Eine der ersten und besten Lektionen, die ich jemals erhalten habe, war von meinem Kunstlehrer. Es war vor über 20 Jahren während einer Schulreise nach London, aber ich werde es nie vergessen. Seitdem habe ich einige andere Tipps entwickelt, die jedem helfen können, Kunstwerke besser zu verstehen und zu genießen.

Nimm Platz

Ich stand vor einem Gemälde von Mark Rothko, als mein Lehrer mir vorschlug, mich zu setzen. „Da drüben ist eine Bank. Warum machst du es dir nicht bequem? " Also setzte ich mich auf die Bank und begann mir das Gemälde anzusehen. Mein Lehrer sagte: „Ich möchte, dass Sie sich dieses Gemälde so lange ansehen, wie Sie es schaffen. Bleib mindestens eine halbe Stunde hier. Schau was passiert."

'№5 / №22' von Mark Rothko, 1949-50. Foto über Museum of Modern Art / WikiArt

Und das habe ich getan. Ich starrte es an, bis mir langweilig wurde, dann starrte ich es noch länger an. Mir war nicht klar, was das Bild vor mir tun sollte, aber zu einem bestimmten Zeitpunkt passierte etwas Wunderbares: Ich wurde verzaubert. Die Farben des Gemäldes (Streifen aus Gelb, Rot und Orange) schwärmten und pulsierten. Ich sah neue Farben auftauchen, als würden sich mir Farbschichten zeigen. Das Gemälde schien lebendig zu werden; Vielleicht war dies das Genie von Mark Rothko, oder vielleicht wurden meine Augen einfach taub. Ich dachte nicht daran, es in Frage zu stellen. Ich war meinem Lehrer einfach dankbar, dass ich meine Aufmerksamkeitsspanne über ein paar Sekunden hinaus verschoben habe, damit ich unter den Blick auf die Oberfläche sehen konnte.

Widerstehen Sie der Plakette

Unzählige Male habe ich Leute sagen hören, dass sie „nichts über Kunst wissen“, als könnten sie nicht anfangen, die Gegenstände zu betrachten, die eine Kunstgalerie überladen, ohne sich vorher zu orientieren. Sie neigen dazu, direkt zu der kleinen Informationstafel an der Wand neben der Arbeit zu gehen und etwas zu finden, an dem sie sich festhalten können.

Die meisten Kunstwerke sind so gestaltet, dass sie intuitiv genossen werden können.

Das Wissen über Kunst hat genauso viel mit dem eigenen Auge zu tun wie mit jeder Art von akademischem Studium. Selbst wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, sagt Ihnen ein Blick auf ein Gemälde viel über seinen künstlerischen Wert aus. Der Grund dafür ist einfach: Die meisten Kunstwerke sind so gestaltet, dass sie intuitiv genossen werden können. Künstler arbeiten auf dieser Ebene - sie suchen genau das, was sich richtig anfühlt - und auch der Betrachter kann von demselben Ansatz so viel profitieren.

Versuchen Sie, der Versuchung zu widerstehen, auf die Informationstafel zuzustürmen, und treten Sie stattdessen zurück und starren Sie einige Minuten lang.

Nehmen Sie die Komposition auf

Alle Kunstwerke haben eine Komposition, dh eine Art der Anordnung, einen bestimmten Fluss oder eine gewisse Harmonie von Teilen. Einige Kunstwerke suchen Ausgewogenheit in ihrer Komposition; andere bewegen sich absichtlich aus dem Gleichgewicht.

Spekulieren, wie die Komposition zum Gefühl oder zur Bedeutung eines Werks beiträgt, ist eine hervorragende Möglichkeit, sich damit vertraut zu machen.

Nehmen wir Tizians Mariä Himmelfahrt (1516–18), die in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig lebt. Es ist wirklich ein Meisterwerk der Komposition.

In erster Linie ist das Gemälde in Drittel übereinander aufgeteilt, um die irdischen und himmlischen Bereiche und den Übergang der Jungfrau zwischen ihnen darzustellen. Darüber hinaus hat Tizian zahlreiche Geräte eingesetzt, um ein Gefühl von Konsonanz und Rhythmus zu erzeugen.

Dreieckige und spiralförmige Zusammensetzungen (oben). Weitere kompositorische Dynamik innerhalb des Gemäldes (oben)

Tizian nutzt vor allem die Form seiner Figuren - die Winkel von Armen und Gesichtern - sowie das Licht und den Schatten, um dem Gemälde und den darin enthaltenen Mustern Energie zu verleihen.

Schauen Sie sich nur an, wie die beiden Männer in roten Gewändern am unteren Rand des Gemäldes hervorstechen und die beiden Seiten eines Dreiecks bilden, dessen oberster Punkt das rote Kleid der Jungfrau Maria ist. Durch die Verwendung dieser geometrischen Form führt Tizian das Auge nicht nur nach oben in Richtung der Bewegung der Jungfrau - was auf einen spirituellen Aufstieg hindeutet -, sondern stabilisiert das Gemälde auch um eine formale, symmetrische Struktur.

Spekulieren

Ein Teil des Vorteils, dem Drang zu widerstehen, sich auf die kleine Informationstafel zu beeilen, um die Fakten über das Gemälde abzulesen, besteht darin, sich Zeit zu nehmen, um zu spekulieren, was das Werk darstellen soll.

Hier sind drei Dinge, die Sie ausprobieren sollten: 1) Schätzen Sie die Periode der Geschichte, in der das Werk entstanden ist, 2) fragen Sie sich, warum das Werk die Größe und Form hat, die es hat, und 3) versuchen Sie zu erraten, was der Künstler zu zeigen versucht Du.

Manchmal geht es bei Kunstwerken überhaupt nicht und manchmal geht es um viele bestimmte Dinge. In jedem Fall gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass ein Kunstwerk in irgendeiner Weise „vollständig“ ist, bevor Sie davor stehen.

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Christopher P Jones ist Schriftsteller und Künstler. Auf seiner Website bloggt er über Kultur, Kunst und Leben.