Wie die erste Biennale der digitalen Kunst unsere Definition der Ausstellung von Kunst veränderte

Die Wrong Biennial ist ein einzigartiges Ereignis. Es ist fast eine Biennale der digitalen Kunst in Venedig. Die vor sechs Jahren gegründete Wrong Biennial übernimmt derzeit sowohl das Internet mit Kunstwerken von 1.400 Künstlern, die in 70 Pavillons präsentiert werden, als auch physische Räume, die als Botschaften bekannt sind.

Shahin Afrassiabi, Kopf einer Frau (Inversion), 2016

Aber was ist mit dieser Biennale, die „falsch“ ist? Was ist mit digitaler Kunst „falsch“? „Aus der Vogelperspektive alles…“, sagt David Quiles Guilló, Gründer und Direktor der Biennale. Und welche Art von Künstlern werden auf der The Wrong Biennial gezeigt? Juha van Ingen und Jarkko Räsänen, Kuratoren des Postinternet-Pavillons, fassen die Idee hinter dem Projekt zusammen: „Wir haben eine nette Mischung aus jungen Talenten und etablierteren Künstlern eingeladen, die sich nicht als Post-Internet-Künstler identifizierten, aber dennoch eine hatten starke Webpräsenz und nutzten das Internet als Quelle für Material oder Inspiration für ihre Kunst. “

Sehr ähnlich wie in Venedig während der Eröffnungswoche ist es fast unmöglich, alles zu sehen. Zum Glück haben wir einige der interessantesten Vorschläge der Biennale ausgewählt. Mit voraussichtlich 12 Millionen Besuchern befinden Sie sich in guter Gesellschaft.

GIF fest 3000

Das von Erica Lapadat-Janzen kuratierte GIF fest 3000 bringt „22 der weltbesten Gif-Künstler, lokalen DJs und Performer“ zusammen, die aufgefordert sind, „interaktive Kunsterlebnisse“ zu schaffen. Ebenfalls in Vancouver zu sehen ist: „Das GIF Fest 3000 ist eine Kunstparty, die sich zum Ziel gesetzt hat, unvergessliche, positive Erfahrungen zu machen und Missbrauch und Schaden zu minimieren.“ Unter den ausgestellten Künstlern entdecken Sie die Arbeit von Lorna Mills mit dem Titel Fuckfest, die die Überzeugung der Künstlerin veranschaulicht, dass „der Begriff des öffentlichen Anstands anachronistisch ist“. Faith Holland, die ebenfalls auf dem GIF Fest zu sehen ist, würdigt mit ihrer Arbeit die schönsten Dick-Bilder aller Zeiten.

Faith Holland - Die schönsten Dick-Bilder aller Zeiten (für die Vollversion hier klicken)

Postinternet.art

Postinternet wird von Juha van Ingen und Jarkko Räsänen kuratiert und bringt zehn Künstler zusammen. Der Pavillon "bezeichnet eine Idee in Kunst und Kritik, die sich auf die Gesellschaft und die Arten der Interaktion nach der weit verbreiteten Einführung des Internets bezieht."

„In der Vergangenheit gab es viele interessante digitale Kunstbewegungen, aber heute ist es ein bisschen schwierig, digitale Kunst zu definieren, da wir im digitalen Zeitalter leben und jede Kunst irgendwann irgendwie mit der Digitalisierung verbunden ist: Kreation, Präsentation, Marketing oder Dokumentation."

Der Pavillon zeigt Werke des iranischen Künstlers Shahin Afrassiabi, der zuvor im Londoner ICA und in der Whitechapel Gallery gezeigt hat, dessen Projekt auf der Rekontextualisierung von Google Street View-Bildern mit absichtlich schlechter Qualität sowie auf der etwas ausgefallenen Arbeit von Cordula Ditz basiert Installationen bestehen aus einer Mischung von Videos, Gemälden und Industriematerialien wie Spiegelglas oder Neon. Ditz „untersucht das Thema Unheimlichkeit mit verschiedenen Methoden und nutzt dabei die Beziehung zwischen Wörtern und den Gefühlen, die sie hervorrufen können.“ Die in Helsinki geborene Künstlerin Ville Kallio befasst sich mit den Themen Apokalypse und dem Ende der Menschheit.

Cordula Ditz, Persönliches Gitter

Pink Pink Moon

Das von Fabio Paris organisierte Projekt Pink Pink Moon mit 11 Künstlerinnen hofft, Werke von unterrepräsentierten Künstlern durch neue Aufträge präsentieren zu können. Inspiriert von der von Data Bosma kuratierten Ausstellung „Think Pink“ soll das Projekt „über die Themen des traditionellen Feminismus hinausgehen“. „Ich wollte noch weiter gehen“, sagt Paris, „ich habe versucht, diese Gruppe von Künstlern zusammenzubringen, die bereits mit Ästhetik gearbeitet haben und deren gemeinsamer Punkt die Farbe Pink war. Allen habe ich die Meinungsfreiheit ohne konzeptionelle und / oder ästhetische Einschränkungen überlassen. “

Olga Fedorova, GIF Wenn Blicke töten könnten (2017)

Unter anderen ausstellenden Künstlern präsentiert Olga Fedorova ihr GIF If Looks Could Kill (2017), Franziska Von Guten nimmt an einem 35-Sekunden-Video Wet Af (2017) teil, „eine Reflexion über die körperliche Intimität, die mit dem scheinbar kalten, unpersönlichen verbunden ist Akt des Scrollens und Navigierens im Internet “, und Maja Kalogera präsentiert On my Terrain (2017), ihr erstes Kunstwerk im Three.js-Format, eine JavaScript-Bibliothek, mit der Benutzer 3D-Szenen in einem Webbrowser erstellen können.

Maja Kalogera, Auf meinem Terrain (2017) - Zum Vergrößern anklicken

Im Künstleratelier

„Die zunehmende Aufteilung zwischen Studio-IRL und Studio-URL führt erneut zu einem anderen Ausdrucksvokabular“ - dies ist die Voraussetzung für das Off-Site-Projekt, das von den Kuratoren Pita Arreola und Elliott Burns vorgestellt wird. Die Ausstellung präsentiert Werke des Künstlers Aaron Scheer und erscheint als „Bildschirm in Bildschirm“. 11 Illustrationen ermöglichen es den Besuchern, das Atelier eines Künstlers zu entdecken, der mit Netzkunst arbeitet.

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