Wie mir der Mann mit Bart und Baskenmütze auffiel

Gestern habe ich die Hermitage Amsterdam besucht, um ihre Ausstellung Dutch Masters from the Hermitage zu sehen. Es war eine wunderschöne Ausstellung mit einer beeindruckenden Menge an Werken der niederländischen Meister aus dem Goldenen Zeitalter. Die Ausstellung zeigte einige großartige Werke von Künstlern wie Frans Hals, Jan Steen und Ferdinand Bol, aber es konnte nur einen Stern der Ausstellung geben, und für mich war das ohne Zweifel Rembrandt Harmensz. van Rijn. Ich hatte schon immer eine Schwäche für Rembrandts Arbeit, aber als ich durch die Eremitage ging, erschütterte es mich erneut und deshalb beschloss ich, ihm meinen ersten Blogpost zu widmen.

Flora, 1634, Öl auf Leinwand, 125 x 101 cm, Eremitage, St. Petersburg

Ich ging durch den Ausstellungsraum, als er plötzlich da war, der Mann mit dem Bart und der Baskenmütze, Rembrandts Portret eines Mannes. Während die Mehrheit der Museumsbesucher eines von Rembrandts anderen Gemälden bewunderte, Flora, das definitiv auch ein wunderschönes Kunstwerk ist, zog es mich zu diesem relativ kleinen Gemälde in einem vergleichsweise bescheidenen Rahmen, das einen Mann zeigt, dessen Ausdruck ich nicht konnte ganz definieren.

Rembrandts Portret eines Mannes, das er 1661 malte, ist ein ziemlich dunkles Gemälde, das einzige Licht darin, das auf dem Kopf des Mannes fixiert ist. Die Arbeit ist typisch für die Kunst, die Rembrandt in seinem späteren Leben gemacht hat. Sie zeichnet sich hauptsächlich durch starke Pinselstriche, lebendige Technik und die Art und Weise aus, wie er Licht in seinen Gemälden verwendet, um sich auf bestimmte Bereiche wie den Gesichtsausdruck der von ihm dargestellten Personen zu konzentrieren. Ebenfalls typisch für Rembrandts spätere Arbeiten, für die das Porträt eines Mannes definitiv ein Beispiel ist, ist seine Darstellung von Menschen, die in tiefen Gedanken versunken sind. Menschen in seiner Arbeit darzustellen, war für Rembrandt eigentlich nichts Neues, aber je älter er wurde, desto mehr bemühte er sich, die tiefsten Gefühle des Menschen zu verstehen und darzustellen. Dies führte zu einer Reihe von eher dunklen Porträts, die grob gemalt waren und sich stark von seinen frühen Arbeiten unterscheiden. Die Gründe für seine Änderung der Arbeitsweise und der Themen, die Rembrandt gewählt hat, sind nicht 100% sicher. Einige sagen, es sei passiert, weil er alt wurde, und deshalb war es für ihn einfacher, große Pinselstriche zu verwenden, anstatt sehr kleine Details wirklich genau zu malen. Etwas, das angeblich auch Künstlern wie Titiaan passiert sein soll, deren spätere Arbeit sich auch stark von der Kunst unterscheidet, die er während des größten Teils seines Lebens gemalt hat. Ein weiterer Grund könnte sein, dass es wahrscheinlicher ist, wenn man bedenkt, dass Rembrandt zu Beginn seiner späteren Zeit erst 45 Jahre alt war und sich nur von seinen Zeitgenossen unterscheiden wollte, die alle von den italienischen Meistern beeinflusst wurden.

Porträt eines Mannes, 1661, Öl auf Leinwand, 71 x 61 cm, Eremitage, St. Petersburg

Jedenfalls fiel mir der Mann mit Bart und Baskenmütze auf. Ich bewundere die Art und Weise, wie Rembrandt starke Pinselstriche verwendete und es dennoch schaffte, ein sehr detailliertes Kunstwerk zu schaffen, aber ich konnte einfach nicht aufhören, mir dieses anzuschauen. Ich war fasziniert von der Art und Weise, wie der Mann auf etwas starrt, das wir nicht sehen können, einerseits ziemlich traurig, andererseits tatsächlich ziemlich stark und sogar ein bisschen gleichgültig, wahrscheinlich nur in seinen Gedanken verloren. Er ist nicht mehr jung, sieht aber trotzdem hart aus und ich denke definitiv, dass er ein cooler Typ ist, was durch die Tatsache, dass er einen Ohrring trägt, noch verstärkt werden könnte. Vielleicht war ich doch nicht fasziniert von seinem Gesichtsausdruck oder Bart und Baskenmütze. Vielleicht war es nur der Ohrring ..