Veröffentlicht am 02-06-2019

Wie man zusammenarbeitet

Die französische Regisseurin Ariane Mnouchkine über die wahre Bedeutung der kollektiven Schöpfung - was Gleichheit in einem Team bedeutet, wie man Menschen vereint und wann man seinen Emotionen vertraut

La Cartoucherie, 2015 - Foto Garance Coggins
„Die Reise des Théâtre du Soleil ist weltweit einzigartig“

Ariane Mnouchkine ist eine berühmte französische Regisseurin. 1964 gründete sie mit vier Freunden das Theatre du Soleil, als sie in den Zwanzigern war. Sie stellte es sich als Utopie vor - einen Ort, an dem die Magie des Theaters stattfinden würde. 1970 fand diese Utopie ihren Platz: La Cartoucherie, ein schönes ehemaliges Militärgebäude vor den Toren von Paris. Sie arbeiten immer noch hier.

Ariane Mnouchkine ist jetzt achtzig und hat Jahr für Jahr Meisterwerke geschaffen. Im Laufe der Jahre hat sie sich mit talentierten Schriftstellern, Komponisten, Technikern und natürlich Schauspielern umgeben. Wie sie sagt, wird eine Utopie, die so lange anhält, Realität.

«Die Reise des Théâtre du Soleil ist weltweit einzigartig und macht diese Truppe zu einem Inbegriff des ursprünglichen französischen Theatererbes.», Schreibt die Forscherin und Theaterhistorikerin Beatrice Picon-Vallin¹.

Das Theater du Soleil hat von Anfang an strenge Grundsätze in Bezug auf das, was es bedeutet, eine Schauspieltruppe zu sein. Diese Prinzipien drehen sich um den Kern des Theaters, wie sie es praktizieren: eine Kunst der kollektiven Schöpfung.

Ariane Mnouchkine, während einer Pressekonferenz zum Théâtre du Soleil in Amsterdam, 6. Juni 1986 - Bild CC0 1.0

Ariane Mnouchkine hat in einer Sammlung von Interviews, die sie 2002 gewährte, die Geschichte dieser Reise der französischen Journalistin Fabienne Pascaud erzählt. Ihre Diskussionen wurden in einem Buch, L’art du présent (Die Kunst der Gegenwart), abgedruckt.

Während des gesamten Interviews stellt sich die Frage: Was bedeutet es, gemeinsam zu schaffen?

In einer Zeit, in der wir so viele Artikel über Führung, Individualismus, die Schaffung einer Kultur im Team, die Messung der Leistung usw. lesen können, finde ich diese Diskussionen sehr inspirierend. Sie vermitteln eine kohärente, inkarnierte und nuancierte Philosophie, in der ein hohes Maß an künstlerischen Erwartungen auf eine kompromisslose Liebe zur Menschlichkeit trifft.

Die Zitate stammen alle von Ariane Mnouchkine und stammen von L’Art du présent, sofern nicht anders angegeben. Es handelt sich um persönliche Übersetzungen aus dem Französischen.

„Gleiches Entgelt ist die Voraussetzung für gleiche Verantwortlichkeiten“

Innerhalb der Truppe gibt es zwei Arten von Gehaltsstufen: eine für die Neuankömmlinge und eine für alle anderen. Das ist es. Ansonsten sind Sie unabhängig von Ihrer bisherigen Erfahrung oder der Bedeutung Ihrer Rolle im nächsten Stück auf Augenhöhe - einschließlich des Regisseurs. Die Gehälter sind nicht wirklich hoch, aber sie reichen aus, um in oder um Paris zu leben.

Der Grund für diese radikale Entscheidung ist ethisch: Sie unterstützt die Idee, dass jeder gleichermaßen für das Leben und die Arbeit in der Truppe verantwortlich ist.

"Gleiches Entgelt ist die Voraussetzung für gleiche Verantwortlichkeiten."

Dies hat Echos im täglichen Leben der Truppe. Jeder Schauspieler, vom frisch graduierten bis zum erfahrensten, nimmt an den täglichen Aufgaben teil, die für die Unterhaltung des Theaters erforderlich sind - Kochen, Klauen, Aufräumen, Toiletten putzen ... Ist es manchmal umständlich? Ja. Aber wenn wir es nicht tun, bittet Ariane Mnouchkine, wer wird es tun? In ihren Augen ist das Theater wie ein Schiff. Auf dem Schiff sind nicht die Passagiere, sondern die Besatzung die Truppe. Die Passagiere sind das Publikum.

Diese Leitprinzipien des gleichen Entgelts und der gleichen Verantwortung sind tief in der Kultur und den Werten der Truppe verwurzelt. Auch wenn es seine Schattenseiten hat, suchen jüngere Menschen jetzt zum Teil nach diesem hohen Anspruchsniveau.

(nl) Sarah Bernhardt als Hamlet - Rijksmuseum - Public Domain Mark

"Die Teile gehören denen, die sie besser machen"

Ariane Mnouchkine ist bestrebt, in jedem Stück gleiche Chancen für alle zu bieten.

„Jeder muss das Beste von sich geben können. Aber du musst sie ihr Bestes geben lassen. “

Im Gegensatz zu anderen Truppen werden Rollen daher nicht im Voraus zugewiesen. Unabhängig von Ihrem Bekanntheitsgrad oder Ihrer Erfahrung ist nicht garantiert, wer Sie spielen werden - Hamlet oder Cornelius. Zu Beginn eines Projekts verkörpert jeder jeden Charakter.

„Jeder versucht es. Jeder hat seine Chance. Es ermöglicht denjenigen, die diesen oder jenen Charakter nicht von vornherein gespielt hätten, sich ihnen zu nähern. Und es gibt mir die Möglichkeit, sie anders zu entdecken, vielleicht überrascht zu sein. Oft überrascht. Manchmal ist es offensichtlich. Manchmal gibt es ein langes Zögern zwischen zwei Komikern und daher ist die Wahl grausam. (…) Ich akzeptiere. Dieses System scheint am wenigsten unfair zu sein. Schließlich, um Brecht zu zitieren, gehören die Teile denen, die sie besser machen. “

Backstages des Théâtre du Soleil (Paris) am Sonntag, den 27. Juni 2010, während des Stücks „Les Naufragés du Fol Espoir“ (Aurores). Bild von Wikinade - CC BY-SA 3.0

„Kollektive Arbeit ist alles andere als egalitäre Arbeit“

In diesem Prozess besteht eine der Aufgaben von Ariane Mnouchkine darin, diejenigen, die treibende Kräfte sind, sich offenbaren zu lassen. Sie sind diejenigen, die andere nach sich ziehen.

„Kollektive Arbeit ist alles andere als egalitäre Arbeit. Es gibt diejenigen, die führen, die in jeder Hinsicht erfinden, und diejenigen, die weniger erfahren oder weniger energisch sind und die folgen. Aber sie sind genauso notwendig. "

Wenn es um die kollektive Schöpfung geht, gibt es diejenigen, die zu treibenden Kräften werden - sie strotzen vor Ideen, Inspirationsblitzen und Vorschlägen, die den Teil aller bereichern werden. Anstatt sich von ihnen bedroht zu fühlen, ist es ratsam, sich inspirieren zu lassen oder sie sogar zu kopieren: „Wir lernen, schamlos durch Nachahmung zu arbeiten, genau wie in östlichen Theatern. Wenn ein Komiker etwas richtig macht, zögert niemand, sich davon inspirieren zu lassen oder es zu kopieren, um sein eigenes Verhalten zu verbessern. (…) Daher steigt die Emulation und das Niveau der Erwartungen. Es geht darum, die Messlatte jeden Tag höher zu legen. "

„Ich lerne jedes Mal von Grund auf“

Die Kreationen von Ariane Mnouchkine zwingen sie, jedes Mal alles zu lernen; denn sie will immer etwas tun, was sie noch nie getan hat.

"Ich kann mir nicht vorstellen, etwas anderes zu tun. Ich lerne jedes Mal von Grund auf. Und jedes Mal weiß ich nicht, wie ich gehen soll. Es macht mich sehr ängstlich, aber tief im Inneren ist es das, was ich will. Es ist eine Methode geworden. - Warum? - Ich brauche Abenteuer. Und ich hatte das Glück, Menschen zu finden, die sie auch brauchen. “

Kinder des Paradieses (Les Enfants du Paradis), Marcel Carné - 1945

"Kollektive Arbeit bedeutet nicht kollektive Zensur. Wir probieren sogar die verrücktesten Ideen einiger Leute aus. "

Daher kommt Ariane Mnouchkine im Gegensatz zu anderen Regisseuren nicht mit einem vorher festgelegten Satz von Indikationen zur Wiederholung. «Geh dorthin, tu das, sprich so. »

Die ersten Impulse für die Kreation kommen von den Improvisationen, die sie von den Schauspielern verlangt. Sie sollen ihre eigenen Visionen, Ideen und Experimente zu den Wiederholungen bringen. Sie schließen sich zusammen und bereiten Szenen vor, von denen aus sie sehen und arbeiten kann. Sie erfinden Kostüme, Requisiten, probieren verschiedene Arten aus, einen Charakter zu interpretieren.

Um sicherzustellen, dass dieser Rohstoff durch alle Vorschläge bereichert wird, ist es in dieser Phase entscheidend, dass jeder selbst seine verrücktesten Ideen ausprobieren kann. "Kollektive Arbeit bedeutet nicht kollektive Zensur. Wenn wir eine Idee diskutieren, möchten wir vermeiden, dass sie von drei oder vier Personen bekämpft wird, noch bevor sie vollständig zum Ausdruck gebracht wurde. Wir haben gelernt, dies nicht zu tun. Wir probieren sogar die verrücktesten Ideen einiger Personen aus. Wir ersticken sie nie im Keim. “

"Ich bin der Regisseur, aber ich arbeite kollektiv."

In dieser Phase ständiger Improvisationen besteht Ariane Mnouchkins Rolle nicht darin, zu lenken, sondern zu bemerken, wann etwas Schönes, Echtes, Authentisches passiert. "Ich bin Regisseur, aber ich arbeite kollektiv. Es ist keine Bescheidenheit. Diese Arbeitsweise ist künstlerisch effizient und politisch fair. Jeder muss sein Bestes geben. Auf der Bühne findest du all die guten Sachen. “²

Die Bühne wird so, wie sie es ausdrückt, „ein Raum der Erscheinungen“ - was viel beängstigender sein kann als ein Raum der Richtungen: „Ja, ein Raum der Erscheinungen. Sie brauchen Schauspieler, die einzigartig mutig sind, um mit dieser Idee umzugehen. Es gibt Menschen, denen die Forderung nach Erscheinung Kraft gibt. Andere wollen nur ihre Zeilen sagen und haben nicht die Tapferkeit zu warten. (...) Sie müssen einigen von ihnen beibringen, wie sie aussehen sollen: Auch dies ist Teil des "gemeinsamen Kunstwerks"

Selbst wenn diese Vorgehensweise „künstlerisch effizient und politisch fair“ ist, kann sie für die Schauspieler, die das Gefühl haben, im Dunkeln herumzulaufen, einen echten psychologischen Schaden bedeuten. Manchmal, sagt Ariane Mnouchkine, fühlt es sich so an, als würde sie zu viel fragen:

"Obwohl wir davon überzeugt sind, dass wir zu Recht so vorgehen, darf man die Monate und manchmal die Jahre voller Zweifel nicht vergessen. Die Tage und Wochen, in denen dieser Raum für Erscheinungen, diese schöne Leere, eine tödliche Leere bleibt, die die Schauspieler an den Rand des Nervenzusammenbruchs bringt. Dann denke ich, dass ich falsch liegen könnte, dass wir nicht so arbeiten sollten, dass ich vielleicht zu viel verlange ... "⁴

„Du musst deinen Emotionen vertrauen. Worauf können Sie sonst noch vertrauen? "

Aber die Belohnung kommt, wenn eine dieser Improvisationen einen schönen Moment der Kunst vermittelt. Das Erkennen und Hervorheben dieser Momente gehört zur Rolle des Regisseurs.

„Eine Emotion steigt auf. Und man muss seinen Emotionen vertrauen, wie Ingmar Bergman sagt. Wem können Sie sonst noch vertrauen? Dann berührt mich plötzlich das, was auf der Bühne passiert, und enthüllt oder weckt die schlafende Realität. Das Leben ist da. "

"Jemand, der führt, ist jemand, der sicherstellt, dass Sie immer den Hügel hinaufgehen."

In diesem Sinne vergleicht Ariane Mnouchkine ihre Mission als Regisseurin mit der Einstellung einer Fußballfanatikerin:

„Wenn Fans ihre Spieler anfeuern, sehen sie aus wie ein Regisseur! Das heißt, jemand, der es dem Schauspieler durch seine Glaubwürdigkeit und sein Vertrauen ermöglicht, seine eigene Glaubwürdigkeit und sein eigenes Vertrauen zu finden und damit lebensrettende Visionen zu finden. “

Aufmunterung, Beharrlichkeit und die Vereinigung von Menschen sind die Attribute des Führers in diesem Kontext der gemeinsamen Schöpfung:

„Wir haben einen Hügel und müssen uns jeden Morgen entscheiden: Werde ich diesen Hügel hinauf oder hinunter gehen? Jemand, der führt, ist jemand, der dafür sorgt, dass Sie immer den Berg hinauf gehen. Und es ist auch jemand, der sich vereinigt. Und ich glaube, ich konnte mich bisher vereinen. “

"Um die Menschen zusammenzuhalten, muss man Kunstwerke schaffen."

Diese Eigenschaften sollen noch einen Schritt weiter gebracht werden: Vereinigung kommt durch Vertrauen; und das Zusammenbringen und Zusammenhalten von Menschen geschieht durch das Streben nach einem Unterfangen - sei es künstlerisch oder nicht:

„- Wo liegt deine Stärke? - Ausdauer und Vertrauen, denke ich. Und ich denke, dass ich es durch Vertrauen schaffe, Menschen zusammenzubringen - wenn ich es schaffe. - Um ein kreatives Unterfangen? - Natürlich brauchen Sie ein Unterfangen. "Um die Menschen zusammenzuhalten, muss man Kunstwerke schaffen", wie es in der Bhagavad Gita heißt. ‚Arbeit 'ist nicht auf künstlerische Arbeit beschränkt.“

Halle des Théâtre du Soleil (Paris, Frankreich) am 27. Juni 2010. An den Wänden wurden Vintage-Anzeigen für das Stück Les Naufragés du Fol Espoir gemalt. Bild von Wikinade - CC BY-SA 3.0

Fußnoten

[1] PICON-VALLIN Béatrice, „La création collective au Théâtre du Soleil“, L'Avant-scène théâtre, Nr. 1284–1285–1. Juni 2010, S. 86–97

[2] Ebenda.

[3] Interview von Béatrice PICON-VALLIN, März 1993. "Une oeuvre d’art commune", Theater / Öffentlichkeit, Nr. 124–125, Juli-Oktober 1995, S. 74–83

[4] Ebenda.

Alle anderen Zitate stammen von:

MNOUCHKINE Ariane, interviewt von PASCAUD Fabienne, L'art du présent, Teilnehmer mit Fabienne Pascaud. Ausgaben Babel Essai, 2005. Seconde Ausgabe, 2016

Siehe auch

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