"Ich mag es, aber ich verstehe es nicht." - Das Geheimnis der abstrakten Kunst

Es war ein Feiertag und ich hatte gerade das Mittagessen beendet. Ich bin nicht gerade eine Couch Potato und der Tag wurde langsam richtig langweilig. Also öffnete ich meine Kunstschublade und hatte darin Aquarelle, Ölpastelle, Kohlestifte und einige Glasfarben. Ich wollte etwas lustiges und entspannendes tun, aber definitiv nicht etwas, das fleißige Anstrengungen erforderte. Letztendlich war Glasmalerei meine Wahl. Ich fand Glasmalerei immer relativ einfacher als andere Arten von Kunst, weil man mit einem Outliner in einem Glasgemälde nicht wirklich komplizierte Details erstellen kann wie mit einem Bleistiftporträt oder einem Aquarell. Ich hatte Glas, Glasfarben, aber was zeichne ich? Dann erblickten meine Augen den Sari meiner Mutter, den Pallu-Teil. Es hatte ein wunderschönes Muster in lebendigen Farben und ich stellte mir vor, wie schön es auf Glas aussehen würde. Also zeichnete ich schnell eine grobe Kopie des Entwurfs auf ein Stück Papier und machte mich an die Arbeit. Ich habe es in ein paar Stunden geschafft. Hier ist ein Bild meiner Bilder.

Das erste, was ich tat, als die Bilder getrocknet waren, war, sie meiner Mutter zu zeigen. Sie liebte die Bilder sehr und bat mich auch, ein größeres zu machen. Nachdem ich sie gezeigt hatte, zeigte ich sie meinem Vater, er setzte seine Brille auf und begann sie zu untersuchen. Er hielt das Glasstück und drehte es herum. Er beobachtete, wie das Gemälde entstanden war und betrachtete die winzigen Blasen auf der Oberfläche, die ich war Ich hoffte, dass ich unbemerkt bleiben würde. Dann gab er mir das Gemälde vorsichtig und ging, ohne ein Wort zu sagen. Ich wusste, dass das sowieso seine Reaktion sein würde, er interessierte sich nie für Kunst. Ich habe sie einigen meiner Freunde gezeigt (natürlich über soziale Medien), zu denen ich Kommentare wie „schön, großartig, cool usw.“ erhalten habe. Heute Morgen habe ich dieses Bild einem meiner engen Freunde gezeigt, genauer gesagt einem meiner super klugen Freunde, und das waren seine genauen Worte: "Ich mag es, aber ich verstehe es nicht."

Ich sah ihn nur ein paar Sekunden an und fragte ihn, was es zu verstehen gäbe. Er sagte mir, dass er die Schönheit der Bilder nicht entziffern könne, er wisse nicht, ob sie schön sei. Ich verstand sofort, dass er sagte, er mochte es nur, weil ich sein Freund war. In diesem Moment schaute ich auf mein eigenes Gemälde zurück und überlegte, was eigentlich die Schönheit darin war, wenn es welche gab, und zoomte das Bild wiederholt hinein und heraus, wie ich dachte. Es gab nur verschiedene Formen und Designs. Mit hellen Farben ausgefüllt. Aber nur fünf Minuten nach dem Nachdenken konnte ich verstehen, warum ich meine eigenen Bilder mochte. Die Farben. Das war's. Ich war immer fasziniert von Farben, die prächtigen Bettdecken, bunten Outfits und nicht zu vergessen auffälligen Schuhen. Tatsächlich mochte ich Schwarz-, Weiß- oder subtile Farbtöne nie wirklich. Ich wurde in der Schule und im College ziemlich oft wegen meiner Eigenschaft geärgert, meine Freunde nannten mich „Colourful Khaz“. Je mehr sie sich über mich lustig machen, desto lebhafter würde ich mich anziehen.

Ich erinnere mich an die Phase, in der ich das umrissene Glas trocknen ließ. Dieses Glas hatte feine Muster, aber sie sprachen mich nicht an. Sie sahen aus wie ein in Eile gezeichnetes Stück Gekritzel. Aber als ich anfing, die Muster mit Farben zu füllen, wurden die Bilder sofort attraktiv für mich. Mein Lieblingsteil bei der Herstellung dieser Bilder war, als ich für meine Designs und Formen kontrastierende Farben wählen musste - welche Farbe welche ergänzte, welche Farbe in einer bestimmten Form gut aussah und so weiter.

Später am Tag fragte ich einen anderen Freund von mir, einen Freund, der meine Bilder als sehr, sehr schön bezeichnete. Ich fragte sie, warum sie das sagte - ich dachte, sie würde ein oder zwei Minuten brauchen, um zu antworten, aber zu meiner Überraschung zögerte sie überhaupt nicht, sie sagte, sie mag die detaillierten Muster. Sie sagte mir, dass sie sich immer für Kunstformen wie Mandala, Mehendi-Designs usw. interessiere. Ich fragte eine weitere Freundin und sie sagte, sie mochte die Kombination der Muster mit den Farben.

Ich zeichne auch Bleistiftporträts, aber nur, wenn ich wirklich Lust dazu habe, weil das Zeichnen manchmal anstrengend werden kann. Dies ist eines meiner Porträts, Albert Einstein.

Die meisten Leute, die das sehen, sagen: „Wow, das sieht genauso aus wie Albert Einstein !! Wirklich cool!" (Sie können cool auch durch nette, erstaunliche und andere Synonyme ersetzen). Es ist leicht zu verstehen, warum sie sagten, das Porträt sei gut, es liegt an der hohen Nähe zum Originalbild. Wenn Menschen diese Kunstform gezeigt werden, dh Porträts, ist es fast so, als würde eine Reflexaktion ausgelöst, sie machen spontan einen mentalen Vergleich zwischen Zeichnung und Originalbild, erhöhen ihre Ähnlichkeit, verbessern die Qualität der Kunst. Dieses Porträt wurde sogar von meinem Freund geschätzt, der fest blieb, als ich ihm die Glasbilder zeigte :)

Aber die Art von Kunst, die ich auf Glas gemacht habe, hat kein vergleichbares Originalbild und hilft daher, den wahren und natürlichen künstlerischen Geschmack einer Person zu enthüllen. Manche mögen Popfarben, manche monochrom, manche bevorzugen Freihandzeichnen gegenüber gemessenem Zeichnen und so weiter. Das Erstellen dieser Bilder gab mir einen Einblick, wie unterschiedliche Menschen unterschiedliche Sichtweisen auf Kunst haben, und einige haben überhaupt keine Sicht auf abstrakte Kunst!

Wenn Sie zu den Leuten gehören, die meine Bilder mögen, würde ich gerne wissen, warum Sie dies gerne kommentieren können :)