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Veröffentlicht am 08-09-2019

Wie man als Erwachsener ein Künstler ohne Erfahrung ist

Viele von uns träumen von einem neuen künstlerischen Hobby wie Malen, Fotografieren oder Grafikdesign. Einige von uns hatten Talent in den Künsten als Kinder, aber entschieden sich, es zu ignorieren, um einträglichere Karrieren anzustreben. Und einige von uns haben bis jetzt noch nie Interesse an der Stärkung der rechten Seite unseres Gehirns bekundet.

Es sollte nicht überraschen, dass viele Menschen diese kreative Berufung haben. Kunst ist an sich unglaublich lohnend. Es lehrt Geduld, Engagement und Engagement und wirkt sich nachweislich positiv auf den Körper aus. Ruth Richards, Psychologieprofessorin an der Saybrook University und der Harvard Medical School, sagt, Kreativität macht uns mutig, belastbar und „lebendiger im Moment und gleichzeitig verbundener mit der Welt“.

Aber wie stehst du jetzt zu deiner Kunst? Wenn Sie Ende zwanzig, dreißig oder älter sind und wenig oder keine Erfahrung haben? Ich bitte nicht um einen Freund. Ich frage nach mir. Und vielleicht auch für dich.

Erkenne, dass du in guter Gesellschaft bist

Porträt von Vincent Van Gogh von John Peter Russell. 1886.

Wir alle haben von Angestellten gehört oder gewusst, dass sie die 9 bis 5 plötzlich nicht mehr können, aber es gibt eine beeindruckende Liste bekannter Künstler, die ihre Karriere auch relativ spät begonnen haben. Van Gogh „versuchte, Laienminister, Lehrer und Kunsthändler zu werden“, bevor er sich Ende zwanzig für eine Karriere als Maler entschied. Und Monet begann noch später. 40 Jahre alt, um genau zu sein. Auf der Liste stehen weiterhin Toni Morrison, der mit 26 Jahren zu schreiben begann, und zuletzt Adrien Brody. „Malen war etwas, das ich geliebt und geträumt habe, aber nie getan habe. Ich denke, viele Leute haben das “, erzählt Brody Artsy. Der Schauspieler widmete sich mit 41 der Malerei.

Es ist also in Ordnung, mit deiner inneren Berufung in Frieden zu sein. Dein Körper, deine Seele und deine Energie fordern dich auf, etwas zu erschaffen? Verpflichten. Sie sind in guter Gesellschaft.

Aufklärung und Bekanntmachung über soziale Medien

Als Erstes müssen Sie Ihr Wissen aufbauen - unabhängig davon, welches Medium Sie wählen, um sich auszudrücken. Es ist wichtig zu wissen, was es in Ihrem Bereich gibt. T.S. Eliot predigte diese Idee berühmt. Er glaubte, dass alle großen Dichter ein umfassendes Verständnis der Geschichte der Poesie brauchten. Auf diese Weise konnten Dichter von früheren Künstlern lernen, sehen, was für sie funktioniert oder gefloppt ist, und bessere Entscheidungen für ihre eigene Arbeit treffen. Picasso vertrat ähnliche Ansichten und sagte: "Schlechte Künstler kopieren, große Künstler stehlen."

Aber Sie werden nicht wissen, was es wert ist, gestohlen zu werden, ohne zwei Dinge, die Social Media gerade zu bieten hat: Aufklärung und Bekanntheit. Es ist eine großartige Alternative für diejenigen von uns, die nicht die Zeit oder das Geld für eine formelle Ausbildung in den Künsten haben.

Bildung

Ihr Telefon ist voll von Experten, deren einziger Zweck darin besteht, Anfänger wie Sie auszubilden. Willst du Aquarellmalerei lernen? Dieses Video spricht über Zubehör und Techniken, die jeder Anfänger kennen sollte. Müssen Sie langsamer lernen? Mit Pinterest können Sie Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu jedem Thema finden. Einige Accounts bieten sogar kostenlose E-Books an und kündigen Workshops in Form von Newslettern an.

Exposition

Vor allem aber bringen soziale Medien Benutzer mit inspirierenden, gleichgesinnten Künstlern in Kontakt. Mein Rat an Sie? Erstellen Sie Instagram- oder YouTube-Konten (oder besser beides), die ausschließlich Ihrem Handwerk gewidmet sind. Befolgen Sie Benutzer, die bereits die gewünschten Aktionen ausführen und dann auf diesen Konten konsequent aktiv sind. Das heißt, Sie suchen jeden Morgen auf Ihrem Handy nach #inspo und neuen Künstlern, die Ihnen folgen. Ein paar Kommentare hier und da können Sie auch in eine Community bringen. Es ist kein Wunder, dass sich diejenigen, die durch Exposition lernen, ermutigt, selbstbewusst und Teil eines unterstützenden Netzwerks fühlen.

Übe, übe, übe, aber vermische es

Ein Aquarellmaler von Dongio

Als Anfänger lernen Sie zweifellos die Grundlagen. Und das ist okay. Sie möchten jedoch keine neuen Fähigkeiten in chronologischer Reihenfolge mechanisch erlernen. Wissenschaftler haben herausgefunden, „dass Sie durch subtile Variation Ihres Trainings Ihr Gehirn während des gesamten Lernprozesses aktiver halten und die Zeit halbieren können, die erforderlich ist, um auf den neuesten Stand zu kommen.“ Vermeiden Sie daher, dieselbe Technik zu üben, bis Sie der Meinung sind, dass sie beherrscht wurde. Nehmen Sie stattdessen ein Projekt an, das einige Techniken beinhaltet, und stellen Sie fest, dass keine perfekt sein muss. Es ist am wichtigsten, dass Sie Ihr Lernen in einem natürlichen Tempo aufblühen lassen, indem Sie sich ständig ein bisschen mehr aneignen, als Sie möchten. Und mach weiter mit den Projekten.

Haben Sie keine Angst, in den Kaninchenbau zu fallen

Das Kaninchenloch von Natasha Bishop

Dieser Ratschlag stammt aus persönlicher Erfahrung. Und es ist sehr auf das Sprichwort ausgerichtet: "Pass auf, was du dir wünschst - vielleicht bekommst du es einfach."

Vor kurzem war ich von Stickkunst besessen. Ich hatte die Fantasie, außergewöhnliche Schnickschnack aus Nadel, Faden und meinen eigenen kreativen Visionen zu verkaufen. Also habe ich alles oben aufgeführt. Ich habe überall online Profile gemacht und bin den besten Stickkünstlern gefolgt - und ich habe jeden Tag die ganze Zeit geübt. Das ist alles, was ich noch tun wollte. Und es hat mich erschreckt.

Ich begann mich schuldig zu fühlen. Ich sah meine Obsession zu Hause, in jedem Zimmer, auf meinen Kontoauszügen und bemerkte, dass ich nur online danach gesucht hatte. Aber ich sah auch, wie sich meine Amateurarbeit verbesserte. Jeden Tag und bei jedem Projekt.

Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, möchte ich Sie dringend bitten, weiterzumachen. Was ist Künstler sein, wenn nicht aus Leidenschaft? Es ist nicht nur ein Talent oder ein Gehaltsscheck daraus - es ist eine Besessenheit von dem, was Sie tun. Werfen Sie einen Blick auf Van Gogh. Er begann erst mit 27 Jahren zu malen und produzierte in nur 10 Jahren fast 900 Werke. Das sind durchschnittlich 2 Bilder pro Woche.

Wenn Sie diesen Punkt nicht erreichen, drücken Sie sich möglicherweise nicht im richtigen Medium aus. Seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie auf einer Spur bleiben. Entdecken Sie, bis Sie das finden, wonach Sie verrückt sind.

Ich werde Ihnen zwei Zitate über Kunst und Leidenschaft überlassen.

„Künstler zu sein ist keine Wahl. Es ist eine Obsession. ”- Andrew Hamilton
"Es sind die Süchtigen, die dabei bleiben. Sie sind nicht unbedingt die talentiertesten, sondern nur diejenigen, die es nicht aus ihren Systemen herausholen können. “- Harold Brown

Haben Sie noch weitere Vorschläge? Hinterlassen Sie unten einen Tipp oder eine Bemerkung.

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