Veröffentlicht am 11-09-2019

Wie man ein erfolgreicher Künstler wird

Tipp: Es geht um harte Arbeit, Hartnäckigkeit und kluges Denken

Laufen | Genevieve Leong | Unterbrechung, RCA x Betreff

Wenn Sie ein Kunststudent sind, wird es Ihnen nie an Kritik mangeln. Aber was Ihnen vielleicht fehlt, ist ein Hauch von Erfahrung in der realen Welt, die Informationen, die etablierte Künstler auf die harte Tour gelernt haben, die Insidertipps, wie Sie aus Ihrer Arbeit eine Karriere machen können.

Das Subject Matter-Team befindet sich nun im dritten Jahr einer professionellen Zusammenarbeit mit dem Royal College of Art in London. Letzte Woche haben wir einen öffentlichen Vortrag mit zwei unserer Lieblingskünstler in der Mitte der Karriere, Rana Begum und Gordon Cheung, veranstaltet. Sie gaben den Studenten so nützliche und praktische Ratschläge, dass wir sie so weit wie möglich teilen wollten, in der Hoffnung, dass sowohl Kunststudenten als auch Künstler von ihren Erfahrungen profitieren können.

Wie finden Sie ein Publikum?

Zunächst das Thema Sichtbarkeit. Wir arbeiten jeden Tag mit Künstlern zusammen und verstehen die existenzielle Panik, die Angst im Inneren, wenn Sie das Gefühl haben, dass niemand Ihre Arbeit sieht.

№ 700 | Rana Begum | Installation in Kings Cross, London

Als Kunststudent hätten Sie natürlich eine Abschlussausstellung, an der Galerien, Kunstberater und Sammler teilnehmen. Natürlich erlauben Sie sich zu träumen, dass Sie den Karriereweg von Idris Khan haben, der von niemand anderem als Victoria Miro bei seiner Abschlussshow bemerkt wurde, aber für die meisten Künstler verlassen Sie die Kunstschule ohne Galeriedarstellung und daher ohne klaren Weg nach vorne .

Sie müssen Ihre Arbeit dort draußen lassen, Sie müssen immer wieder Gelegenheiten schaffen, damit die Leute sie sehen können.

In mancher Hinsicht ist das einfach. YouTube und Instagram haben eine ganz neue Welt eröffnet, sodass eine Show im Schlafzimmer Ihres Freundes in London auf der ganzen Welt zu sehen ist. Sie sind nicht mehr nur darauf angewiesen, dass Menschen die Show besuchen, um gesehen zu werden - sondern Sie kämpfen immer noch um ein Publikum. Sie können sich nie einfach zurücklehnen und darauf warten, dass die Leute Sie entdecken. Sie werden es nicht tun, es sei denn, Sie befinden sich an den Orten, an denen sie Sie entdecken können.

Angeln nach Seelen (Nach Adriaen Pietersz Van Der Venne) | Gordon Cheung, 2016

Gordon Cheungs erste Erfahrung mit seiner eigenen Show machte er 1997 in einem stillgelegten Geschäft auf dem Exmouth Market. Er kam mit einer großen Gruppe aus seinem BA-Kurs in Central Saint Martins zusammen und sie lernten im Grunde genommen, wie sie vor sich gingen: eine Pressemitteilung zu erstellen , ein Katalog, sogar eine breit angelegte Marketingkampagne.

Cheung erkannte sofort die Bedeutung seiner Kollegen, seines „Netzwerks zuverlässiger Leute, mit denen man arbeiten kann“, und Rana Begum stimmte zu, dass Ihre Zeitgenossen an der Kunsthochschule Ihr größtes Unterstützungsnetzwerk, Ihre Gemeinde sind. In Cheungs Augen ist „das Zusammenbauen einer Show ein logischer Schritt, um sicherzustellen, dass Sie sich gegenseitig Chancen eröffnen und eröffnen“.

Und natürlich wird das im Zeitalter des Internets noch wichtiger. Teile deine Kontakte, tagge dich auf Instagram, baue deine Ausstellung virtuell auf, sodass es den Außenstehenden so vorkommt, als sei sie viel größer als sie selbst.

Ein weiterer wichtiger Ratschlag ist das Erstellen eines Gästebuchs. Erforschen Sie Ihre Lieblingsgaleristen und -kuratoren und laden Sie sie ein. Notieren Sie sich jede einzelne Person, die Ihre Online-Posts mochte oder kommentierte. Außerhalb Ihrer Freunde und Familie sind dies Ihre ersten Zuhörer.

Wie lohnt es sich, die ersten Jahre zu verbringen?

„Wenn du wirklich daran glaubst, wenn du es fühlst, dann findest du Wege“

- Rana Begum

Rana Begum erinnerte sich an ihr erstes Jahr nach dem Abschluss ihres Master-Studiums in Malerei im Slade, nachdem sie sechs Tage die Woche eine Reihe von Teilzeitjobs absolviert und dann mit diesem Geld ein kaltes, feuchtes Studio gemietet hatte, in dem sie am siebten Tag arbeiten konnte . Gordon Cheungs Erfahrung war in einem ähnlich kalten, feuchten Studio (schließlich ist dies London!). Beide Künstler glaubten jedoch, dass ihre frühen Kämpfe ein grundlegender und prägender Teil der Künstler waren, zu denen sie wurden.

Rana Begums aktuelles (viel schöneres!) Studio in Haringey, Nord-London. Bildnachweis: Something Curated

Begum lernte auf die harte Weise, dass sie sich schützen und nicht ausgenutzt werden muss, ein Prinzip, dem sie im Umgang mit Galerien und der breiteren Kunstwelt immer noch religiös folgt. Cheungs aufschlussreichster Moment ereignete sich, als er kein Geld hatte und sein Vater ein Bewerbungsformular vor sich her schob. Es machte ihm klar, dass er nichts anderes als ein Künstler sein konnte, und so bewarb er sich um jeden einzelnen Preis oder Aufenthalt, den er konnte.

Später sprach er davon, seinen Lebensunterhalt ausschließlich mit seiner Kunst zu verdienen: „Es war viel Arbeit und viel Opfer, viel Zeit und Arbeit jeden Tag. Und wenn nichts passiert, machst du es möglich, organisierst deine eigenen Shows und erreichst, und irgendwann kommt der Verkauf nach und nach, und alle Punkte, die du erschaffst, fangen an, sich zu einem größeren Punkt zusammenzuschließen und dann vielleicht eines Tages zu dir vertreten sein. “

Wie gehe ich mit Galerien um?

Der Traum für einen Kunststudenten oder Künstler der frühen Karriere ist die Galeriedarstellung. Die Galerie wird Ihre Arbeit vermarkten, Ihre Produktionskosten werden gedeckt und Ihre Repräsentation als Künstler wird wachsen. Ja? Oder Nein…

Die Kunstwelt unterscheidet sich von keiner anderen Branche in der modernen Welt: Es gibt ehrliche Menschen und es gibt Haie. Und du musst dich vor diesen Haien schützen.

Beide Künstler sprachen darüber, dass sie eine Galerie erst vollständig kennenlernen müssen, bevor sie sich dazu verpflichten, offene, transparente Diskussionen über Gewinnbeteiligungen zu führen und ob Galerien von Anfang an Produktionskosten zahlen oder zu diesen beitragen. Cheung sprach sich auch dafür aus, die Galerie zu fragen, wann sie Sie bezahlen wird: eine wichtige Lektion für jemanden, der ein Studio verwaltet und für Material und Lebenshaltungskosten zahlt.

Gordon Cheungs aktuelles Studio aus Elephant | Bildnachweis: Tim Smyth

Begum wies auf die Bedeutung der Klarheit hin: „Schreiben Sie alles auf. E-Mails sind eine gute Sache. Führen Sie nicht nur Telefongespräche und treffen Sie Vereinbarungen. “

Ein grundlegender Punkt war: Wenn Sie die Kunstschule verlassen, "ändern sich Ihre Prioritäten ... Ihre Priorität ist das Überleben und wie überleben Sie, wie viele Jobs müssen Sie haben?"

Da es aber viele gute Galerien gibt, müssen sowohl Künstler als auch Galerie ihre Beziehung respektieren. Beide müssen zusammenarbeiten, um die Karriere des Künstlers so gut wie möglich zu machen.

Handstudie | Eva Munday | Unterbrechung, RCA x Betreff

Aus der Erfahrung von Rana Begum heraus erwies es sich als die perfekte Strategie, keine Galeriedarstellung zu nehmen, als sie zum ersten Mal angeboten wurde. Es mag schmeichelhaft und aufregend erscheinen, von einer etablierten Galerie angesprochen zu werden, aber Sie müssen sich Ihrer Arbeit sicher sein und sicher sein, dass es der richtige Zeitpunkt ist, um gesehen zu werden. Sie erinnerte sich, dass die Galeristin, als sie zu einem Atelierbesuch kam, sie bat, ein Jahr zu warten, dass sie „etwas Zeit brauchte, um zu recherchieren, was ich tue, und einfach Zeit habe, um eine Arbeit zu produzieren, die ich gerne Menschen zeige ”. Die Produktion eines starken Werkes für Ihre erste große Show ist von entscheidender Bedeutung: In einem frühen Stadium Ihrer Karriere kann eine gute Show Sie als Künstler hervorbringen, Ihren Ruf stärken und stärken. "In der heutigen Zeit dreht sich alles um Ruhm, Geld und all diese Dinge, und diese werden nicht unbedingt von Dauer sein."

Rana Begums Einzelausstellung The Space Between in der Parasol Unit, London

Und wenn Ihnen der Erfolg in diesem Moment entgeht, machen Sie einfach weiter.

Arbeiten Sie diese Teilzeitjobs, treiben Sie sich für jede Gelegenheit voran, die Sie können. Aber am allermeisten glauben Sie an Ihre Kunst und an sich selbst als Künstler. Wir überlassen die letzten Worte Gordon Cheung, der es so perfekt zusammengefasst hat:

„Eines Tages beginnen diese kumulativen Effekte, wenn Sie Ihre Arbeit nach draußen bringen und die Arbeit machen, zu der Sie gezwungen sind, ... die Menschen zu glauben.“

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