Wie sollte Film im Zeitalter von Big Data funktionieren?

Die Big-Data-Explosion hat keine Branche unversehrt gelassen. Heutzutage ist es fast unmöglich, auf einen Wirtschaftssektor hinzuweisen, der derzeit nicht versucht, seine Daten zu sammeln, zu analysieren und zu nutzen, um bessere und fundiertere Entscheidungen für seine Zukunft zu treffen. Dies schließt die Filmindustrie ein, da Unternehmen auf einem immer unvorhersehbaren Markt ein höheres Maß an Hebelwirkung und Sicherheit anstreben. Kommerziell haben sich Filme in diesem neuen Raum auf dem neuesten Stand der Technik entwickelt. Netflix kann vorhersagen, was Sie als Nächstes in Ihrer Warteschlange sehen möchten, und vor allem kann Netflix vorhersagen, was Sie in Zukunft sehen möchten. Es ist das Modell, mit dem sie den Großteil ihrer kreativen Entscheidungen treffen. Für den Film als Kunst bedeutet eine neue Betonung datengesteuerter Entscheidungen jedoch Gefahr. Zum ersten Mal verfügen Filmemacher über weit verbreitete und zuverlässige Verbraucherinformationen zu den Vorlieben des Publikums. Eine Branche, die routinemäßig einhundert Millionen-Dollar-Glücksspiele macht, hat plötzlich eine Metrik, anhand derer sie den zukünftigen Erfolg vorhersagen kann, basierend auf dem Wissen der bekannten Vorlieben des Publikums. Dies präsentiert eine neue, problematische Erzählung des bereits komplizierten Prozesses der Filmerstellung. Wenn Filmkunst am besten ist, funktioniert sie nicht, weil es das war, was jeder wollte, sondern weil sie eine Antwort auf ein gefühltes, aber nicht artikuliertes Bedürfnis ist.

2012 veröffentlichte die New York Times einen Artikel mit dem eindeutigen Titel The Age of Big Data. Ein Großteil des Artikels beschreibt, wie die Erfassung und Anwendung von Verbraucherdaten für die Zukunft nahezu jeder Branche relevant und unerlässlich ist. In der Wirtschaft dienen Daten dazu, die Kaufgewohnheiten der Verbraucher aus Transaktionen, Webverkehr und Interaktionen mit sozialen Medien zu entschlüsseln. Auf der logistischen Seite können Daten einem Unternehmen helfen, seine Lieferkette, Kosten und Verkäufe zu überwachen. Über das Geschäft hinaus werden Daten in der Politikwissenschaft verwendet, um durch Umfragen und Abstimmungsergebnisse mehr Nuancen und Einblicke in die Verbreitung politischer Ideen zu gewinnen. Daten sind seit langem ein Eckpfeiler von Branchen wie Wissenschaft und Technologie. In letzterem Fall beschleunigt ihre Fülle die Fortschritte im Computerbereich weiter und setzt folglich einen positiven Zyklus von Big Data mit Verbesserungen der Algorithmen für maschinelles Lernen fort.

Die Auswirkungen von Daten reichen weit über die oben aufgeführten traditionellen Bereiche hinaus. Es ist in Dating-Anwendungen enthalten, um die Suche nach einem kompatiblen Partner zu erleichtern. Datengesteuerte Entscheidungen werden im Sport getroffen, vielleicht am bekanntesten in der Major League Baseball durch Billy Beanes Anpassung der nicht-traditionellen Sabermetrik von Oakland Athletics General Manager. Bezeichnenderweise wurden Big Data gerne in die Unterhaltung aufgenommen, da Netflix und MoviePass die Tiefen untersuchen, in denen Verbraucherdaten die Entscheidungsfindung in Film- und Fernsehprogrammen leiten können. Die Entscheidungsfindung ist letztendlich der entscheidende Mieter hinter „The Age of Big Data“, ob es sich um finanzielle Entscheidungen handelt, die das Unternehmensergebnis unterstützen, oder um Singles dabei zu helfen, Entscheidungen in der verwirrenden Dating-Landschaft zu treffen. Daten wirken als scheinbare Bastion der Objektivität. Denken Sie an die nicht referenzierte Phrase, die Daten lügen nicht.

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Der Film befindet sich an der Schnittstelle von Handel und Kunst. Die praktischen Anwendungen für Daten im Handel liegen auf der Hand. Die Produzenten haben die treuhänderische Verantwortung, mit ihren Filmen Gewinne zu erzielen. Jeder Film ist ein teures Unternehmen, das mehr machen will, als in ihn gesteckt wird. Die Finanzierung eines Films beinhaltet viele Entscheidungen und ein gewisses Maß an Zweideutigkeit und fundierten Vermutungen. Hat dieser Film ein Publikum? Wie können wir Menschen dazu anregen, es zu sehen? Wer interessiert sich für diese Art von Geschichte? Dies sind Fragen, die gestellt werden müssen, bevor der teure Produktionsprozess ernsthaft beginnen kann. Unternehmen wie Netflix, die einen beispiellosen Zugang zu ihrem Verbraucherverhalten haben, können Daten als Werkzeug verwenden, um schwierige Entscheidungen zu treffen. Sie wissen nicht nur, was ihre Zuschauer sehen, sie wissen auch, wie lange sie schauen, wann sie schauen und wie oft sie schauen. Es ist einfach zu verfolgen, welche Shows oder Filme erfolgreich sind und welche Zeilen in Form oder Inhalt ihrer Projekte vorhanden sind. Dies kann so einfach sein wie die Identifizierung von Entwicklern, die bei ihren Verbrauchern Anklang finden. House of Cards ist bekanntlich der Zusammenschluss von drei großen, Netflix-spezifischen Publikumsnischen. die Fangemeinde von David Fincher, Kevin Spacey und The West Wing. Ein weiteres Beispiel für niedrig hängende Früchte ist der Vier-Filme-Deal Netflix mit Adam Sandler. Trotz der schlechten kritischen Reaktion wusste Netflix, wie beliebt Sandlers alter Inhalt in ihrem Dienst war. Seine ersten beiden Netflix-Originalprojekte wurden schnell zu den größten Filmveröffentlichungen des Unternehmens. Dank der Daten wussten sie, dass Sandler-Filme ein Hit werden würden, genauso wie sie wussten, dass die Stücke da waren, um House of Cards zu einem durchschlagenden Erfolg zu machen. Darüber hinaus können Daten verwendet werden, um mehrdeutige Beurteilungen vorzunehmen. Wenn Netflix beispielsweise ein Drehbuch über einen Heldin-Abenteurer auswertet, kann es sich seine Analyse ansehen, die möglicherweise zeigt, dass ein großer Teil seines Publikums einen wütenden Appetit auf weibliche Action-Abenteuerfilme hat. Vor Publikum zu spielen ist kein neues Konzept im Film, aber noch nie zuvor wurde Entscheidungsträgern dieses Maß an Vertrauen in ihre Urteile gewährt.

Film ist jedoch nicht einfach ein Handelsgut. Bei der Beurteilung von Filmen aus künstlerischer Sicht werden die Probleme des Zeitalters von Big Data offensichtlicher. Es gibt bereits eine gewisse Spannung, die der Dualität des Films innewohnt. Künstler schaffen im Prinzip die beste Kunst, nicht unter den Bedingungen, zu denen ein Publikum bereit ist. Der Film ist zwischen zwei unterschiedlichen Denkpunkten aufgeteilt. Ist dies ein guter Film und ein Film, der Geld verdienen kann? Die beiden schließen sich nicht gegenseitig ein, ironischerweise, aber nicht selten, erweist es sich als schwierig, beide Leistungen zu erbringen. Ein Faktor, der das Gleichgewicht dieser beiden Mieter in Frage stellt, ist ziemlich einfach. Damit ein Film viel Geld verdient, muss er von vielen Menschen gesehen werden. Um von vielen Menschen gesehen zu werden, muss es vielen Menschen angenehm sein. Kunstinhalte, die mit allen übereinstimmen, sind jedoch nicht unbedingt gute Kunst, insbesondere wenn sie speziell so gestaltet sind, dass sie mit allen übereinstimmen.

https://www.diaart.org/program/exhibitions-projects/komar-melamid-the-most-wanted-paintings-web-project

Am 5. September 1995 starteten zwei dissidente russische Künstler, Vitaly Komar und Alex Melamid, Amerikas meistgesuchte Malerei als Teil ihrer People's Choice-Reihe (1994–1997). Es war der Höhepunkt vieler Umfragen und Marketingumfragen, um festzustellen, welche spezifischen Elemente eines Gemäldes beim amerikanischen Volk am meisten Anklang fanden. „Vierundvierzig Prozent der Amerikaner bevorzugen die Farbe Blau. 64 Prozent mögen traditionelle Kunst mehr als moderne. Achtundachtzig Prozent bevorzugen Bilder, die Szenen im Freien zeigen, in denen wilde Tiere wie Hirsche Hauskatzen um vierundzwanzig Prozentpunkte vorzuziehen sind. Menschen sollten historische Figuren oder gewöhnliche Menschen sein, die vollständig bekleidet dargestellt sind. “ Das resultierende Gemälde verschmolz diese Daten auf einer einzigen Leinwand. Das Keuchen sieht aus wie etwas, das man in einem klassischen Kunstmuseum sehen kann; es ist nicht merklich amateur. Aber ohne vorherige Kenntnis der Marktstudie oder des Kontextes hinter dem Stück geht sein Zweck leicht verloren. Würde ein gelegentlicher Passant dieses Gemälde und seine unzusammenhängenden, zufälligen Bilder betrachten und es als „das meistgesuchte Gemälde“ deklarieren? Sehr zweifelhaft. In jeder Hinsicht ist die Kunst gewöhnlich und unauffällig. Es soll Farce sein, eine Kritik an den Fehlern und der Torheit von Umfragen und Umfragen. Den Kontext zu verstehen ist die Kunst selbst. Wenn man weiß, wie das Gemälde entstanden ist, wird seine Bedeutung auf eine zum Nachdenken anregende Weise erhöht. Jenseits der oberflächlichen Interpretation von Crowd-Sourcing-Daten ist eine Wahrheit, die Komar und Melamid erfassen wollten. Das Gemälde spiegelt die inhärente Absurdität struktureller Institutionen wider, die versuchen, die ausdrücklichen Präferenzen der Öffentlichkeit zu nutzen, um eine öffentliche Ästhetik herzustellen. Sie stellten die Frage, wie es aussieht, der Gesellschaft die Kunst zu geben, die sie zu begehren behaupten.

Filmkunst eignet sich am besten als Hilfsmittel, um vertraute oder fremde Aspekte unseres Lebens genauer zu betrachten. Auf diese Weise kann der Film direkt oder unbewusst beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Dies wird oft von Filmemachern inspiriert, die aus ihrem eigenen Leben oder ihren handwerklichen Umständen schöpfen, die resonant oder nachvollziehbar sind. Film beeinflusst unser Leben ebenso wie unser Leben die Entstehung von Film. Die Kunsttheorie befasst sich oft mit der Erfahrung, Kunst als einen Moment der Zeit wahrzunehmen, in dem wir über unsere persönlichen Probleme oder unsere Probleme als Kultur nachdenken können. Einige Kunsttheorien entlehnen der Freudschen Traumpsychologie. Freud theoretisierte, dass wir in unseren Träumen Probleme lösen, die wir im Wachzustand nicht lösen konnten. Er glaubte, weil die Verteidigung unseres Ego verringert war, waren Träume ein Weg zu unserem Unbewussten. Oft basieren „manifestierte Inhalte“ oder die Teile, an die sich der Träumer beim Aufwachen erinnert, auf Ereignissen des Vortages. Dies sind Dinge, die eine Person gesehen oder erlebt hat, aber im Moment nicht vollständig verstehen konnte. Obwohl sie sich dieses Bedürfnisses nicht bewusst waren, war ihr Verstand es nicht und am Morgen sind sie dem Verständnis, wie sie in die Welt um sie herum passen, ein Stück näher gekommen.

Der Baum des Lebens (2011) Regie: Terrence Malick

Ein wirklich guter Film kann wie ein Traum funktionieren. In der Dunkelheit eines Theaters und in der Weite einer Leinwand kann ein guter Geschichtenerzähler das Publikum in die Welt des Films entführen. Ein gut gemachter Protagonist macht es dem Publikum leicht, sich auf die Umstände des Films zu beziehen. Es geht nicht unbedingt um ihr Aussehen, sie müssen nicht immer wie das Publikum aussehen, um sich zu verbinden, sie müssen nur auf menschliche Weise authentisch handeln. So wie wir andere auf der Welt beobachten, können wir Charaktere auf dem Bildschirm beobachten und ein höheres Maß an Empathie gewinnen. Manchmal ist der Charakter zuordenbar oder steht vor zuordenbaren Notlagen. Wenn dies geschieht, wird es für das Publikum leicht, sich in die Umstände der Geschichte zu projizieren. Filmemacher haben die Verantwortung zu verstehen, dass das, was auf der Leinwand geschieht, nicht auf die Fantasiewelt des Kinos beschränkt ist, sondern in die unbewusste Realität der Gesellschaft aufgenommen wird. Dies bedeutet nicht, dass ein Filmemacher notwendigerweise durch die Verpflichtung belastet ist, der Gesellschaft das Leben beizubringen, aber letztendlich sollte sein Ziel darin bestehen, ein hohes Maß an Authentizität und Wahrheit in ihren Geschichten zu erreichen. Im besten Fall können Filme die gleiche Tiefe von Gefühlen und Einsichten erzeugen wie echte Erlebnisse. Stellen Sie sich den Prozess der Erinnerung vor, wir spielen eine Erfahrung in unserem Kopf nach, die fast sofort die filmischen Eigenschaften von etwas Ähnlichem annimmt, das wir auf dem Bildschirm gesehen haben. Wenn wir die Erinnerung immer wieder abspielen, verwandelt sie sich von der objektiven Wahrheit dieses Augenblicks und wird zu einer viel emotionaleren Interpretation erhoben. Wir ziehen im Nachhinein Einblicke in unsere Meinung dazu und nehmen möglicherweise subtile Anpassungen vor. Schließlich beruhigt sich die Erinnerung, fast sicher abweichend von dem Moment, als sie auftrat, aber vor allem nach kontinuierlichem Nachdenken verinnerlicht. Der Punkt ist, dass Momente in der Zeit, genau wie ein Film, über eine rein objektive Lesart der Fakten hinaus interpretierbar sind. Letztendlich lernen wir dadurch viel mehr über uns. Je näher Filme diesem Zweck kommen können, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie ein Publikum ansprechen und es auf sinnvolle Weise beeinflussen.

Damit Filme so funktionieren, müssen Geschichtenerzähler die Erwartungen des Publikums von der Erzählung entkoppeln. Filmkunst ist nicht dazu gedacht, eine „emotionale Marktnachfrage“ zu befriedigen. Damit dies realisierbar ist, müssten wir davon ausgehen, dass die Leute wissen, was sie wollen, und noch zweifelhafter ist, dass die Leute wissen, was sie wissen müssen. Die Wahrheit ist, dass die Menschen nicht so einfach sind. Kunst erfüllt eine Marktnachfrage nicht so wie ein kommerzielles Produkt, um einem identifizierten Bedarf gerecht zu werden. Es erfüllt ein Bedürfnis des Publikums, das jedoch noch nicht artikuliert ist. Dies ist der Grund, warum Amerikas meistgesuchte Malerei so lächerlich erscheint und wie problematisch das oberflächliche, datengesteuerte Genre-Tagging von Netflix ist. Ein Künstler fragt sein Publikum nicht, was er sehen möchte, er macht etwas und dann möchte das Publikum es sehen.

Lost in Translation (2003) Regie: Sofia Coppola

Das Problem ist, wie bereits erwähnt, dass Film nicht nur Kunst oder Handel ist, sondern beides. Der Film ist immer eine tückisch nervende Linie gegangen und muss sowohl seinen künstlerischen Wert als auch seinen kommerziellen Wert abwägen. Es gibt einen Grund, warum Blockbuster-Filme viel mehr Geld verdienen als Oscar-Nominierte. Um das Medium voranzutreiben, müssen die Schöpfer in der Lage sein, ein gewisses Maß an Risiko und Unsicherheit zu ertragen. Neue Ideen sind Ideen mit dem Potenzial, die Nadel zur kulturellen Bedeutung zu bewegen. Manchmal sind sie finanzielle Durchbrüche, manchmal verdienen sie ein wenig Geld oder machen Gewinn, manchmal werden sie ignoriert. Wenn ein Film fehlt, hat dies unmittelbare Konsequenzen. Filme sind nicht nur teuer, sie erfordern auch enorm viel Zeit und Energie. Jahrelange Planung, viele Arbeitsstunden und Millionen von Dollar in Investitionen in Produktion und Marketing. Filmemachen ist Risikobereitschaft. Es ist ein gewisses Maß an Komfort zu wissen, dass die Leute Ihren Film sehen möchten, bevor Sie ihn machen. Dies wird aufgegeben, wenn Filmemacher bereit sind, das Unbekannte zu riskieren. Die Belohnung ist Anerkennung, Respekt und die Förderung des Films und der Gesellschaftskultur. Das Risiko eines Misserfolgs ist lächerlich für Ihre Kühnheit, etwas Bekanntes zu versuchen, und meistens für einen schnellen und kurzer Bankrott.

Auf die Massen zugeschnittener Film ist überhaupt kein neues Konzept. Moderne Blockbuster existieren und sind erfolgreich, weil sie ein höheres Maß an Sicherheit haben, dass sie auf dem Markt funktionieren werden. Die Marvels- und Star Wars-Filme der Welt können Hunderte Millionen Dollar in ihre Produktion investieren, indem sie für die bekanntesten und beliebtesten Stars bezahlen, die teuerste Ausrüstung und Spezialeffekte einsetzen, bevor sie weitere hundert Millionen Dollar für Marketing ausgeben. Diese Art von Modell würde ohne ein hohes Maß an Vertrauen, dass es weiterhin nachhaltig sein wird, nicht existieren. Dieses Vertrauen gewannen sie, nachdem sie jahrelang ein Publikum gepflegt, Erwartungen gesetzt und fundierte strategische Geschäftsentscheidungen konsequent getroffen hatten. Ist der Status Quo dieses Films ständig eine Herausforderung? Nein, aber das müssen sie nicht wirklich. Blockbuster mit breiter Anziehungskraft erfüllen effektiv einen Zweck, weil sie wissen, dass sie in Bezug auf Handel und Kunst dem letzteren näher kommen. Diese Filme erfüllen einen Marktbedarf und es besteht eine konstant hohe Nachfrage. Big Data ist nicht die Ursache für den Erfolg von Blockbustern, passt aber sicherlich gut zur Ideologie. In gewisser Weise dient es lediglich dazu, etwas zu übertreiben, das schon immer da war. Blockbuster gibt es und wird es auf absehbare Zeit immer geben. Verbraucherinformationen und Big Data dienen nur dazu, ihre Arbeit zu erleichtern. Ihr Ziel ist es, das meiste Publikum mit dem größten Vertrauen zu erreichen, dass die Ideen und Inhalte, die sie präsentieren, akzeptabel sind. Dies ist unvermeidlich, und ehrlich gesagt ist dies eine Situation, in der die Überschneidung von Daten, Film und Handel im Hinblick auf die Zielausrichtung sinnvoll ist.

Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an (2017) Regie: Luca Guadagnino

Das gefährdete Medium sind die Filme, die näher an der Kunst als am Handel liegen. Der Aufstieg des Independent-Films war eine Reaktion auf die Blockbuster mit großem Budget. Sie sind die alternative Stimme zum Mainstream-Dialog. Dies ist eine Beziehung, die es schon immer gegeben hat und die jetzt um Big Data herum organisiert wird. Was der unabhängige Film vermeiden muss, ist der Versuch, auf die gleiche Weise wie die Blockbuster um die Aufmerksamkeit des Publikums zu konkurrieren. Das war noch nie eine erfolgreiche Strategie, aber jetzt, da die riesigen Mengen an Verbraucherdaten allen zur Verfügung stehen, wird es verlockender als je zuvor. Noch wichtiger ist, dass dieselben Prinzipien in die Praxis umgesetzt werden müssen, um die Kunstform weiter voranzutreiben. Kunstfilm versucht nicht, einen Beliebtheitswettbewerb zu gewinnen; es versucht, sich einer Ebene der Wahrheit zu nähern, die der Gesellschaft zugute kommt. Big Data ändert nichts an dieser Notwendigkeit. Wenn es gut genutzt wird, könnte es sich als praktisches Werkzeug erweisen.

Der verstorbene Steve Jobs sagte: "Oft wissen die Leute nicht, was sie wollen, bis Sie es ihnen zeigen." Die Implikationen sind, dass es schwierig ist, weltverändernde Veränderungen innerhalb einer Fokusgruppe vorzunehmen. Gleiches gilt für Filme und Big Data. Derzeit wird standardmäßig verfolgt, zu welchen Genres das Publikum tendiert, zu welchen Künstlern es hingezogen wird und welche Fortsetzungen oder Neustarts rentabel sind. Dies ist ein perfektes Geschäftsmodell, wenn Sie einen Film als kommerzielles Gut behandeln. Unabhängig davon, wie viele Informationen Sie darüber sammeln, was ein Publikum bewiesen hat, dass es ihnen gefällt, wird der Kunstfilm dem wirklichen Wandel niemals näher kommen, wenn er diesen Tendenzen mit abgeleiteten Inhalten Rechnung trägt. Was Daten möglicherweise liefern können, ist insgesamt etwas subtileres und wichtigeres.

Die wirklichen Fragen, die Kunstfilmer an die Daten stellen sollten, sind nicht direkt. Die eigentlichen Fragen sind, was diese Trends und durch Linien unter die Oberfläche zeigen. Wonach suchen Menschen nicht wörtlich, sondern unterschwellig? Daten können uns Einblicke geben wie nie zuvor. So wie Blockbuster einen Teil der Vermutungsarbeit von der Identifizierung der in der Gesellschaft massiv populären Dinge entfernen können, kann der unabhängige Film einige der inhärenten Unklarheiten bei der Identifizierung dessen, was in unseren kollektiven Köpfen liegt, beseitigen. Es ist keineswegs so geschnitten und trocken wie der Netflix-Ansatz, aber die Ergebnisse können genauso beeindruckend sein. Daten, die genutzt werden, um Künstler zu unartikulierten Bedürfnissen zu führen, könnten ein mächtiges Werkzeug sein. Nehmen wir zum Beispiel den jüngsten Gewinner des besten Bildes, The Shape of Water. Dies ist eine Geschichte über einen stummen Hausmeister, der sich während des Kalten Krieges in ein humanoides Fischmonster verliebt. Dieser Film erschien in keinem Algorithmus. Es gab absolut keinen Präzedenzfall, dass es funktionieren würde, und dennoch wurde es finanziert, produziert und für 14 Oscar-Verleihungen nominiert. Die Form des Wassers funktionierte, weil sie eine Reihe relevanter sozialer Themen in Form eines Märchens katalogisierte. Es gab Themen wie Einsamkeit, metaphorischer Mangel an Stimme, Andersartigkeit, Misstrauen der Regierung, politische Angst und Tabu-Romantik. Ob die Schöpfer statistische Beweise dafür hatten, dass dieses Thema in der Gesellschaft Resonanz fand, fanden sie Resonanz. Wenn Big Data ein Werkzeug sein kann, um ein wenig Einblick in einige dieser relevanten Themen zu erhalten, kann sich der Kunstfilm dennoch bemühen, sowohl öffentlich als auch intern ein Gespräch darüber zu eröffnen und zu führen.

Die Form des Wassers (2017) Regie: Guillermo del Toro

Big Data bleibt erhalten, und wie fast jeder andere Sektor muss sich die Filmindustrie an die sich daraus ergebenden Chancen anpassen. Hier besteht ein enormes Potenzial, den kollektiven emotionalen Puls der Gesellschaft mit einer höheren Genauigkeit als je zuvor zu erschließen. Gleichzeitig gibt es einen falschen Weg, diese neue Technologie zu nutzen. Es ist wichtig, dass der unabhängige Kunstfilm nicht den sicheren Weg einschlägt, um vor Publikum zu spielen. Selbst wenn der Einsatz steigt und die Kosten für das Scheitern steigen, muss der unabhängige Film den gleichen Gefahren trotzen, die er immer hat, und sich in unsichere, alternative Gewässer wagen. Es scheint ein harter Vorschlag zu sein, schließlich hat der Film eine Art objektives statistisches Maß für die Nachfrage, anhand dessen finanzielle und kreative Entscheidungen abgewogen werden können, und ich schlage vor, dass der Indie-Film dies vermeidet? Das Verständnis von Blockbustern wird es für alles ausnutzen, was es wert ist, ja, denn am Ende des Tages spielen sie sowieso zwei verschiedene Spiele. Kunstfilm muss wie gewohnt finanzielle Unsicherheit riskieren, aber die Belohnung ist Unsterblichkeit und kulturelle Bedeutung. Es muss Prioritäten setzen, um Tiefe von Gefühlen und Einsichten zu schaffen, die so real sind wie gelebte Erfahrungen. Filmkunst funktioniert, wenn sie am besten ist, nicht, weil es das war, was jeder wollte, sondern weil sie auf ein gefühltes, aber nicht artikuliertes Bedürfnis reagiert. Obwohl wir uns dieses Bedürfnisses nicht bewusst sind, ist unser Verstand es nicht und wir können dem Verständnis, wie wir in die Welt passen, ein wenig näher kommen, indem wir darüber nachdenken.