Veröffentlicht am 19-02-2019

Wie Art Networking die geistige Gesundheit versagt

Foto von Ruben Ramirez auf Unsplash

Die Kunstwelt ist geschäftlicher als je zuvor. Das blühende Problem der Steuervermeidung und der Geldwäsche wird nur dadurch verschärft, dass die Banken sich daran beteiligen und die Kunstszene darauf hinweisen, wie große Sammler sie bereits behandelt haben - ein großes wirtschaftliches Spiel, komplett mit Fizz und Kultur. In den letzten Jahren gab es Banken, die aktiv beraten, wie sie in Kunstwerke verwandeln können, die sich in Vermögenswerte verwandeln. CNBC war bereits im Jahr 2011 im Bereich Art Banking tätig und hat in den letzten vier Jahren in den Filialen viel mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Hinzu kommt eine große Kluft in der Fülle an Sammlern und Institutionen im Vergleich zu den Künstlern selbst und den unbezahlten Freiwilligen.

Wenn das bekannt klingt, sollte es. Es spricht für wachsende Wohlstandsunterschiede in der Welt, in der die Arbeit wettbewerbsfähiger und fragiler ist und große Geldmächte jede Gelegenheit nutzen. Wenn Sie als Nicht-Reiche arbeiten, kann es sein, dass kreatives Hustling kommt. Als Künstler wird uns gelehrt, dass Vernetzung und Selbstvermarktung in der Kunstwelt von entscheidender Bedeutung sind, und tatsächlich ist die aktuelle Kunstszene fast ausschließlich auf diesem Mantel aufgebaut. Zum Networking gehören auch andere Künstler, denn letztendlich wollen wir gute Kunst machen und mit Leuten zusammen sein, die das antreiben, und etwas von der Einsamkeit töten, was ein sehr isolierendes Streben sein kann.

Die Systeme und die Kultur rund um die Kunstwelt werfen dem Networking ganz besondere Schlüsselwörter. Die meisten Galerien sind scheinbar abgeneigt, wenn Künstler auf sie zugehen. Obwohl es bis zu einem gewissen Grad verständlich ist, sind die offenen Aufrufe angesichts der Masse der Künstler da draußen oft ein Hindernis für die Einstiegsgebühren. Dies lässt uns die Möglichkeit von Künstlerausstellungen und Veranstaltungen. Ich hoffe, sie begrüßen Menschen außerhalb ihrer Freundesgruppe oder finden eine eigene Gruppe, denn Räume kosten Geld und die Chance, dass Sie es sich nur als Gruppe leisten können. Gute Kunst ist ein tatsächliches Ziel, und um sie zu entwickeln, sind kritisches Feedback und Chancen der Schlüssel. Die Reaktion von Kunstkritikern erfordert, dass Ihre Arbeit in einer Show stattgefunden hat und sich für das Bessere oder Schlechte herausgestellt hat. Wenn Sie die von Künstlern geleitete Methode verwenden, müssen Sie bereits über enge persönliche Netzwerke aufmerksam geworden sein. Für all dies ist es von entscheidender Bedeutung, effektiv und kontinuierlich sozialisieren zu können.

Während es schwierig sein wird, die monetäre Kluft und Abhängigkeit vom Networking zu lösen, um ein Einkommen zu erwirtschaften, wie wir darüber reden, wie man Networking macht, wie wir mit Menschen und den von uns zur Verfügung gestellten Räumen interagieren, steht als Gemeinschaft eher unter unserer Kontrolle. Wie wir derzeit damit umgehen, ist leider ein Problem für die Zugänglichkeit für diejenigen von uns, die aus irgendeinem Grund Schwierigkeiten in den gegenwärtigen sozialen Räumen haben. Dies ist keineswegs ein kleiner Teil, denn es umfasst Menschen aus allen Bereichen der psychischen Gesundheit und der Neurodiversität. Menschen mit Angstzuständen, Depressionen, PTSD; Autisten, Trauma-Überlebende - um nur einige zu nennen.

Eine der ersten Hürden ist, wie Vernetzung in der Kunstwelt tatsächlich diskutiert wird. Die Ratschläge für das Networking gehen im Allgemeinen wie folgt: Bleiben Sie in den sozialen Medien aktiv, besorgen Sie sich eine Website, besuchen Sie Kunstöffnungen und finden Sie Freunde, mit denen Sie ausstellen können. Und dort endet es in der Regel mit wenig Erläuterung. Wir akzeptieren dies oft als (manchmal traurig) Sachverhalt. So ist die Kunstwelt. Neben einem durchdringenden Gefühl von Fatalismus ist jedoch Kritik an den Leuten, die sich darüber beschweren. Hören Sie auf, sich zu beschweren und damit umzugehen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Es ist nicht so, dass es für diesen Ansatz überhaupt nichts zu sagen gibt. Wie Jerry Saltz in „How to be a artist“ betont, kann das Gefühl, dass die Kunstwelt unfair ist, aus dem Wunsch entstehen, jeden für den eigenen Mangel an Erfolg als Künstler verantwortlich zu machen. Diese Art des Denkens kann verhindern, dass man tatsächlich an der eigenen Kunst arbeitet, lähmt und entwässert. Die Kunstwelt ist auch wirklich unfair in Bezug darauf, wer eintritt.

Die oben genannten Ratschläge machen eine äußerst fehlerhafte Annahme. Es wird davon ausgegangen, dass jeder mehr oder weniger die gleiche Fähigkeit hat, mit der Geselligkeit und dem damit verbundenen Stress umzugehen. Für diejenigen von uns, die mit der psychischen Gesundheit zu kämpfen haben oder die neurodivergent sind (beide sogar), ist dies eine allzu bekannte Linie. Das übliche Beispiel dafür wäre, dass jemandem, der gerade an Depression leidet, eine Variante von "Wir alle werden manchmal traurig" sind. Es missverstanden nicht nur, was es bedeutet, deprimiert zu sein, sondern normalisiert auch die Vorstellung, dass etwas leicht zu überwinden ist. Über Depression auf diese Weise zu reden, macht das Problem nur noch schlimmer. Wir sind alle ehrlich überarbeitet, ja. Eine Änderung könnte für viele Menschen wahrscheinlich von Vorteil sein, aber Menschen mit erheblichen sozialen Problemen werden derzeit schneller als andere betroffen.

Das zweite Problem bei diesem Rat besteht darin, dass er die Idee des Sozialen darstellt, die nicht jeder teilt oder verwalten kann. Es ist energiegeladen, extrovertiert und töricht. Kunstöffnungen sind ein sinnlicher Albtraum und oft mit zu vielen Menschen für die Menge an Raum, so dass es viel Gedränge, Weltraumnavigation und Nähe gibt. All dies könnte sich auf die Möglichkeit auswirken, dass jemand einmal bei der Eröffnung sozialisiert wird. Nehmen Sie zum Beispiel nicht in der Lage zu, ein Gespräch richtig zu hören, weil in der Nähe auch einige andere Gespräche stattfinden, die Gläser klirren und der Raum voller Kunstwerke ist, von denen Sie derzeit zu nahe an Ihrem eigenen Geschmack standen. Nehmen Sie sich Gedanken darüber, dass sich Personen versehentlich von hinten streifen oder sich von hinten nähern.

Um auf die anderen Optionen zuzugreifen, haben soziale Medien das Potenzial, Menschen hyper sichtbar zu machen, können sozial zwiespältig sein und zu viel Ego haben. Jeder hat bestimmte soziale Bedürfnisse, aber die angebotenen Möglichkeiten sind begrenzt. Die Art und Weise, wie sie diskutiert werden, ist einschränkend. Für jemanden, der mit diesen Methoden zu kämpfen hat, können sie sehr anstrengend sein, und wenn Sie fortfahren und ständig nach neuen Verbindungen Ausschau halten, um Kunst zu schaffen, ist das tägliche Leben möglicherweise zu weit.

Wenn man nicht auf die Existenz von Menschen eingeht, die unterschiedliche Bedürfnisse haben, und gleichzeitig fordern, dass sie die gleichen gesetzten Standards der Sozialisierung erfüllen, wird ihnen die Zugänglichkeit der Zugänglichkeit auferlegt. Dies hängt mit einer bestimmten Marke der Eigenverantwortung zusammen, bei der die einzelne Agentur so sehr begrüßt wird, dass vergessen wird, dass die Menschen in der Lage sind, diese Agentur zu nutzen, um die anderer zu reduzieren. Die von uns als Gemeinschaft geschaffenen Systeme sind in der Regel auf die Bedürfnisse einzelner Personen ausgerichtet. Definitiv schließt dies andere aus dem Weltraum aus. Bei körperlichen Behinderungen kann die Art und Weise, wie dies geschieht, offensichtlicher sein - Gebäude ohne Rollstuhlzugang, Bildschirme ohne barrierefreie Optionen usw. In Bezug auf psychische Gesundheit, Behinderung und Neurodivergenz gilt die gleiche Logik, die jedoch häufig weniger sichtbar ist . Wie bei jedem anderen System in der Gesellschaft wird die Kunstwelt von den daran beteiligten Menschen konstruiert, und dieselben ableist-Tendenzen spielen sich ab, beabsichtigt oder nicht.

Anpassungen sollten nicht als Privilegien betrachtet werden, wenn menschliche Entscheidungen und Vorurteile zu Räumen führen, die den Zugang verhindern oder auf Schwierigkeiten hinweisen. Das ist schade, wo es keine geben sollte. Normalerweise fällt die Unterstützung in den Bereich der Medizin, sodass das medizinische System einen Teil der Belastung trägt. Es ist von Ort zu Ort unterschiedlich, aber im Allgemeinen ist die mentale Unterstützung in der Medizin schlecht und / oder schwer zugänglich, obwohl es eine potenziell wertvolle Ressource ist, wenn es gut läuft. Große Verzögerungen, mangelndes Training oder Einfühlungsvermögen sowie Kosten können den Erhalt von Hilfe beeinträchtigen. Auch bei guter medizinischer Betreuung ist dies keine rein medizinische Angelegenheit. Die soziale Welt spielt ebenso eine Rolle in der täglichen Funktionsfähigkeit der Menschen und kann negative Auswirkungen haben, die über die offensichtliche Diskriminierung hinausgehen.

Es könnte verlockend sein, hier zu sagen, dass Künstler, wenn sie andere Wege zur Geselligkeit wünschen, dies unabhängig tun können. Und zum Nennwert ja. Wenn jedoch die Konversation und Struktur der Kunstwelt ständig etwas anderes sagt, besteht die Gefahr, dass der Zugang zu den bewerteten Teilen der Kunstwelt verloren geht und dass die Gefahr besteht, dass die Kunst nicht fortbestehen kann, während sie überlebt. Wenn man es so belässt, wie es ist, wird jedoch sichergestellt, dass die gleichen alten Typen von Menschen Zugang zu dem für den Erfolg notwendigen sozialen Einfluss haben.

Es hilft zu erkennen, dass Kunstszenen (verbundene Gruppen von Künstlern und Menschen in der Kunstwelt) dazu neigen, sich in Institutionen zu entfalten. Diese mutigen jungen Anti-Establishment-Modernisten wurden zu Stützen in Galerien, genau wie jene, die eine modernere institutionelle Kritik praktizieren. Sogar Außenseiter-Künstler haben Zugang zu Galerien und Kunstmessen wie der New Yorker Outsider Art Fair. Internetbasierte Kunstwerke distanzieren sich bisher von traditionellen Institutionen und bieten uns einen möglichen Weg, aber Konservatoren und Galeristen denken durchaus darüber nach, wie sie in Sammlungen integriert werden können. Die Kunstwelt und unabhängige Kunstszenen sind keine perfekten Seifenblasen, egal wie sehr wir es auch so sehen. Der Fokus auf Vernetzung und Fragen der Ausgrenzung sind auf die Kunstwelt sicher nicht besonders. Wenn wir als Einzelne soziale Kontakte knüpfen und Cliquen einrichten, sind wir zum Teil darüber informiert, wie der Rest der Kunstwelt vorgeht und wie die lokale Gesellschaft das Gleiche tut.

Wo fangen wir überhaupt an, dies in der Kunstwelt zu bewältigen? Wie gehen wir damit auf systematischer Ebene um oder als Menschen, die darin gefangen sind? Erstens ist es nicht alles schlecht und es gibt tatsächlich einen Anstieg der Menschen, die versuchen, mit den hier aufgeworfenen Problemen umzugehen. Es gibt mehr von Künstlern geleitete Räume, kleine lokale Start-ups und Menschen, die Online-Wege nutzen, um abseits der Galerie zu sprechen. Das kritische Duo Gabrielle de la Puente und Zarina Muhammad, die online an der White Pube vorbeikommen, drängen auf die Inklusivität auf der ganzen Linie. In „Wie bekomme ich eine Ausstellung?“ Geben sie praktikable praktische Ratschläge für Künstler, wobei sie offen anerkennen, dass der Rat auf soziale Energie und psychische Gesundheit angewiesen ist. Während sie in diesem Artikel aufgegriffen werden, unterstreichen sie häufig die Bedeutung der Anerkennung der psychischen Gesundheit durch Twitter und die Zusammenarbeit mit Shape Arts, einer Organisation, die sich der Behinderung in der Kunst widmet. Shape Art stellt Ressourcen zur Verfügung, die die Zugänglichkeit fördern. Meines Erachtens sind diejenigen, die sich an andere Organisationen wenden, für arbeitende Künstler ebenso nützlich, wenn so viele zusammenarbeiten und sich Möglichkeiten eröffnen.

Leider nähert sich diese Arbeit noch nicht annähernd der Frage, wie Institutionen auf Netzwerke reagieren, und könnte leicht weiter verbreitet sein. Ein möglicher Ausgangspunkt wäre an Kunstschulen, an denen viele Künstler zuerst in die Kunstwelt aufgenommen werden. Sie prägen, wie Sie anfangen, und es braucht Zeit, um die einschränkenden Ideen des Sozialisierens zu verlernen. Die Vernetzung findet auch direkt auf dem Kurs statt. Die Leute bilden bereits Gruppen und veranstalten Shows. Wenn also Tutoren und Dozenten Menschen, die sich mit Networking auseinandersetzen, aus dem Bild streichen, wenn sie über Networking sprechen, riskieren diese Studenten, diese formative Erfahrung zu verpassen. Es reicht auch nicht aus, sich in diesen Fällen auf die Unterstützung der Universität für Behinderte zu verlassen. Die Zeit für die Unterstützung ist begrenzt, und oft verschwendet die Universität Zeit mit frivolem Unsinn wie Alpakas. (Ja, sie sind sehr süß. Nein, sie machen ein schlechtes Unterstützungssystem nicht wett.) Es gibt eine Menge, die ein Student ausfüllen muss, um die Universität zu besuchen, angefangen mit Kursarbeit, Unterkunft, einfach nur, um emotional zu leben und zu überleben - was Unterstützung gibt es, reicht oft nicht aus. Und wie David Perry regelmäßig hervorhebt, gibt es aufgrund von Missverständnissen und Vorurteilen keine Garantie dafür, dass die Protokolle befolgt werden.

Über die Kunsthochschule und andere Institutionen hinaus wirkt sich das allgemeine Verständnis der psychischen Erkrankungen und der Neurodiversität auf jeden Aspekt der potenziellen Unterstützung oder deren Mangel aus. Dies ist ein größeres Problem, bei dem wir jedoch auch mehr individuelle Kontrolle haben. Unabhängig von unserem eigenen Status können wir alle die Anstrengung unternehmen, mehr zu lernen und unsere eigenen Annahmen zu überprüfen. Um dies zu tun, muss man akzeptieren, dass es keinen Rat gibt, der allen passt. Wir sollten diesbezüglich offen sein und sicherstellen, dass das, was zur Verfügung gestellt wird, zumindest eine Reihe verschiedener Personen erfasst und nicht nur einige Auserwählte.

Während ich mich hier speziell auf die Kunstwelt konzentriere, gab es in den letzten Jahren einen Trend der Überarbeitung und der Betonung des Sozialisierens dank des Ausfalls von Volkswirtschaften und wirksamer staatlicher Unterstützung. Dies ist natürlich von Land zu Land unterschiedlich, aber es wird etwas diskutiert, und wir brauchen Kunst nicht sauber von dem zu trennen. Ein Problem, das außerhalb unserer eigenen Sphären besteht, muss nicht bedeuten, dass keine Schritte unternommen werden, um es zu korrigieren. Ich hoffe, dass ich durch das Schreiben in der Lage bin, einige wenige Leute dazu zu ermutigen, sich darüber bewusst zu werden, wie sie darüber reden, wie man Netzwerke macht, und zu erkennen, wen sie daran ignorieren, wie sie dies tun. Ich hoffe, dass das Networking der Künstler viel inklusiver und selbstbewusster ist als es ist, und ich möchte, dass die Menschen dafür gedeihen und Wege finden, durch die sie für sie arbeiten können.

Siehe auch

Geschlechtsspezifische Fluidität, Ausdruck und GemeinschaftUltimative Anleitung für ungiftiges Ölgemälde