Wie man ein erfolgreicher Künstler wird

Tipp: Es geht um harte Arbeit, Hartnäckigkeit und kluges Denken

Laufen | Genevieve Leong | Disrupt, RCA x Subject Matter

Wenn Sie ein Kunststudent sind, wird es Ihnen nie an Kritik mangeln. Was Ihnen jedoch möglicherweise fehlt, ist ein Hauch von Erfahrung in der realen Welt, die Informationen, die etablierte Künstler auf die harte Tour gelernt haben, die Insidertipps, wie Sie aus Ihrer Arbeit eine Karriere machen können.

Das Subject Matter-Team befindet sich nun im dritten Jahr einer professionellen Zusammenarbeit mit dem Royal College of Art in London. Letzte Woche haben wir einen öffentlichen Vortrag mit zwei unserer Lieblingskünstler in der Mitte der Karriere, Rana Begum und Gordon Cheung, gehalten. Sie gaben den Studenten so nützliche und praktische Ratschläge, dass wir sie so weit wie möglich teilen wollten, in der Hoffnung, dass sowohl Kunststudenten als auch Künstler von ihren Erfahrungen profitieren können.

Wie finden Sie eine Zielgruppe?

Zunächst das Thema Sichtbarkeit. Wir arbeiten jeden Tag mit Künstlern zusammen und verstehen die existenzielle Panik, die Angst im Inneren, wenn Sie das Gefühl haben, dass niemand Ihre Arbeit sieht.

| 700 | Rana Begum | Installation in Kings Cross, London

Als Kunststudent hätten Sie natürlich eine Abschlussshow, an der Galerien, Kunstberater und Sammler teilnehmen. Natürlich erlauben Sie sich zu träumen, dass Sie die Karriere von Idris Khan haben, der von niemand anderem als Victoria Miro bei seiner Abschlussshow bemerkt wurde, aber für die meisten Künstler verlassen Sie die Kunstschule ohne Galeriedarstellung und daher ohne klaren Weg nach vorne .

Sie müssen Ihre Arbeit dort draußen lassen, Sie müssen immer wieder Möglichkeiten schaffen, damit die Leute sie sehen können.

In mancher Hinsicht ist das einfach. YouTube und Instagram haben eine ganz neue Welt eröffnet, sodass eine Show im Schlafzimmer Ihres Freundes in London auf der ganzen Welt zu sehen ist. Sie sind nicht mehr nur darauf angewiesen, dass Leute die Show besuchen, um sie zu sehen - aber Sie kämpfen immer noch für ein Publikum. Sie können sich niemals einfach zurücklehnen und darauf warten, dass die Leute Sie entdecken. Sie werden es nicht tun, es sei denn, Sie versetzen sich an Orte, an denen sie Sie entdecken können.

Seelenfischen (nach Adriaen Pietersz Van Der Venne) | Gordon Cheung, 2016

Gordon Cheungs erste Erfahrung mit seiner eigenen Show machte er 1997 in einem stillgelegten Geschäft auf dem Exmouth Market. Er kam mit einer großen Gruppe aus seinem BA-Kurs in Central Saint Martins zusammen und sie lernten im Grunde, wie sie weitergingen: eine Pressemitteilung zu erstellen , ein Katalog, sogar eine breit angelegte Marketingkampagne.

Cheung erkannte sofort die Bedeutung seiner Kollegen, seines „Netzwerks zuverlässiger Menschen, mit denen Sie arbeiten können“, und Rana Begum stimmte zu, dass Ihre Zeitgenossen an der Kunsthochschule Ihr größtes Unterstützungsnetzwerk sind, Ihre Gemeinde. In Cheungs Augen ist „das gemeinsame Bauen einer Show ein logischer Schritt, um sicherzustellen, dass Sie Möglichkeiten für einander aufbauen und schaffen“.

Und natürlich wird das im Zeitalter des Internets noch wichtiger. Teilen Sie Ihre Kontakte, markieren Sie sich gegenseitig auf Instagram, bauen Sie Ihre Ausstellung virtuell auf, sodass es für Außenstehende so aussieht, als sei sie viel größer als sie selbst ist.

Ein weiterer wichtiger Ratschlag ist die Erstellung eines Gästebuchs. Verbringen Sie Zeit damit, Ihre Lieblingsgaleristen und Kuratoren zu recherchieren und sie einzuladen. Notieren Sie sich jede einzelne Person, die gekommen ist oder die Ihre Beiträge online gemocht oder kommentiert hat. Außerhalb Ihrer Freunde und Familie sind dies Ihre ersten Zuhörer.

Wie machen Sie die frühen Jahre lohnenswert?

"Wenn du wirklich daran glaubst, wenn du es fühlst, dann findest du Wege."

- Rana Begum

Rana Begum erinnerte sich an ihr erstes Jahr nach ihrem Abschluss als Malerin am Slade, wo sie sechs Tage die Woche eine Reihe von Teilzeitjobs arbeitete und dann mit diesem Geld ein kaltes, feuchtes Studio mietete, in dem sie am siebten Tag arbeiten konnte . Gordon Cheungs Erfahrung war in einem ähnlich kalten, feuchten Studio (das ist schließlich London!). Beide Künstler glaubten jedoch, dass ihre frühen Kämpfe ein grundlegender und prägender Teil der Künstler waren, zu denen sie wurden.

Rana Begums aktuelles (viel schöneres!) Studio in Haringey, Nord-London. Bildnachweis: Etwas Kuratiertes

Begum lernte auf die harte Weise, dass sie sich schützen und nicht ausgenutzt werden muss, ein Prinzip, dem sie im Umgang mit Galerien und der breiteren Kunstwelt immer noch religiös folgt. Cheungs aufschlussreichster Moment ereignete sich, als er kein Geld hatte und sein Vater ein Bewerbungsformular vor sich her schob. Es machte ihm klar, dass er nichts anderes als ein Künstler sein konnte, und so bewarb er sich um jede einzelne Auszeichnung oder Residenz, die er konnte.

Später sprach er über den Aufbau eines Lebensunterhalts ausschließlich aus seiner Kunst: „Es war viel Arbeit und viel Opfer, viel Zeit zu investieren und fast jeden Tag zu arbeiten. Und wenn nichts passiert ist, machst du es möglich, organisierst deine eigenen Shows und erreichst dich, und schließlich kommen die Verkäufe Stück für Stück, alle Punkte, die du erschaffst, verbinden sich zu einem größeren Punkt und dann vielleicht eines Tages zu dir vertreten werden. “

Wie gehe ich mit Galerien um?

Der Traum eines Kunststudenten oder frühen Künstlers ist die Galeriedarstellung. Die Galerie wird Ihre Arbeiten vermarkten, Ihre Produktionskosten werden gedeckt und Ihre Repräsentation als Künstler wird wachsen. Ja? Oder Nein…

Die Kunstwelt unterscheidet sich nicht von anderen Branchen der modernen Welt: Es gibt ehrliche Menschen und Haie. Und du musst dich vor diesen Haien schützen.

Beide Künstler sprachen darüber, dass sie eine Galerie vollständig kennenlernen müssen, bevor sie sich zu ihnen verpflichten, dass sie offene, transparente Diskussionen über Gewinnbeteiligungen führen und ob Galerien gleich zu Beginn die Produktionskosten bezahlen oder dazu beitragen. Cheung sprach sich auch dafür aus, die Galerie zu fragen, wann sie Sie bezahlen wird: eine wichtige Lektion für jemanden, der ein Studio leitet und für Material und Lebenshaltungskosten bezahlt.

Gordon Cheungs aktuelles Studio, wie in Elephant | zu sehen Bildnachweis: Tim Smyth

Begum wies auf die Bedeutung der Klarheit hin: „Schreiben Sie alles auf. E-Mails sind eine gute Sache. Führen Sie nicht nur Telefongespräche und treffen Sie Vereinbarungen. “

Ein grundlegender Punkt war, dass beim Verlassen der Kunstschule „Ihre Prioritäten sich ändern… Ihre Priorität ist das Überleben und wie überleben Sie, wie viele Jobs müssen Sie haben?“

Aber es gibt viele gute Galerien, und deshalb müssen sowohl Künstler als auch Galerie ihre Beziehung respektieren. Beide müssen zusammenarbeiten, um die Karriere des Künstlers so gut wie möglich zu machen.

Handstudie | Eva Munday | Disrupt, RCA x Subject Matter

Nach Rana Begums Erfahrung erwies es sich als die perfekte Strategie, die Galerie nicht zu vertreten, als sie zum ersten Mal angeboten wurde. Es mag schmeichelhaft und aufregend erscheinen, von einer etablierten Galerie angesprochen zu werden, aber Sie müssen sich Ihrer Arbeit sicher sein und sicher sein, dass es der richtige Zeitpunkt ist, um sie zu sehen. Sie erinnerte sich, dass die Galeristin, als sie zu einem Atelierbesuch kam, sie bat, ein Jahr zu warten, dass sie „etwas Zeit brauchte, um zu recherchieren, was ich tue, und einfach Zeit hatte, um ein Werk zu produzieren, das ich gerne den Menschen zeigte ”. Es ist wichtig, ein starkes Werk für Ihre erste große Show zu produzieren: In einem frühen Stadium Ihrer Karriere kann eine gute Show Sie als Künstler hervorbringen, Ihren Ruf stärken und ihn stärken. "In der heutigen Zeit dreht sich alles um Ruhm, Geld und all diese Dinge, und diese werden nicht unbedingt von Dauer sein."

Rana Begums Einzelausstellung The Space Between in der Parasol Unit in London

Und wenn Ihnen der Erfolg in diesem Moment entgeht, machen Sie einfach weiter.

Arbeiten Sie diese Teilzeitjobs, treiben Sie sich für jede Gelegenheit voran, die Sie können. Vor allem aber glauben Sie an Ihre Kunst und an sich selbst als Künstler. Wir überlassen die letzten Worte Gordon Cheung, der es so perfekt zusammengefasst hat:

"Eines Tages diese kumulativen Effekte, wenn Sie Ihre Arbeit dort rausbringen und die Arbeit machen, zu der Sie gezwungen sind ... die Leute beginnen zu glauben."