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Veröffentlicht am 08-09-2019

Wie der Mann mit dem Bart und der Baskenmütze meine Aufmerksamkeit auf sich zog

Gestern habe ich die Hermitage Amsterdam besucht, um ihre Ausstellung Dutch Masters from the Hermitage zu sehen. Es war eine wunderschöne Ausstellung mit einer beeindruckenden Menge an Werken der niederländischen Meister des Goldenen Zeitalters. Die Ausstellung zeigte einige großartige Werke von Künstlern wie Frans Hals, Jan Steen und Ferdinand Bol, aber es konnte nur einen Stern der Show geben, und für mich war das ohne Zweifel Rembrandt Harmensz. van Rijn. Ich hatte schon immer eine Schwäche für Rembrandts Arbeit, aber als ich durch die Eremitage ging, erschütterte es mich erneut und deshalb beschloss ich, ihm meinen ersten Blogpost zu widmen.

Flora, 1634, Öl auf Leinwand, 125 x 101 cm, Die Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Ich ging durch den Ausstellungsraum, als er plötzlich da war, der Mann mit dem Bart und der Baskenmütze, Rembrandts Portret of a Man. Während die Mehrheit der Museumsbesucher eines von Rembrands anderen Gemälden, Flora, bewunderte, was definitiv auch ein schönes Kunstwerk ist, zog es mich zu diesem relativ kleinen, in einen vergleichsweise bescheidenen Rahmen gerahmten Gemälde eines Mannes, dessen Ausdruck ich nicht konnte ganz zu definieren.

Rembrandts Portret eines Mannes, das er 1661 malte, ist ein eher dunkles Gemälde, dessen einziges Licht auf dem Kopf des Mannes haftet. Das Werk ist typisch für die Kunst, die Rembrandt in seinem späteren Leben gemacht hat und die hauptsächlich von starken Pinselstrichen, lebhafter Technik und der Art und Weise geprägt ist, wie er Licht in seinen Gemälden einsetzt, um sich auf bestimmte Bereiche wie den Gesichtsausdruck von Menschen zu konzentrieren, die er darstellt. Ebenfalls typisch für Rembrands spätere Arbeiten, für die das Porträt eines Mannes definitiv ein Beispiel ist, ist seine Darstellung von Menschen, die sich in tiefen Gedanken verlieren. Menschen in seiner Arbeit darzustellen, war für Rembrandt eigentlich nichts Neues, aber je älter er wurde, desto mehr bemühte er sich, die tiefsten Emotionen des Menschen zu verstehen und darzustellen. Dies führte zu einer Reihe eher dunkler, grob gemalter Porträts, die sich von seinen frühen Arbeiten deutlich unterscheiden. Die Gründe für seinen Wechsel in der Art oder Arbeitsweise und die Themen, die Rembrandt gewählt hat, sind nicht 100% sicher. Einige sagen, es geschah, weil er alt wurde, und deshalb war es für ihn einfacher, große Pinselstriche zu verwenden, anstatt sehr kleine Details wirklich präzise zu malen. Das soll auch Künstlern wie Titiaan zugestoßen sein, deren spätere Arbeit sich auch deutlich von der Kunst unterscheidet, die er in seinem Leben gemalt hat. Ein anderer Grund könnte sein, etwas wahrscheinlicher, wenn man bedenkt, dass Rembrandt zu Beginn seiner späteren Periode erst 45 Jahre alt war, dass er sich nur von seinen Zeitgenossen abheben wollte, die alle von den italienischen Meistern beeinflusst wurden.

Porträt eines Mannes, 1661, Öl auf Leinwand, 71 x 61 cm, Eremitage, St. Petersburg

Der Mann mit dem Bart und der Baskenmütze ist mir aufgefallen. Ich bewundere die Art und Weise, wie Rembrandt starke Pinselstriche verwendet und es dennoch geschafft hat, ein sehr detailliertes Kunstwerk zu schaffen, aber ich konnte einfach nicht aufhören, mich dieses anzuschauen. Ich war fasziniert von der Art und Weise, wie der Mann auf etwas starrt, das wir nicht sehen können, einerseits ziemlich traurig, andererseits aber tatsächlich ziemlich stark und sogar ein bisschen gleichgültig, wahrscheinlich nur in Gedanken versunken. Er ist nicht mehr jung, sieht aber trotzdem hart aus und ich denke definitiv, dass er ein cooler Typ ist, was durch die Tatsache, dass er einen Ohrring trägt, noch verstärkt werden könnte. Vielleicht hat mich sein Gesichtsausdruck oder Bart und Baskenmütze doch nicht fasziniert. Vielleicht war es nur der Ohrring ..

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