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Veröffentlicht am 14-03-2019

Wie aufstrebende Technologien die künstlerische Erfahrung verändern können

Foto von Herrn TT auf Unsplash

Zwei völlig unterschiedliche Begriffe, die gegensätzliche Gefühle erzeugen. Die Frage ist jedoch, ob es der Technik möglich ist, Kunst zu erleichtern, zu entschlüsseln und für das technikorientierte Publikum zugänglicher zu machen.

erweiterte Realität

Wir haben viele Fälle gesehen, in denen digitale Plattformen die Erfahrung des Museums oder der Kunstausstellung verändern. Erstens können unsere Mobiltelefone ein leistungsfähiges Werkzeug sein, wenn Sie ein Museum besuchen. Viele Augmented Reality-Apps wurden erstellt, um zusätzliche Informationen bereitzustellen oder auf unterhaltsame Weise mit den Kunstwerken zu interagieren. Dies ist der Fall von MoMaR Gallery, einer von MoMA erstellten AR-App, mit der Besucher Bilder von Pollock abwechseln oder neu mischen und damit ihr Engagement verdienen können.

http://momar.gallery/index.html

Wir haben auch ganze AR-Ausstellungen in Museen gesehen, wie etwa die Ausstellung Felice Grodin: Invasive Spaces im Perez Art Museum in Miami. Die Ausstellung zeigt die ökologische Realität, indem sie Kunstwerke in AR im Innenbereich und außerhalb des Museums zeigt.

https://www.pamm.org/ar

Darüber hinaus kann AR als Ergänzung zu den Führungen der Kunstwerke verwendet werden und weitere, spezifische Details zum Künstler und zum Kunstwerk selbst enthalten. Auf diese Weise werden insbesondere das Interesse und die Aufmerksamkeit der Besucher ausgelöst.

Virtuelle Realität

Virtual Reality-Anwendungen sind aufgrund ihres direkten Einflusses auf die Besucher und der möglichen Auswirkungen von großer Bedeutung. Zum Beispiel hat Tate Modern einen VR-Tourenaustausch für die Retrospektive von Modigliani in 2017/18 erstellt. Die Anwendung stellte eine virtuelle Tour durch das Pariser Atelier des Künstlers dar und half den Besuchern, die Athmosphäre des Studios, die gesamte Perspektive und die Techniken des Künstlers zu erfassen.

Audio-Reiseführer

Audiotouren sind ein wesentlicher Bestandteil von Museen und Ausstellungen, die revolutioniert werden müssen, um die Besucher während ihrer Tour aufmerksam zu machen. SFMoMa (San Fransisco MoMa) hat einen Audio-Reiseführer erstellt und einen Durchbruch erzielt. Diese App kann heruntergeladen werden, damit die Besucher ihre persönliche Tour auf ihrem Smartphone haben können. Die Tour bietet wunderschön produzierte Geschichten und gibt den eher langweiligen Führungen eine andere Perspektive.

Konversations-KI

Es ist auch an der Zeit zu überdenken, was die KI für die Art und Weise bietet, wie wir mit Kunst umgehen und mit ihr interagieren. SFMoMa hat eine KI-Plattform geschaffen, auf der die Benutzer eine automatisierte Konversation beginnen können. Über einen Chatbot-Frame können die Benutzer eine Nachricht eines Objekts ihrer Wahl senden und der Bot sendet ein Bildmaterial mit diesem Objekt zurück. Auf diese Weise ist Kunst leichter zugänglich und wird persönlicher und „konsumierbarer“.

Zusammenfassend lässt sich noch sagen, ob Kunst an einem bestimmten Punkt digitalisiert werden kann oder nicht. Die Wahrheit ist jedoch, dass es einen immensen Fortschritt bei der Kombination von Kunst mit neuen Technologien wie AI, AR oder VR gibt. Die Vorteile sind beträchtlich, angefangen mit dem höheren Engagement von Besuchern und Kunstliebhabern sowie ihrer tieferen Einbindung und ihrem Experimentieren.
Darüber hinaus vermischen sich traditionelle Taktiken mit neuer Technologie und statische Objekte werden lebendig. Schließlich kann die Technologie jüngere Besucher älteren Kunstwerken näher bringen, und Museen und Kunstausstellungen können für das digitale Zeitalter relevant bleiben.

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