Veröffentlicht am 14-05-2019

Ich habe strenge Regeln über Kunst

Nicht meine Regeln, sondern auch meine Regeln

Foto von russn_fckr auf Unsplash

Ich bin in einer kreativen Familie aufgewachsen. Musiker, Künstler und traditionelle Handwerker (so viel Stickerei). Sie denken, es hätte ein akzeptierender, lebendiger und kreativer Raum sein sollen.

Es war nicht so.

Es gab Regeln für das, was Kunst ausmacht. Was hat es verdient, diesen Titel zu tragen?

Kunst und insbesondere Malerei mussten technische Fähigkeiten besitzen. Es musste für den Durchschnittsbürger zu schwierig sein, dies zu erreichen. Es musste sich mehr auf das Geschick als auf die Idee stützen.

Moderne Kunst? Oh Junge. Das war eine harte HÖLLE, NEIN.

Mein Onkel entwarf, malte und gestaltete für die orthodoxe Kirche. Seine Arbeit ist in Kirchen in Kanada, den USA und Europa. Sie können sich vorstellen, dass seine Kunst, sehr klassisch und sehr starr, definierte, was akzeptabel war.

Die Kunst, die er für sein Zuhause schuf, einige Stücke, die ich jetzt besitze, waren gegenständlich. Eine Landschaft. Ein Portrait. Ein stilles Leben. Klassisch schön.

Als ich zur Kunstschule ging, habe ich Illustration studiert. Speziell Kinderbuchillustration. Und ich kämpfte damit, weil es von der klassischen Kunst in die Vorstellungskraft überging und die Realität dehnte und Spaß machte. Ich wollte spaß haben Ich könnte nicht lustig sein.

Oy.

Ich habe mich auf die Dinge konzentriert, mit denen ich mich identifizieren kann: Farbtheorie, Komposition und so weiter. Die Grundlagen jeder formalen Kunstausbildung.

Ich habe die Schule verlassen und bin Programmierer geworden, obwohl das eine andere Geschichte ist, und habe erst vor kurzem wieder Kunst gelernt. Und ich habe auch die alten Überzeugungen aufgegriffen, ohne es zu merken.

Mein Fokus, Porträts und Landschaften. Mein Ziel: Beides technisch zu beherrschen und klassisch ansprechende Bilder zu machen. Und genau das habe ich jahrelang getan, obwohl ich mir die moderne Kunst angesehen, mich für das Verbotene interessiert und mich über die Arbeit gewundert habe, bei der Ideen wichtiger waren als technische Fähigkeiten.

Ich hatte gehofft, dass ich an diesem Ort, von dem ich vorgebe, dass er nicht existiert, mich frei für zeitgenössische Kunst entscheiden könnte, wenn ich erst einmal meine technischen Vorzüge bewiesen hätte. Sich in Ideen und lose Striche hineinlehnen. Bilder, die durch ihre Ausführung laut sprechen. Oder trotzdem.

Heutzutage, nachdem ich beide Genres der Malerei beherrscht und sie sogar einzigartig gemacht habe, finde ich mich in einem Warteschleifenmuster wieder. Beherrschung bedeutet, dass mir keines dieser Dinge eine Herausforderung bietet, aber nicht in der Lage ist, die Regeln, die ich um sie herum habe, loszulassen, um die Kunst zu erschaffen, von der ich geträumt habe.

Mein ältestes Kind macht gerade einen Fachkurs in Malerei und stellt mir ständig Ideen und Künstler vor, die sie durch ihre Lehrer gefunden hat. Hilft mir, meine Barrieren und starren Regeln abzubauen und das Malen als natürliche Erweiterung von mir zu begreifen, anstatt als Hindernis für den Meister oder für den Aufstieg auf einen Berg. (Ich bin insgeheim erleichtert, dass sie auf ihrer eigenen Reise ihre eigene Person ist.)

Ich weiß, dass sie denkt, ich wäre zu starr. Zu weit gegangen.

Dass meine wenigen Streifzüge außerhalb meiner Komfortzonen Katastrophen waren. Zu weit gehen in einen naiven Stil. Zu weit in vereinfachte Ideen.

Ich kann sehen, wo ich sein will. Ich habe in den letzten zwei Jahren Galerien besucht, wo immer ich war, und mir war die gegenständliche Arbeit langweilig. Peitschte durch die Räume voller Kunst, die Menschen, Orte, Dinge waren.

Ich erinnere mich, meinen ersten Van Gogh persönlich gesehen zu haben und war schockiert darüber, wie chaotisch und lebendig seine Pinselstriche waren. Wie sehr ich sie geliebt und gehasst habe. Die Fotos, die wir online oder in Büchern sehen, erzählen nicht die Geschichte seiner Energie und quälen die Art und Weise, wie seine Bilder es tun.

Ich denke, Van Gogh ist so beliebt, weil sein Werk zwei Bereiche umfasst: klassische gegenständliche Malerei und zeitgenössische Kunst. Es ist unglaublich zugänglich für alle (das ist eine BLUME oder ein GARTEN!), Aber auch lebendig und voller Ideen zusammen mit repräsentativen (Sternennacht!).

Ich erinnere mich, meine ersten Emily Carr-Bilder gesehen zu haben. Mein erster Warhol. Mein erster Newman, speziell "Voice of Fire" in Ottawa.

Diese Künstler und Gemälde entwickelten sich zu akzeptablen Kunstwerken. Ich hasste es, dass ich die Arbeit liebte. Wollte richtig und wahr und richtig bleiben. Ich habe nie nach den Regeln gefragt, denen ich gefolgt bin.

Ich hasste auch, dass ich hasste, was ich liebte, wenn das irgendeinen Sinn ergab. Dass die Dinge, die ich instinktiv liebe, geliebt werden dürfen.

Ich bin auf einer Reise, um so viel in meinem Leben zu verlernen. Verlerne die Geschichten, mit denen ich mich und die Welt definiert habe. Was wird als akzeptabel angesehen und wie sieht es aus? Auf dieser Reise neige ich zu den Dingen, die eine Reaktion hervorrufen, eine abstoßende, weil ich intellektuell weiß, dass die Reaktion von diesen Geschichten herrührt und alles einschränkt.

Ich weiß, dass sie ein Zeichen dafür sind, wer ich bin, versteckt unter den Regeln und der Starrheit.

Jetzt brauche ich nur noch meine Hände, um zu tun, was mein Herz will, und vielleicht kann ich eines der größten Dinge ablegen, die mich zurückhalten.

Siehe auch

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