Veröffentlicht am 27-09-2019

Eine der ersten und besten Lektionen, die ich je erhalten habe, war von meinem Kunstlehrer. Es war vor über 20 Jahren während einer Schulreise nach London, aber ich werde es nie vergessen. Seitdem habe ich mir einige andere Tipps ausgedacht, die jedem helfen können, der Kunstwerke besser verstehen und genießen möchte.

Nimm Platz

Ich stand vor einem Gemälde von Mark Rothko, als mein Lehrer mir vorschlug, mich zu setzen. "Dort drüben steht eine Bank. Warum machst du es dir nicht bequem? "Also setzte ich mich auf die Bank und fing an, das Gemälde anzusehen. Mein Lehrer sagte: „Ich möchte, dass Sie sich dieses Gemälde so lange ansehen, wie Sie können. Bleib mindestens eine halbe Stunde hier. Schau was passiert."

‘№5 / №22’ von Mark Rothko, 1949-50. Foto über Museum of Modern Art / WikiArt

Und das habe ich getan. Ich starrte es an, bis mir langweilig wurde, dann starrte ich es noch länger an. Mir war nicht klar, wozu das Bild vor mir bestimmt war, aber irgendwann passierte etwas Wunderbares: Ich wurde fasziniert. Die Farben des Gemäldes (gelb, rot und orange) begannen zu schwärmen und zu pulsieren. Ich sah neue Farben auftauchen, als würden sich mir Farbschichten erschließen. Das Gemälde schien lebendig zu werden; Vielleicht war das das Genie von Mark Rothko oder vielleicht wurden meine Augen einfach taub. Ich hätte nicht gedacht, es in Frage zu stellen. Ich war meinem Lehrer einfach dankbar dafür, dass ich meine Aufmerksamkeitsspanne über ein paar Sekunden hinaus verlängerte, damit ich unter den oberflächlichen Blicken sehen konnte.

Widerstehen Sie der Plakette

Unzählige Male habe ich gehört, dass Leute sagen, sie "wissen nichts über Kunst", als könnten sie nicht anfangen, die Gegenstände zu betrachten, die eine Kunstgalerie überladen, ohne sich vorher zu orientieren. Sie neigen dazu, direkt auf die kleine Informationstafel an der Wand neben der Arbeit zuzugehen und zu versuchen, etwas zu finden, an dem sie sich festhalten können.

Die meisten Kunstwerke lassen sich intuitiv genießen.

Über Kunst Bescheid zu wissen, hat genauso viel damit zu tun, mit eigenen Augen zu schauen wie mit akademischen Studien. Selbst wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, können Sie schon beim Betrachten eines Gemäldes viel über dessen künstlerischen Wert erfahren. Der Grund dafür ist einfach: Die meisten Kunstwerke lassen sich intuitiv genießen. Künstler arbeiten auf dieser Ebene - suchen nach dem, was sich richtig anfühlt - und auch der Betrachter kann so viel von der gleichen Herangehensweise profitieren.

Versuchen Sie, der Versuchung zu widerstehen, zur Informationstafel zu eilen, und treten Sie stattdessen zurück und starren Sie ein paar Minuten lang.

Nehmen Sie die Komposition auf

Alle Kunstwerke haben eine Komposition - das heißt eine Art Anordnung, einen bestimmten Fluss oder eine Harmonie von Teilen. Einige Kunstwerke streben nach Ausgewogenheit in ihrer Komposition; andere bewegen sich absichtlich aus dem Lot.

Das Spekulieren, wie die Komposition zum Gefühl oder zur Bedeutung eines Werks beiträgt, ist eine hervorragende Möglichkeit, sich damit vertraut zu machen.

Nehmen Sie Tizians Mariä Himmelfahrt (1516–18), die in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig lebt. Es ist wirklich ein Meisterwerk der Komposition.

In erster Linie ist das Gemälde in Drittel aufgeteilt, um die irdischen und himmlischen Bereiche und den Übergang der Jungfrau zwischen ihnen darzustellen. Darüber hinaus hat Tizian zahlreiche Geräte eingesetzt, um ein Gefühl von Konsonanz und Rhythmus zu erzeugen.

Dreiecks- und Spiralkompositionen (oben). Weitere kompositorische Dynamik innerhalb des Gemäldes (oben)

Vor allem verwendet Tizian die Form seiner Figuren - die Winkel von Armen und Gesichtern - sowie das Licht und den Schatten, um dem Gemälde und den Mustern darin Energie zu verleihen.

Schauen Sie sich nur an, wie die beiden Männer in roten Gewändern am unteren Rand des Gemäldes hervorstechen und die beiden Seiten eines Dreiecks bilden, dessen oberster Punkt das rote Kleid der Jungfrau Maria ist. Durch die Verwendung dieser geometrischen Form lenkt Tizian nicht nur das Auge nach oben in Richtung der Bewegung der Jungfrau - was auf einen spirituellen Aufstieg hindeutet -, sondern stabilisiert auch das Bild um eine formale, symmetrische Struktur.

Spekulieren

Ein Teil des Vorteils, dem Drang zu widerstehen, zu der kleinen Informationstafel zu eilen, um die Fakten über das Gemälde abzulesen, besteht darin, sich Zeit zu nehmen, um zu spekulieren, was das Werk darstellen soll.

Hier sind drei Dinge, die Sie ausprobieren sollten: 1) Schätzen Sie den Zeitraum ab, in dem die Arbeit entstanden ist, 2) fragen Sie sich, warum die Arbeit so groß und so geformt ist, und 3) raten Sie, was der Künstler zu zeigen versucht Sie.

Manchmal geht es bei Kunstwerken überhaupt nicht und manchmal geht es um viele Dinge im Besonderen. In beiden Fällen gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass ein Kunstwerk in irgendeiner Weise „vollständig“ ist, bevor Sie davor stehen.

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