann. Als erfahrener Tänzer wusste ich, dass es sich als aufschlussreich erweisen würde, meine Bewegungen beim Erstellen von Zeichnungen zu dokumentieren. Neben der Aufnahme mit der HoloLens habe ich auch eine Standardkamera eingerichtet und die beiden Aufnahmemethoden überlagert. Abb. 2 ist ebenfalls ein Twofer, untersucht jedoch anstelle der Linienerstellung die Körperbewegung für die Videoaufnahme, um eine bereits vorhandene Zeichnungsszene zu untersuchen (mehr zur HoloLens-Kinematographie später). In Abb. 3 Ich habe gelernt, mit den anfangs frustrierenden Fehlern in den von mir verwendeten Tools umzugehen, anstatt zu versuchen, sie zu bekämpfen. Positionierungsfehler, Flackern und lange, perfekt gerade Linien traten ständig auf. Trotz dieser Fehler begann ich mich mit der Zeit zu entspannen und Tagträume in die weltliche Welt um mich herum zu ziehen, wie in Abb. 4 mit dem Schneidebrett. Diese Verbindung zur realen Welt wurde in Abb. 1 erweitert. 5 als ich versuchte, mit einer Taschenlampe in der realen Welt zu zeichnen.

Geisterhafte Besucher

Weil ich die HoloLens immer dabei hatte, zeichnete ich in vielen alltäglichen, entspannten Situationen: Kochen, Geschirr spülen, mit dem Hund spielen und wie in Abb. 1 in unserem zweiten Video, vor dem Feuer chatten. Seit 10 Jahren habe ich es vermieden, figurative Kunst zu machen und mich an das zu halten, was sich wie das sicherere Wasser konzeptueller und abstrakter Arbeit anfühlte, aber hier fühlte es sich einfach, einfach, richtig an. Und nach dieser ersten Spur verfolgte ich das Haus mit holographischen Figuren. Am Tag nachdem mich eine Migräne niedergeschlagen hatte, zeichnete ich Abb. 2. Ein Porträt von mir, wie ich mich auf einem Stuhl entwirrte. Dann Abb. 3 tauchte auf… ein holographischer Körper, den ich hineinklettern und mit meinem eigenen animieren konnte. Mit Abb. 4 Die Zeichnungen wurden zu detaillierten Porträts von erfundenen Menschen, Transgender- und nicht-binären Menschen, die voller Gedanken und Gefühle aus meiner Hand kamen, selbst wenn ich sie nicht kannte. Mir wurde klar, dass ich in all den Jahren Zahlen in meiner Arbeit vermieden hatte, weil ich Angst hatte, durch sie zu viel über mich preiszugeben. Dass durch meine Zeichnungen von Menschen das Publikum, Sie, mich zu deutlich sehen konnte, meine fehlenden Teile und zerbrochenen Teile und hohlen Spalten. Ich hatte recht, aber ich habe keine Angst mehr. Abb. 5 brachte es ins Bett. Ich füllte mein Bett mit einer leuchtend rosa Gestalt und stieg ihnen nach. Diese Zeichnung treibt mich zu Fragen über Einwilligung, zu explodierenden Puppen und virtuellen Sex- und Avatar-Körpern, zu Körperdysmorphien und Top-Operationen und wie wir uns über die digitale Weite hinweg berühren.

Das Zeichnen in AR ist ortsspezifisch, Gewebe zerbrechlich und lebt in Ihren Füßen genauso wie in Ihren Händen und hier… nicht auf der anderen Seite eines Rahmens von Ihnen gefangen.

HoloLens Kinematographie

Unvorhergesehenes lernt! Mein Lieblingsabschnitt!

Da die Zeichnungen selbst nicht gespeichert werden können, konnte ich die Videodokumentation nur erfassen, bevor sie durch niedrigen Batteriestand, verlorene Verfolgung oder Software-Abstürze aufgelöst wurden. Das bedeutete, dass ich, obwohl ich in die Residenz ging, die sich auf AR und Zeichnen konzentrierte, AR-Zeichnungsvideos machte und über verkörperte Kinematographie nachdachte.

Hier ist eine Migräne, die M wiederherstellt, um mehr zu erklären:

Spekulative AR

Aufgrund der Fragilität und Einschränkungen der HoloLens-Zeichnungen habe ich meine Residenzzeichnung verbracht, bis die Hololens erneut aufgeladen werden mussten, um dann spekulative AR-Zeichnungen mit einer Standardkamera und Premiere zu animieren. Hier sind die 5, die bis zur Fertigstellung überlebt haben:

Schließlich begann ich mir die HoloLens- und Premiere-Prozesse als ein Werkzeug vorzustellen. Mit diesem neuen Werkzeug zum Erstellen animierter AR-Zeichnungen konnte ich eine Zeichenspitze an einem beliebigen Körperteil oder sogar an einer festen Position relativ zum Headset befestigen und dann meine Arme schwingen und spielen lassen, während ich herumtanzte, um den Pfad zu zeichnen. Dies würde mir nur einen Pfad mit einer dünnen weißen Linie geben und ich könnte dann seine Ankerpunkte verschieben und die Kurven ändern. Mit einem Zeitwäscher in der linken Hand konnte ich mich entlang des animierten Pfades bewegen, meine rechte Hand öffnen und schließen, um die Größe des Pinsels anzuzeigen, und Sprachbefehle für Farbänderungen verwenden, wobei ich währenddessen Keyframes beließ. Wenn die Farbe fertig ist, kann ich beobachten, wie sich mein Tanz aus vielen verschiedenen Winkeln in die Luft zieht, indem er verschiedene Teile beschleunigt und verlangsamt, indem ich Punkte auf der Zeichnung selbst ein- und auslege und dann einfach das gesamte Zeit-Schrubbwerkzeug in meiner linken Hand strecke oder zerkleinere . AR Magie!

Haben Sie diesen Teil der Geschichte bemerkt, in dem wir vom Kunstmachen zum Werkzeugmachen übergegangen sind? Ich mache Kunst, um Werkzeuge zu schaffen, um mehr Kunst zu machen, und systematisiere das Denken über den Tellerrand hinaus.

Warum den Prozess untersuchen?

Die Überlegung, wie wir Technologie herstellen (oder Kleidung oder Hundefutter oder gebildete Erwachsene oder irgendetwas wirklich), ist entscheidend, da die Prozesse, die wir verwenden, die Ergebnisse auf dramatische Weise verändern. Nehmen Sie das Ende meines Prozesses für dieses Projekt: herauszufinden, was gut ist, welche Zeichnungen Tageslicht sehen und welche beschnitten werden. Wie der Erfolg auf einem Gebiet getestet wird, wird wie in der evolutionären Fitness seine Strukturen und Typen prägen.

Denken Sie darüber nach, etwas Neues zu lernen: Es wird allgemein angenommen, dass die systemischen Erwartungen und Überzeugungen der Umwelt das Gelernte beeinflussen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um maschinelles oder menschliches Lernen handelt. Zwei Beispiele:

  1. Wie können bezahlte Lehrer mehr bezahlen, wenn Schüler bei standardisierten Tests eine höhere Punktzahl erzielen, was die Lernergebnisse beeinflusst?
  2. Wie führt die Fokussierung von Bots nur auf eine hohe Verzerrung des Klickvolumens?

Erwartungen verzerren die Ergebnisse. Dies gilt für das Lernen ebenso wie für die Technologie. Erwartungen konstruieren extrinsische Belohnungen, um die Ergebnisse in Richtung Bestätigung einer bereits bestehenden Tendenz zu verschieben:

  1. Wie wird das Hardware-Design, bei dem Benutzer vor Computern sitzen sollen, die Gesundheit beeinflussen?
  2. Wie wird ein nicht moderiertes Verlassen eines öffentlichen Internetforums die sozialen Ergebnisse verändern?

Vielleicht wurden Millionen Zeilen digitaler Tinte über die Tatsache verschüttet, dass das Verlangen nach, die Hitze und die Gründe, warum die Tech-Industrie ein Chaos ist (wenn Sie mich ernsthaft brauchen, um die vielen tief verwurzelten Probleme der Tech-Industrie aufzuzählen, dann… Hallo! Willkommen in der Nachbarschaft! Tee irgendwann?). Es gibt viele Möglichkeiten, die geändert werden müssen, jede ein Prozess, jede mit ihrem eigenen Test. Es ist entscheidend, dass wir die Fähigkeiten haben, Prozesse und Systeme zu entfalten, insbesondere unsere eigenen Liebsten, um die standardisierten Tests und nicht moderierten Foren und Erfolgstests zu untersuchen, aus denen sich unsere Handlungen, Ideen und Arbeiten erweitern.

Also für Transparenz: Hier ist mein Test. Der Test, mit dem ich den Erfolg messe. Es ist einfach. Ich mache Kunst, um Werkzeuge zu machen, um mehr Kunst zu machen, um mehr Werkzeuge zu machen, also geht mein Test so:

  1. Hilft mir diese Kunst, etwas Neues zu lernen oder etwas Unscharfes zu klären?
  2. Verbessert dieses Tool die geistige, emotionale und körperliche Mobilität und Stabilität?

Das ist es. Ich bin sicher, dass es in mindestens einer Milliarde Punkten fehlerhaft ist. Alle Tests sind. Deshalb sind wir öffentlich über sie und bereit, uns zu ändern!

Danke fürs Lesen!

Das Ziel meiner Forschungspraxis ist es, Kunst und Werkzeuge mit einem Medium herzustellen, das wir noch kaum verstehen. Um das zu tun, falte ich ständig ältere, besser verstandene Formen des Machens ein, verbinde Fortschritt mit Tradition und suche nach produktiver Reibung. Das Zusammenkneten von Wissen aus zuvor getrennten Feldern sorgt für einen reicheren Boden, auf dem unsere Zukunft wachsen kann.

Lassen Sie mich wissen, was Sie über diese AR-Zeichnungsvideos, die verkörperten Kinematografie-Ideen und Ihre erfolgreichen Tests denken!