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Veröffentlicht am 25-03-2019

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NEWSTATE

„Staatsrückgang, laute Eitelkeit und Ungleichheit“: Die Tate Britain-Show von Mike Nelson zeigt ein trostloses Porträt

Künstler beschafften nicht mehr genutzte Industriemaschinen für neue Installationen online und spiegelten "ein Weg von uns"

GARETH HARRIS

18. März 2019 12:58 GMT

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Installationsansicht von Mike Nelson The Asset Strippers bei Tate Britain Foto: Tate (Matt Greenwood)

Eine Ausstellung verstorbener, rostender Industriemaschinen, die später in dieser Woche in der Tate Britain in den Duveen Galleries (18. März - 6. Oktober) gezeigt wird, weist auf den Niedergang der britischen Industrie und ihres Nachkriegsstaats hin, sagt der Künstler Mike Nelson. Seine Installation mit dem Titel The Asset Strippers umfasst postindustrielle Restposten, die online über Auktionen, die von Unternehmensliquidatoren und Bergungsunternehmen organisiert werden, bezogen werden. Zu den ausgestellten Objekten gehören Strickmaschinen aus Textilfabriken, Drehmaschinen für die Metallbearbeitung und Transportteile.

Auf die Frage, ob es sich bei der Arbeit in irgendeiner Weise um einen Kommentar zum Brexit handelt, sagt er, dass die Installation „zu diesem Zeitpunkt genauer ist“. Es ist ein Verständnis dafür, was Großbritannien untermauert und was uns trennt. “In einem begleitenden Text warnt er jedoch, dass Großbritannien einer ungewissen Zukunft gegenübersteht. „Die Vision von Großbritannien nach dem Krieg, seinem Wohlfahrtsstaat und seinen Bemühungen um soziale Gleichheit scheint lange vorbei. Was ich vor allem in der Kunst sehe, ist eine neue viktorianische Ära reicher Patronage im Zuge des Staatszerfalls, der Eitelkeit und Ungleichheit hervorbringt. “

Nelson habe auch Trennwände aus Holz geschaffen, die aus einer ehemaligen Kaserne in Shrewsbury gestrichen wurden, während einige der Seitentüren aus einem Krankenhaus in der Bolsover Street in London stammten, was an den seit den 1980er Jahren verschlechterten Wohlfahrtsstaat erinnert.

„Unser Imperium ist gegangen, wir sind im Moment sehr einsam. Ich dachte darüber nach, die Objekte zurückzukaufen, da sie einen unglaublichen skulpturalen Sinn haben “, erzählt Nelson The Art Newspaper. In dem Begleitheft fügt der Künstler hinzu, er habe "die Enden einer Ära, die Kannibalisierung von allem, was wir noch haben, eine Art Selbstkonsum, ein Verzehr von uns selbst" angesammelt.

Das Projekt wurde auch von Nelsons Wunsch, die Duveen Galleries, die erste eigens errichtete Skulpturengalerie in England, die 1937 eröffnet wurde, in die „Hallen für monumentale Skulptur“ zurückzukehren, die mit den Cast Courts des Victoria and Albert Museum mithalten können. Die Galerien waren "Orte, an denen Menschen kommen und sich über die pure Körperlichkeit skulpturaler Objekte wundern könnten", sagt Nelson. Für jede Maschine wurden spezielle Sockel gebaut, von denen einige mehrere Tonnen wiegen.

Der Co-Kurator der Installation, Clarrie Wallis, hebt den menschlichen Aspekt des Stücks hervor. „Mike hat daraus ein Skulpturenfeld mit einer Wendung gemacht. Sein Vater arbeitete in der Textilindustrie, und diese monumentalen Stücke werden von sozialen Kommentaren unterboten “, betont sie, wie die Industrieobjekte die Praktiken anderer Künstler widerspiegeln, darunter Max Ernst, Eduardo Paolozzi und Richard Serra.

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