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Veröffentlicht am 10-03-2019

Wie der Umweltkünstler Louis Masai das Artensterben ins Bewusstsein ruft

Foto von Louis Masai von Emil Walker.

Lernen Sie den in London lebenden Künstler Louis Masai kennen. Er ist Maler, Bildhauer und Wandmaler und arbeitet sowohl in Ateliers als auch im Außenbereich. Seine Arbeit berührt Themen des Klimawandels, die Möglichkeit des sechsten großen Aussterbens und die erschütternde Realität bedrohter Arten.

Amy: Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen, die auf gefährdeten und ausgestorbenen Arten basiert?

Louis: Zuerst dachte ich nicht über den Kontext der Spezies nach, die durch die menschliche Existenz gefährdet oder bedroht ist. Ich habe Tiere geliebt, seit ich sehr jung war, und selbst als Kind malte ich Tiere. Als ich mich entschied, mein Leben einer kreativen Karriere zu widmen, habe ich meine Obsession aus meiner Kindheit mit dem Malen und Zeichnen von Tieren neu besprochen. Nach einiger Zeit wurde mir bewusst, dass einige der Tiere, die ich malte, tatsächlich gefährdet waren. Diese Beobachtung veranlasste mich zu einem Interesse, das Profil der Spezies zu verbessern und Wege zu erkunden, wie ich mehr Menschen für dieses Thema sorgen könnte. Amy: Einige meiner Lieblingsarbeiten waren Teil Ihrer letzten Show „The Sixth Extinction“. Warum sollten Sie Tiere in einem quiltartigen Motiv malen?

© Louis Masai

Louis: Nachdem ich viele Tiere realistischer gemalt hatte, begann ich, Körperteile des Körpers mit Stoffmustern einzuführen. Ich wollte hervorheben, dass die besprochene Spezies aussterben könnte und nur Spielzeug oder Andenken hinterlassen würde. Ich untersuche derzeit Bilder, die die Gefahren darstellen, denen die Art ausgesetzt ist. Zum Beispiel: AK47 auf einem Nashorn / Elefanten und Fischernetze auf einer Schildkröte. Dieser besondere Denkprozess ist sehr aktuell in meiner neuen Werkreihe für meine neue Londoner Show "MISSING", die im Mai eröffnet wird.

Amy: „The Art of Beeing“ war sowohl ein Kunstprojekt als auch eine Ausdauerarbeit. Sie haben in nur zwei Monaten 20 Wandbilder von bedrohten Arten in zwölf Städten in neun Bundesstaaten gemalt. Was hoffen Sie, dass die Zuschauer dieses Projekt mitnehmen?

Louis: Das einzige, was ich möglicherweise fragen kann, ist, dass sich die Menschen eine Minute Zeit nehmen, um über ihre eigene Existenz in unserer fragilen Artenvielfalt nachzudenken. Wenn wir den Ozean verschmutzen, verschmutzen wir auch unsere eigenen Körper. Die Bedeutung einer gesunden Artenvielfalt sichert unsere Gesundheit und unseren Wohlstand. Wenn ich Gedanken und Überlegungen erzeugen kann, dann kann ich vielleicht auch eine neue Richtung und bewusstes Handeln fördern.

Amy: Erzähl uns von deiner Show "MISSING".

Louis: "MISSING" ist mein Nachdenken über fehlende Haustierposter. Ich finde die Beziehung zwischen Mensch und Haustier faszinierend und vor allem, wenn Sie über die allgemeinen Bedenken nach einem verlorenen Haustier über ein verlorenes Wildtier nachdenken. Die Arten in der Ausstellung erstrecken sich über den gesamten Planeten und passen in alle Arten von Kategorien. Ich betrachte Arten in Wasser, Land und Luft. Es gab 18 Gemälde, eine Skulpturenausgabe und einige Installationsstücke. Es wurde in einer Kirchengruft in Euston London installiert - das finde ich an sich wirklich faszinierend. Der Raum wird als Crypt Gallery bezeichnet.

Amy: Ich bin wirklich daran interessiert, dass Sie sowohl Studio Art als auch Street Art kreieren. Beeinflussen sich die beiden Stile?

Louis: Absolut. Sie sind eins und dasselbe, und jede Änderung der Materialien informiert den nächsten, genauso wie 2D-Arbeiten durch Arbeiten in 3D verbessert werden. Dasselbe passiert, wenn ich von großformatigen Wänden zu kleinen Studiobildern gehe.

© Louis Masai

Amy: Lass uns über deinen Podcast „All Fruits Ripe“ sprechen. Was ist das Format und worauf konzentriert es sich?

Louis: Der Podcast ist ein fortlaufender Weg für mich, um all die Dinge zu besprechen, die die Bilder antreiben. Wir haben offene Gespräche mit vielen verschiedenen Menschen in der Kunstszene, Umweltwelt und alltäglichen Menschen, die wunderbare Dinge tun. Ich führe das Gespräch mit meinem Freund Adam Hylu vom Soundsystem und Plattenlabel Unit 137 in Süd-London. Vinyl spielt im Format des Podcasts eine Schlüsselrolle, da wir vor dem Soundsystem von Unit 137 sitzen und eine Auswahl von Schallplatten spielen, die jeder von uns und den Gast ausgewählt hat. Die gemeinsame Linie in jeder Diskussion ist die Liebe zur Umwelt und die Möglichkeit, Gedanken darüber auszutauschen, wie wir alle unseren Beitrag leisten können.

Amy: Was kann uns die Kunst über den Klimawandel lehren oder zeigen, was streng wissenschaftlich nicht möglich ist?

Louis: Natürlich ist dies eine subjektive Antwort, da ich es nicht beweisen kann, aber ich glaube, dass Kunst die Punkte miteinander verbindet. Kunst ist möglicherweise eines der mächtigsten Kommunikationsmittel, weil sie eine so große Vielfalt an Emotionen und Informationen in einer Sitzung nutzen kann. In Abhängigkeit von der Platzierung von Kunst auf den Straßen kann beispielsweise ein breiteres Publikum als die Wissenschaft einbezogen werden. Ich denke, dass es der Wissenschaft leider schwer fällt, sich dem Alltäglichen auf verdauliche Weise zu erklären. Ich würde sagen, dass Kunst diese Kommunikationslücke schließen kann. Ich würde auch vorschlagen, dass jemand, der den Kontext des Gemäldes nicht versteht (z. B. Fragen des Klimawandels), ein schönes Gemälde genießen kann. Sobald eine Person ein Fan des Gemäldes / Künstlers ist, kann sie sich für das interessieren, was der Künstler bespricht. Ich bin nicht überzeugt, dass die Wissenschaft die Macht hat, Fans aufgrund ihrer Schönheit ohne ihren Kontext anzusammeln, zumindest nicht so, wie es Kunst kann und oft tut. Kunst hat meiner Meinung nach also die Möglichkeit, über einen längeren Zeitraum zu erziehen und dies subjektiv zu tun. Die Schaffung von Künsten hat noch mehr Macht, wenn Wissenschaftler daran arbeiten.

© Louis Masai

Louis Masai ist Maler, Bildhauer und Wandmaler und arbeitet in Ateliers und im Außenbereich. Er nutzt seine Arbeit, um das sechste Massensterben, den Klimawandel und die Artengleichheit hervorzuheben. Derzeit arbeitet Louis in einem der Kellerstudios in der Beckenham Place Park Mansion in Lewisham London. 2016 tourte er mit „The Art Of Being“ in den Vereinigten Staaten, einem Projekt, das aus über 20 Wandgemälden besteht, die in nur zwei Monaten in zwölf Städten in neun Bundesstaaten bedrohte Arten darstellen. Fast jedes vierte Säugetier ist in den USA in Gefahr. In „The Art of Beeing“ werden die gefährdeten einheimischen Arten und die dringenden Handlungsbedarf hervorgehoben. Die Tour wurde durch eine Reihe von Mini-Dokumentationen unterstützt. 2017 führte Louis All Fruits Ripe ein, einen monatlich gestreamten Podcast, der mit Adam Hylu der Einheit 137 in Süd-London aufgenommen wurde. Besuchen Sie Louis auf seiner Website unter http://louismasai.com/, um mehr zu erfahren und seine Kunst zu erwerben.

Foto von Masai von Emil Walker.

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