• Zuhause
  • Artikel
  • Wie Thomas Coles fremde Wurzeln ihn zu einem amerikanischen Kunststar machten
Veröffentlicht am 11-09-2019

Wie Thomas Coles fremde Wurzeln ihn zu einem amerikanischen Kunststar machten

Die neue Umfrage des Met untersucht die Größe des pastoralen Schaffens von Thomas Cole.

Thomas Cole. Blick auf das Round-Top in den Catskill Mountains (Sunny Morning on the Hudson), 1827 | © Museum of Fine Arts, Boston

Thomas Coles (1801–1848) romantisches Oeuvre, dem die Gründung der als Hudson River School bekannten Landschaftskunstbewegung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts zugeschrieben wird, ist von ungezügelter pastoraler Größe. Seine ungezähmten Ausblicke zeigen die erhabene Naturschönheit von New York, New England und darüber hinaus - dennoch möchte The Met mit seinem aktuellen Überblick über Coles einflussreiche Praxis mit dem Titel Thomas Coles Reise: Atlantische Überquerungen die Zuschauer daran erinnern, dass der Künstler nicht in den Ländern beheimatet ist er malte so geschickt.

Thomas Coles unvergleichliche Darstellung der Wildnis der Ostküste besitzt eine klare Ehrfurcht vor der nordamerikanischen Landschaft. Wie sonst hätte Cole mit so viel Überschwang malen können, ohne das Terrain ernsthaft zu bewundern? Seine Wertschätzung für diese bukolischen Panoramen stand jedoch auch in direktem Zusammenhang mit seiner Erziehung in Nordengland.

Cole wurde vor den Toren Manchesters während der industriellen Revolution geboren und wuchs in einem Zeitalter auf, in dem es nur so um Feuer und Schwefel ging und es sich um smoggy harbours und infernal mills handelte. Dort war er einer Kindheit voller Umweltverschmutzung, Überbevölkerung und wirtschaftlicher Not ausgesetzt. Das Scheitern des Geschäfts seines Vaters veranlasste einen Teenager-Cole, eine Anstellung in einer Baumwollspinnerei und später als Graveur in einer Fabrik zu finden, die Blöcke herstellt, mit denen Muster auf Stoffe gedruckt werden.

Cole und seine Familie zogen 1817 in die ebenso turbulente Stadt Liverpool, wo der künftige Künstler in einer Graveurwerkstatt arbeitete. Drucksachen, die das Studio in Umlauf brachten, weckten wahrscheinlich sein wachsendes Interesse daran, Kunst professionell zu betreiben. Während viele romantische Künstler dem Schrecken der Maschine mit Darstellungen der arkadischen Landschaft entfliehen wollten, standen kunsthistorische Persönlichkeiten wie J.M.W. Turner ließ sich von den höllischen Stadtlandschaften ihrer Zeit inspirieren. Auf der Met informieren Turners ausdrucksstarke Darstellungen über das „dämonische Spektakel“ (wie es ein Ausstellungslabel beschreibt), das industrielles Großbritannien war - und bieten einen visuellen Kontext für das Umfeld, in dem Cole aufgewachsen ist.

Joseph Mallord William Turner. Leeds, 1816 | Foto: Yale Centre for British Art

Es war 1818, als die Coles ihr beschwerliches Leben in England verließen, um an die vielversprechenden Küsten der Vereinigten Staaten zu ziehen, wo Landschaftskunst - eine im Vereinigten Königreich bereits etablierte Kunstform - ein praktisch unerforschtes Gebiet war. Cole ließ sich zunächst mit seinen Eltern und drei Schwestern in Philadelphia nieder, bevor er 1825 nach New York zog, um dort als einer der herausragenden Landschaftsmaler Amerikas Erfolg zu haben.

Frühe Arbeiten des aufstrebenden Künstlers zeigen höchste Leuchtkraft und exquisite Details. Im Sommer 1825 fuhr Cole mit einem Dampfschiff den Hudson River hinauf und nahm die Region Catskill als seine Muse. Coles New York ließ in den meisten seiner Renderings Siedlungszeichen aus und war ursprünglich und grün. Es war alles, was das Leben, das er in England zurückließ, nicht war.

Thomas Cole. Blick vom Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, nach einem Gewitter - The Oxbow, 1836 | © Das Metropolitan Museum of Art

Dennoch wurden in London so viele wertvolle Werke ausgestellt, und im Sommer 1829 kehrte Cole in seine Heimat zurück - diesmal in die englische Hauptstadt, die er zum ersten Mal besuchte. Von der Nationalgalerie bis zur Royal Academy ließ Cole die Pracht seiner Vorgänger und Zeitgenossen auf sich wirken. besonders John Constable, ein angesehener Landschaftsmaler, dessen Hadleigh Castle (1828–1829), eine gelassene Darstellung einer Burgruine in Essex, England, „Cole für den Rest seines Lebens heimgesucht hat“. Cole und Constable würden schließlich eine Freundschaft eingehen, und Cole würde sich nachhaltig von Constables Werk inspirieren lassen.

Coles Arbeit in London flog jedoch größtenteils unter dem Radar. Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris zog er 1831 nach Italien. In Florenz studierte Cole die menschliche Figur und skizzierte die unvergleichliche toskanische Landschaft. In Rom war er beeindruckt von den großartigen Werken der antiken Architektur und der Renaissance. Während seiner Zeit in Italien fand Cole die Schirmherrschaft und arbeitete produktiv. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1832 zeichnete und malte er weiterhin antike Ruinen.

Thomas Cole. Aquädukt bei Rom, 1832 | Mildred Lane Kemper Art Museum, Universität Washington, St. Louis, Ankauf der Universität, Bixby Fund, durch Austausch, 1987

Coles Rückkehr in den amerikanischen Osten würde auch die Hinrichtung seines Magnum-Opus nach sich ziehen: eine Serie von fünf spektakulären Gemälden, die alles zusammenführten, was er während seiner Auslandszeit gelernt hatte. The Course of Empire (1833–1836) ist ein allegorisches Meisterwerk, das den zyklischen Charakter der menschlichen Zivilisation beschreibt. Es ist eines der faszinierendsten Werke von Cole und der Höhepunkt der umfassenden Retrospektive von The Met.

Klassische Architektur bewohnt eine nordamerikanische Landschaft und beschreibt den Aufstieg und Fall der Gesellschaft. Das erste Licht der Morgendämmerung beleuchtet den Savage State. Die Sonne geht im arkadischen und pastoralen Staat auf und strahlt in The Consummation of Empire über einer prosperierenden Gesellschaft. Die Sonne geht inmitten der brennenden Feuer der Zerstörung unter. Schließlich geht in Desolation der Mond über den stillen Ruinen einer einst so großen Hauptstadt auf. Die Landschaft, die durch einen dauerhaften Berg im Hintergrund im Wandel der Zeit erkennbar ist, nimmt wieder Fahrt auf. „Der Weg des Imperiums ist eine moralische Fabel, in der der Einfallsreichtum durch die Liebe zum Reichtum und Luxus der Einheimischen untergraben wird“, erklärt der Wandtext. „Der menschliche Fortschritt ist selbstzerstörerisch und die natürliche Welt herrscht vor. Cole warnte das moderne Amerika deutlich. “

Thomas Cole. Der Lauf des Reiches: Die Vollendung des Reiches, 1835–36. | New York Historical Society, Geschenk der New Yorker Galerie der Schönen Künste (1858.3). Digitales Bild erstellt von Oppenheimer Editions

Coles Werk forderte das unersättliche Streben der Menschen nach Geld und Macht und die Unvermeidlichkeit einer halsbrecherischen Modernisierung heraus. Und obwohl es ihm natürlich nicht gelungen ist, die Auswirkungen der Industrie durch warnende Illustrationen zu bremsen, ist das antiquierte Werk des Künstlers im Kontext seines heutigen Schaufensters überraschend relevant - wenn nicht prophetisch. Thomas Cole vermachte den Vereinigten Staaten eine der atemberaubendsten und einflussreichsten Kunstschulen - und es war seine globale Perspektive als Einwanderer, die sie befeuerte.

Thomas Cole. Der Kurs des Reiches: Zerstörung, 1836 | New York Historical Society, Geschenk der New Yorker Galerie der Schönen Künste (1858.4). Digitales Bild erstellt von Oppenheimer Editions

Thomas Coles Reise: Atlantic Crossings ist bis zum 13. Mai 2018 im Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Avenue, New York, NY 10028 zu sehen.

Ursprünglich auf theculturetrip.com veröffentlicht, wo Sie mehr von Rachels Arbeiten sehen können.

Siehe auch

Was denkt Gott über die Sünde des Stolzes?Tech Status und Roadmap UpdateWas ist das größte Jahr in der Rap-Geschichte?Fünf Tage in Los AngelesMach es falsch Mach es wunderbar falschNachdenken über einen Besuch in Kunstmuseen