Veröffentlicht am 07-03-2019

Wie Kunst mich dazu brachte, wieder zu fühlen

Ein Spaziergang durch den Garten

Als ich ein Kind war, benutzte ich Kunst, um meine Geschichte zu erzählen, wenn Worte zu sehr schaden, um sie zu erschaffen. Ich warf damals wie eine verrückte Frau Farbe auf die Leinwand. Meine Stimme war glattes Öl, staubige Kohle, gebrochenes Blei, das in Ecken verschmiert war. Meine Tränen waren Aquarellfarben, die Regenbogen in verspottetes Leinen schleppten. Tiere aller Art, echte und imaginäre, wurden von jedem biegsamen Medium in meinem Griff zum Leben erweckt. Kein fehlerhaftes Blütenblatt, keine Serviette oder ein Grashalm war vor meinen sich immer entwickelnden und flinken jungen Fingern sicher.

Damals war ich jung und hatte keine Angst vor der Kraft meiner eigenen Gefühle. Ich wollte ihnen einen Platz geben. Ich wollte, dass die Leute verstehen, was ich fühle. Ich musste der Welt jedes gute, schlechte und hässliche Gefühl zeigen, das es zu fühlen gab!

Irgendwo auf dem Weg wurde ich von meinen Gefühlen abgestumpft. Es ist kein Zufall, dass ich in dieser Zeit auch aufgehört habe, visuelle Kunst zu schaffen. Ich habe aufgehört zu schreiben. Ich habe aufgehört zu singen. Kunst war aus meinem Leben verschwunden.

Ich habe vielleicht nie wieder angefangen, wenn nicht aus Notwendigkeit. Ich brauchte Geld für einen Familiennotfall und stellte mir vor, meine Freunde könnten daran interessiert sein, Kunst zu kaufen. Sie sind. Ich habe alles Geld verdient, das ich brauchte und noch mehr. Ich habe mir versprochen, dass ich nie wieder aufhören werde zu kreieren.

Ich habe dieses Versprechen 8 Jahre lang gehalten. Ich erschaffe jeden Tag etwas. Ich schreibe ein Lied oder ein Gedicht, singe eine Melodie, die ich auf dem Weg erfasse, erzähle eine neue Geschichte, baue ein Handwerk zusammen und zeichne. Immer zeichne ich.

Ich habe in letzter Zeit selten mit konventionellen Mitteln Kunst geschaffen, weil ich mich auch dazu entschlossen habe, digitale Kunst mit Programmen zu schaffen, die sich anfangs wie eine Fremdsprache anfühlten. Obwohl ich mit Bleistift oder Stift und Papier ziemlich praktisch bin, könnte ich nicht dasselbe sagen, wenn ich eine Computermaus oder ein Touchpad verwende (wie zu Beginn meiner Reise). Meine Arbeit war unbeholfen, aber skurril, und während ich lernte, baute ich eine Fangemeinde und ein Geschäft auf, das grafische Kunst für verschiedene Projekte entwarf.

Ich dachte viel darüber nach, was ich auch als "reine Kunst" bezeichne, und erlaubte mir, das immer wieder zu genießen. Trotzdem zensierte ich die Emotionen, die einst von meiner Arbeit schrien. Ich habe friedliche Szenen geschaffen, damit ich in beruhigenden Farbwellen rollen konnte.

Es besteht eine große Verletzlichkeit, wenn Sie Ihre Kunst anderen präsentieren. Mein neuestes Logo war für eine Babynahrung-Firma, und obwohl ich wusste, dass ich genau das geschaffen habe, wonach mein Kunde gefragt hatte, gab es einen Teil von mir, der bereit war, vor einer negativen Reaktion zu schrecken.

Die Präsentation von Kunst, die aus etwas tief in Ihrem Inneren entsteht, ist tausendmal schmerzhafter. Es ist, als würden Sie Ihren Freunden, Ihrer Familie und demjenigen, der sonst auf Ihre Arbeit zukommt, ein Stück Ihrer Seele entblößen.

Ich habe es heute gewagt. Ich kratzte den Schmerz in mein Tablett, ging durch einen Garten voller Emotionen und ich spürte sie alle. Ich habe Angst und Schmerz wie alte Freunde aufgenommen. Ich hielt die Wut an meiner Brust und wagte es, auf ein besseres Morgen zu hoffen.

Als ich anfing, jeden Tag mit dem Gestalten zu beginnen, musste ich mich einfach bei allen unsichtbaren Kräften bedanken, die mir die Fähigkeit dazu gaben. Ich wusste nicht, dass ich eine Reise begann, die mich zu dem Mädchen führen würde, das bei geschälter Baumrinde Farbe malt und Löwenzahn in eine Hinterhof-Menagerie verwandelt. Ich sehe sie jetzt in meinem Augenwinkel und sie lächelt mich an.

Sie sagt: "Willkommen zu Hause."

Siehe auch

Georgia O’Keeffe, geboren 1887, war ein US-amerikanischer Künstler, der die Natur auf eine Weise malte, die zeigte, wie…So setzen Sie das „B“ in Bi-PolarWie sich die Künstler das Zeichnen beibringen - 3 LeitprinzipienLokale Weisheit anhand von Kinderzeichnungen verstehenKönnen moralische Rechte im digitalen Zeitalter überleben?Dogmatischer Wunsch