Veröffentlicht am 13-09-2019

Wie soll Film im Zeitalter von Big Data funktionieren?

Die Big-Data-Explosion hat keine Branche unberührt gelassen. Heutzutage ist es fast unmöglich, auf einen Wirtschaftssektor hinzuweisen, der derzeit nicht versucht, seine Daten zu sammeln, zu analysieren und zu nutzen, um fundiertere Entscheidungen für seine Zukunft zu treffen. Dies gilt auch für die Filmindustrie, da Unternehmen auf einem immer unvorhersehbaren Markt ein höheres Maß an Hebelwirkung und Sicherheit anstreben. Kommerzielle Filme haben in diesem neuen, auf dem neuesten Stand der Technik befindlichen Raum gediehen. Netflix kann vorhersagen, was Sie als Nächstes in Ihrer Warteschlange sehen möchten, und, was noch wichtiger ist, Netflix kann vorhersagen, was Sie in Zukunft sehen möchten. Es ist das Modell, mit dem sie den größten Teil ihrer kreativen Entscheidungen treffen. Aber für den Film als Kunst bedeutet eine neue Betonung datengestützter Entscheidungen Gefahr. Zum ersten Mal haben Filmemacher umfassende und verlässliche Verbraucherinformationen zu den Vorlieben des Publikums. Eine Branche, die routinemäßig 100 Millionen Dollar in Glücksspielen steckt, hat plötzlich eine Metrik, anhand derer sie den zukünftigen Erfolg vorhersagen können, basierend auf dem Wissen der bekannten Vorlieben des Publikums. Dies ist eine neue, problematische Darstellung des bereits komplizierten Prozesses der Filmerstellung. Filmkunst funktioniert, wenn sie am besten ist, nicht, weil es das war, was alle wollten, sondern weil es eine Antwort auf ein noch nicht ausgesprochenes Bedürfnis ist.

2012 veröffentlichte die New York Times einen Artikel mit dem eindeutigen Titel The Age of Big Data. Ein Großteil des Artikels beschreibt, wie relevant und unabdingbar die Erhebung und Verwendung von Verbraucherdaten für die Zukunft nahezu jeder Branche ist. Im Geschäftsleben sind Daten ein Werkzeug, um die Kaufgewohnheiten der Verbraucher aus Transaktionen, Web-Traffic und Social-Media-Interaktionen zu entschlüsseln. Auf der logistischen Seite können Daten einem Unternehmen helfen, seine Lieferkette, Kosten und Verkäufe zu überwachen. Über die Geschäftswelt hinaus werden Daten in der Politikwissenschaft verwendet, um mithilfe von Umfragen und Abstimmungsunterlagen mehr Nuancen und Erkenntnisse über die Verbreitung politischer Ideen zu gewinnen. Daten sind seit langem ein Eckpfeiler von Branchen wie Wissenschaft und Technologie. In letzterer Branche beschleunigt die Fülle der Daten die Fortschritte in der Datenverarbeitung und setzt folglich einen positiven Zyklus von Big Data mit Verbesserungen der Algorithmen für maschinelles Lernen fort.

Die Auswirkungen der Daten reichen weit über die oben aufgeführten traditionellen Bereiche hinaus. Es kann in Dating-Anwendungen integriert gefunden werden, um die Suche nach einem kompatiblen Partner zu leiten. Datengesteuerte Entscheidungen werden im Sport getroffen, vielleicht am bekanntesten im Baseball der Major League von Billy Beanes nicht-traditioneller Sabermetrik, dem General Manager von Oakland Athletics. Bezeichnenderweise wurde Big Data in der Unterhaltungsbranche gern gesehen, da Netflix und MoviePass die Tiefen erforschen, in denen Verbraucherdaten die Entscheidungsfindung in Film- und Fernsehprogrammen leiten können. Die Entscheidungsfindung ist letztendlich der entscheidende Faktor hinter „The Age of Big Data“, ob es sich um finanzielle Entscheidungen handelt, die das Endergebnis eines Unternehmens stützen, oder ob es Einzelpersonen hilft, Entscheidungen in der verwirrenden Dating-Landschaft zu treffen. Daten wirken wie eine scheinbare Bastion der Objektivität. Denken Sie an den Satz, auf den nicht verwiesen wird, die Daten lügen nicht.

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Film liegt an der Schnittstelle von Handel und Kunst. Die praktischen Anwendungen für Daten im Handel liegen auf der Hand. Die Produzenten sind treuhänderisch dafür verantwortlich, Gewinne aus ihren Filmen zu erzielen. Jeder Film ist ein teures Unterfangen, das mehr machen will, als hineingesteckt wird. Die Finanzierung eines Films ist mit vielen Entscheidungen und einer gewissen Unklarheit sowie fundierten Vermutungen verbunden. Hat dieser Film ein Publikum? Wie motivieren wir Menschen, es zu sehen? Wer interessiert sich für eine solche Geschichte? Dies sind Fragen, die gestellt werden müssen, bevor der teure Produktionsprozess ernsthaft beginnen kann. Unternehmen wie Netflix, die einen noch nie dagewesenen Zugang zu ihrem Verbraucherverhalten haben, können Daten als Werkzeug verwenden, um schwierige Entscheidungen zu treffen. Sie wissen nicht nur, was ihr Publikum sieht, sie wissen auch, wie lange sie schauen, wann sie schauen und wie oft sie schauen. Es ist einfach zu verfolgen, welche Shows oder Filme erfolgreich sind und welche durchgehenden Linien in Form oder Inhalt ihrer Projekte vorhanden sind. Dies kann so einfach sein wie die Identifizierung von Entwicklern, die bei ihren Verbrauchern Anklang finden. House of Cards ist die Zusammenführung von drei großen, Netflix-spezifischen Publikumsnischen. die Fanbasen von David Fincher, Kevin Spacey und The West Wing. Ein weiteres Beispiel für niedrig hängende Früchte ist der mit Adam Sandler abgeschlossene Vier-Film-Deal Netflix. Trotz der schlechten kritischen Reaktion wusste Netflix, wie beliebt die alten Inhalte von Sandler waren. Seine ersten beiden Netflix-Originalprojekte wurden schnell zu den größten Filmveröffentlichungen des Unternehmens. Dank der Daten wussten sie, dass Sandler-Filme ein Hit werden würden, genau wie sie wussten, dass die Stücke da waren, um House of Cards zu einem durchschlagenden Erfolg zu machen. Darüber hinaus können Daten verwendet werden, um mehrdeutige Urteile zu fällen. Wenn Netflix beispielsweise ein Drehbuch über einen Heldin-Abenteurer auswertet, können sie sich ihre Analysen ansehen, die möglicherweise zeigen, dass ein großer Teil ihres Publikums einen wahnsinnigen Appetit auf weibliche Action-Abenteuerfilme hat. Vor Publikum zu spielen ist kein neues Konzept im Film, aber noch nie zuvor wurde Entscheidungsträgern dieses Maß an Vertrauen in ihre Urteile geschenkt.

Film ist jedoch nicht einfach eine Handelsware. Bei der Beurteilung von Filmen aus künstlerischer Sicht werden die Probleme des Zeitalters von Big Data offensichtlicher. Es gibt bereits eine gewisse Spannung, die der Dualität des Films innewohnt. Künstler kreieren im Prinzip die beste Kunst, die nicht den Einschränkungen des Publikums unterliegt. Film ist gespalten zwischen zwei unterschiedlichen Denkorten, ist dies ein guter Film und ist dies ein Film, der Geld verdienen kann. Die beiden schließen sich nicht gegenseitig ein, in der Tat, ironischerweise, aber nicht selten, erweist es sich als schwierig, beide Leistungen zu erreichen. Ein Faktor, der das Gleichgewicht dieser beiden Mieter in Frage stellt, ist ziemlich einfach. Damit ein Film viel Geld verdient, muss er von vielen Menschen gesehen werden. Um von vielen Menschen gesehen zu werden, muss es vielen Menschen angenehm sein. Kunstinhalte, die mit allen übereinstimmen, sind jedoch nicht unbedingt gute Kunst, insbesondere wenn sie so gestaltet sind, dass sie mit allen übereinstimmen.

https://www.diaart.org/program/exhibitions-projects/komar-melamid-the-most-wanted-paintings-web-project

Am 5. September 1995 starteten die beiden dissidenten russischen Künstler Vitaly Komar und Alex Melamid im Rahmen ihrer People's Choice-Reihe (1994–1997) Amerikas meistgesuchte Malerei. Es war der Höhepunkt vieler Umfragen und Marketing-Umfragen, mit denen ermittelt werden sollte, welche spezifischen Elemente eines Gemäldes bei den Amerikanern am meisten Anklang fanden. „44 Prozent der Amerikaner bevorzugen die Farbe Blau. 64 Prozent mögen traditionelle Kunst mehr als moderne. Achtundachtzig Prozent bevorzugen Bilder, die Szenen im Freien zeigen, in denen Wildtiere wie Hirsche vierundzwanzig Prozentpunkte vor Hauskatzen stehen. Menschen sollten historische Figuren oder gewöhnliche Menschen sein, die vollständig bekleidet dargestellt sind. “Das resultierende Gemälde fügte diese Daten auf einer einzigen Leinwand zusammen. Das Keuchen sieht aus wie etwas, das man in einem klassischen Kunstmuseum sehen kann. es ist nicht merklich amateur. Ohne vorherige Kenntnis der Marktstudie oder des Kontexts hinter dem Stück geht der Zweck jedoch leicht verloren. Würde ein zufälliger Passant dieses Gemälde und seine unzusammenhängenden, zufälligen Bilder betrachten und es als "Ihr meistgesuchtes Gemälde" deklarieren? Sehr zweifelhaft. In jeder Hinsicht ist die Kunst gewöhnlich und unauffällig. Es soll Farce sein, eine Kritik an den Fehlern und der Torheit von Umfragen und Umfragen. Den Kontext zu verstehen ist die Kunst selbst. Durch das Wissen, wie das Bild entstanden ist, wird seine Bedeutung auf eine zum Nachdenken anregende Weise erhöht. Über die oberflächliche Interpretation von Crowd-Sourcing-Daten hinaus ist es eine Wahrheit, die Komar und Melamid festhalten wollen. Das Gemälde spiegelt die inhärente Absurdität struktureller Institutionen wider, die versuchen, die ausgesprochenen Präferenzen des Publikums zur Herstellung einer öffentlichen Ästhetik zu nutzen. Sie stellten die Frage: Wie sieht es aus, der Gesellschaft die Kunst zu geben, die sie zu wünschen behauptet?

Filmkunst eignet sich am besten als Werkzeug, um vertiefte Überlegungen zu vertrauten oder fremden Aspekten unseres Lebens anzustellen. Auf diese Weise kann der Film direkt oder unbewusst beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Dies wird oft von Filmemachern inspiriert, die aus ihrem eigenen Leben oder aus handwerklichen Verhältnissen schöpfen, die resonant oder zuordenbar sind. Der Film prägt unser Leben ebenso wie unser Leben die Entstehung des Films. Die Kunsttheorie befasst sich oft mit der Erfahrung, Kunst als einen Moment der Zeit wahrzunehmen, in dem wir über unsere persönlichen Probleme oder unsere Probleme als Kultur nachdenken können. Einige Kunsttheorien stammen aus der Freudschen Traumpsychologie. Freud theoretisierte, dass wir in unseren Träumen Probleme lösen, die wir in unserem Wachzustand nicht lösen konnten. Er glaubte, weil die Abwehrkräfte unseres Ego geschwächt waren, waren Träume ein Weg zu unserem Unbewussten. Oftmals basieren „manifeste Inhalte“ oder die Teile, an die sich der Träumer erinnert, wenn er aufwacht, auf Ereignissen des Vortags. Dies sind Dinge, die eine Person gesehen oder erlebt hat, die sie aber im Moment nicht vollständig verstehen konnte. Obwohl sie sich dieser Notwendigkeit nicht bewusst waren, war es ihnen nicht bewusst, und am Morgen sind sie dem Verständnis, wie sie in die Welt um sie herum passen, ein Stück näher gekommen.

Der Baum des Lebens (2011) Regie: Terrence Malick

Ein wirklich guter Film kann wie ein Traum funktionieren. In der Dunkelheit eines Theaters und in der Weite einer Leinwand kann ein guter Geschichtenerzähler das Publikum in die Welt des Films entführen. Ein gut gemachter Protagonist macht es dem Publikum leicht, sich auf die Umstände des Films zu beziehen. Es geht nicht unbedingt um ihr Aussehen, sie müssen nicht immer so aussehen wie das Publikum, um sich zu verbinden, sie müssen nur auf menschliche Weise authentisch handeln. So wie wir andere auf der Welt beobachten, können wir Zeichen auf dem Bildschirm beobachten und ein höheres Maß an Einfühlungsvermögen erlangen. Manchmal ist der Charakter zuordenbar oder steht vor zuordenbaren Nöten. In diesem Fall fällt es dem Publikum leicht, sich auf die Umstände der Geschichte einzulassen. Die Filmemacher haben die Verantwortung zu verstehen, dass das, was sich auf der Leinwand abspielt, nicht auf die Fantasy-Welt des Kinos beschränkt ist, sondern in der unbewussten Realität der Gesellschaft willkommen ist. Dies bedeutet nicht, dass ein Filmemacher notwendigerweise mit der Verpflichtung belastet ist, der Gesellschaft das Leben beizubringen, aber letztendlich sollte sein Ziel darin bestehen, in ihren Geschichten ein hohes Maß an Authentizität und Wahrheit zu erreichen. Mit ihren besten Filmen können sie die gleiche Tiefe von Gefühlen und Einsichten erzeugen wie echte Erlebnisse. Stellen Sie sich den Prozess der Erinnerung vor, wir spielen eine Erfahrung in unserem Kopf nach, die fast augenblicklich die filmischen Eigenschaften von etwas ähnlichem annimmt, das wir auf dem Bildschirm gesehen haben. Wenn wir die Erinnerung immer wieder abspielen, verwandelt sie sich von der objektiven Wahrheit dieses Moments und wird zu einer viel emotionaleren Interpretation erhoben. Wir erhalten im Nachhinein Einblicke in unsere Einstellung und nehmen möglicherweise subtile Anpassungen vor. Schließlich beruhigt sich die Erinnerung und weicht fast sicher von dem Moment ab, in dem sie auftrat, aber was noch wichtiger ist, sie wird nach ständigem Nachdenken verinnerlicht. Der Punkt ist, dass Momente in der Zeit, genau wie ein Film, über ein rein objektives Lesen der Fakten hinaus interpretierbar sind. Letztendlich lernen wir dadurch viel mehr über uns. Je näher Filme diesem Zweck kommen, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie das Publikum auf sinnvolle Weise ansprechen und beeinflussen.

Damit Filme so funktionieren, müssen die Geschichtenerzähler die Erwartungen des Publikums von der Erzählung abkoppeln. Filmkunst ist nicht dafür gedacht, eine „emotionale Marktnachfrage“ zu befriedigen. Damit dies durchführbar ist, müssen wir davon ausgehen, dass die Menschen wissen, was sie wollen, und, was noch zweifelhafter ist, wir müssen davon ausgehen, dass die Menschen wissen, was sie wissen müssen. Die Wahrheit ist, dass die Leute nicht so einfach sind. Kunst erfüllt eine Marktnachfrage nicht so wie ein kommerzielles Produkt entwickelt wurde, um einen identifizierten Bedarf zu befriedigen. Es erfüllt ein Publikum Bedürfnis, aber eines, das noch unartikuliert gefühlt wird. Dies ist der Grund, warum Amerikas meistgesuchte Malerei so lächerlich erscheint und wie Netflix 'oberflächliches, datengesteuertes Genre-Tagging problematisch ist. Ein Künstler fragt sein Publikum nicht, was es sehen möchte, er macht etwas und dann möchte das Publikum es sehen.

Lost in Translation (2003) Regie: Sofia Coppola

Das Problem ist, wie bereits erwähnt, dass Film nicht nur Kunst oder Kommerz ist, sondern beides. Der Film ist seit jeher eine verräterische Linie gegangen und musste sowohl den künstlerischen Verdienst als auch den kommerziellen Wert abwägen. Es gibt einen Grund, warum Blockbuster-Filme viel mehr Geld verdienen als Oscar-Nominierte. Um das Medium voranzutreiben, müssen Schöpfer in der Lage sein, ein gewisses Maß an Risiko und Unsicherheit zu ertragen. Neue Ideen sind Ideen mit dem Potenzial, die kulturelle Bedeutung in den Vordergrund zu rücken. Manchmal sind es finanzielle Durchbrüche, manchmal verdienen sie etwas Geld oder machen Gewinn, manchmal werden sie ignoriert. Wenn ein Film ausbleibt, hat dies unmittelbare Konsequenzen. Filme sind nicht nur teuer, sie erfordern auch viel Zeit und Energie. Jahrelange Planung, viele Mannstunden und Millionen von Dollar für Investitionen in Produktion und Marketing. Filmemachen ist riskant. Es ist beruhigend zu wissen, dass die Leute Ihren Film sehen möchten, bevor Sie ihn drehen. Dies wird aufgegeben, wenn Filmemacher bereit sind, das Unbekannte zu riskieren. Die Belohnung ist Anerkennung, Respekt und die Förderung des Films und der Gesellschaftskultur. Das Risiko eines Misserfolgs ist lächerlich, wenn Sie etwas Gewusstes probieren und in den meisten Fällen einen raschen und raschen Konkurs erleiden.

Ein auf die Masse zugeschnittener Film ist überhaupt kein neues Konzept. Moderne Blockbuster existieren und sind erfolgreich, weil sie eine größere Gewissheit haben, dass sie auf dem Markt funktionieren werden. Die Filme Marvels und Star Wars der Welt können Hunderte von Millionen Dollar in ihre Produktion investieren und für die bekanntesten und beliebtesten Stars mit den teuersten Geräten und Spezialeffekten bezahlen, bevor sie weitere hundert Millionen Dollar für Marketing ausgeben. Ein solches Modell würde ohne ein hohes Maß an Vertrauen in die Nachhaltigkeit nicht existieren. Sie gewannen dieses Selbstvertrauen, nachdem sie jahrelang ein Publikum gepflegt, Erwartungen gesetzt und fundierte strategische Geschäftsentscheidungen konsequent umgesetzt hatten. Stellen diese Filme den Status Quo des Films ständig in Frage? Nein, aber das müssen sie nicht. Breite Attraktivitätsblockbuster erfüllen effektiv einen Zweck, weil sie wissen, dass sie in Bezug auf das Spektrum von Handel und Kunst näher an letzteres heranreichen. Diese Filme erfüllen ein Marktbedürfnis und es besteht eine konstant hohe Nachfrage. Big Data ist nicht die Ursache für den Erfolg von Blockbustern, passt aber mit Sicherheit hervorragend zur Ideologie. In gewisser Weise dient es nur dazu, etwas zu übertreiben, was immer da war. Blockbuster haben und werden es auf absehbare Zeit immer geben, Verbraucherinformationen und Big Data dienen nur dazu, ihre Arbeit zu erleichtern. Ihr Ziel ist es, das meiste Publikum mit der größtmöglichen Zuversicht zu erreichen, dass die von ihnen präsentierten Ideen und Inhalte zufriedenstellend sind. Dies ist unvermeidlich, und ehrlich gesagt ist dies eine Situation, in der die Überschneidung von Daten, Film und Handel im Hinblick auf die Zielausrichtung einen Sinn ergibt.

Ruf mich bei deinem Namen an (2017) Regie: Luca Guadagnino

Die Filme, die eher in der Größenordnung der Kunst als des Handels angesiedelt sind, sind das gefährdete Medium. Der Aufstieg des Independent-Films war eine Reaktion auf die großen Budget-Blockbuster. Sie sind die alternative Stimme zum Mainstream-Dialog. Dies ist eine Beziehung, die es schon immer gegeben hat und die jetzt auf Big Data ausgerichtet ist. Was der Independent-Film vermeiden muss, ist der Versuch, genau wie die Blockbuster um die Aufmerksamkeit des Publikums zu konkurrieren. Das war noch nie eine erfolgreiche Strategie, aber jetzt, da jeder über eine riesige Menge an Verbraucherdaten verfügt, wird sie verlockender als je zuvor. Noch wichtiger ist, dass dieselben Prinzipien in die Praxis umgesetzt werden müssen, um die Kunstform weiter voranzutreiben. Der Kunstfilm versucht nicht, einen Beliebtheitswettbewerb zu gewinnen. es versucht sich einer Ebene der Wahrheit zu nähern, die der Gesellschaft zugute kommt. Big Data ändert nichts an dieser Notwendigkeit. Wenn es gut genutzt wird, könnte es sich als praktisches Werkzeug erweisen.

Der verstorbene Steve Jobs sagte: "Oft wissen die Leute erst, was sie wollen, wenn Sie es ihnen zeigen." Gleiches gilt für Filme und Big Data. Derzeit ist die Standardpraxis, zu verfolgen, welche Genres das Publikum anzieht, zu welchen Künstlern sie hingezogen werden und welche Fortsetzungen oder Neustarts rentabel sind. Dies ist ein perfektes Geschäftsmodell, wenn Sie einen Film als kommerzielles Gut behandeln. Unabhängig davon, wie viele Informationen Sie über das sammeln, was ein Publikum bewiesen hat, dass es ihnen gefällt, wird der Kunstfilm niemals näher an eine echte Veränderung herankommen, wenn er diesen Tendenzen mit abgeleiteten Inhalten Rechnung trägt. Welche Daten möglicherweise liefern können, ist insgesamt subtiler und wichtiger.

Die wirklichen Fragen, die Kunstfilmer an die Daten stellen sollten, sind nicht direkt. Die eigentlichen Fragen sind, was diese Trends und Linien unter der Oberfläche zeigen. Wonach suchen die Menschen nicht wörtlich, sondern unterschwellig? Daten können uns Einblicke geben wie nie zuvor. So wie Blockbuster einen Teil der Rätselraten von der Identifizierung des in der Gesellschaft massiv populären Materials entfernen können, kann der unabhängige Film einen Teil der inhärenten Mehrdeutigkeit bei der Identifizierung des kollektiven Denkvermögens aufheben. Es ist keineswegs so schnittig und trocken wie der Netflix-Ansatz, aber die Ergebnisse können genauso leistungsstark sein. Daten, die genutzt werden, um Künstler auf unartikulierte Bedürfnisse aufmerksam zu machen, könnten ein mächtiges Werkzeug sein. Nehmen wir zum Beispiel den jüngsten Gewinner des besten Bildes, The Shape of Water. Dies ist eine Geschichte über einen stummen Hausmeister, der sich während des Kalten Krieges in ein humanoides Fischmonster verliebt. Dieser Film erschien in keinem Algorithmus. Es gab absolut keinen Präzedenzfall, dass es funktionieren würde, und dennoch wurde es für 14 Oscar-Verleihungen finanziert, produziert und nominiert. Die Form des Wassers funktionierte, weil sie eine Reihe relevanter sozialer Themen in Form eines Märchens katalogisierte. Es gab Themen wie Einsamkeit, metaphorische Stimmlosigkeit, Andersartigkeit, Misstrauen der Regierung, politische Besorgnis und Taburomantik. Ob die Schöpfer statistische Beweise dafür hatten, dass dieses Thema in der Gesellschaft Anklang fand, stimmten sie überein. Wenn Big Data ein Werkzeug sein kann, um einen kleinen Einblick in einige dieser relevanten Themen zu gewinnen, kann der Kunstfilm dennoch bestrebt sein, öffentlich und intern ein Gespräch darüber zu führen.

Die Form des Wassers (2017) Regie: Guillermo del Toro

Big Data wird weiterbestehen, und wie in fast allen anderen Branchen muss sich die Filmbranche auf die sich bietenden Chancen einstellen. Hier gibt es ein enormes Potenzial, den kollektiven emotionalen Puls der Gesellschaft mit einem höheren Maß an Genauigkeit als je zuvor zu nutzen. Gleichzeitig gibt es einen falschen Weg, diese neue Technologie zu nutzen. Es ist wichtig, dass der unabhängige Kunstfilm nicht den sicheren Weg geht, um vor Publikum zu spielen. Selbst wenn der Einsatz steigt und die Kosten für das Scheitern steigen, muss der unabhängige Film den gleichen Gefahren trotzen wie immer und sich in ungewisse alternative Gewässer wagen. Es scheint ein harter Vorschlag zu sein, schließlich hat der Film eine Art objektives statistisches Maß für die Nachfrage, anhand dessen finanzielle und kreative Entscheidungen abgewogen werden können, und ich schlage vor, dass der Indie-Film dies vermeidet. Das Verständnis von Blockbustern wird es für alle Fälle nutzen, ja, denn am Ende des Tages spielen sie sowieso zwei verschiedene Spiele. Kunstfilme müssen normalerweise finanzielle Unsicherheiten in Kauf nehmen, aber die Belohnung sind Unsterblichkeit und kulturelle Bedeutung. Es muss Priorität haben, tiefe Gefühle und Einsichten zu schaffen, die so real sind wie gelebte Erfahrungen. Filmkunst funktioniert, wenn sie am besten ist, nicht, weil es das war, was alle wollten, sondern weil sie auf ein noch nicht ausgesprochenes Bedürfnis reagiert. Obwohl wir uns dieses Bedürfnisses nicht bewusst sind, ist es unser Verstand nicht und wir können ein bisschen näher an das Verständnis heranrücken, wie wir in die Welt passen, indem wir darüber nachdenken.

Siehe auch

Für wen wird Kunst gemacht? (und für wen ist es nicht?)Unser Geschmack in der Kunst ist bergab gegangen oder hat sich weiterentwickelt?Ist eine kreative Idee wirklich deine?Das Brooklyn Museum engagiert sich für die (Wieder-) Kolonisierung der afrikanischen Kunst und Kultur # freeafricanarts…Kunst im öffentlichen Raum in VadodaraSpiegel @ CODAME ART + TECH Festival [2018] #ARTOBOTS