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Veröffentlicht am 28-09-2019

Ich liebe dieses Album: The Age of Adz von Sufjan Stevens

Das Zeitalter von Adz: Eine Phantasmagorie des hysterischen, apokalyptischen Melodramas

Von Nick Soucy

Als Kulturjournalist und lyrischer Anthropologe des Historischen, Verrückten, Wilden und Grotesken ist Sufjan auch ein sensibler, liebevoller Mann, der große Fragen an sich und die Welt stellt. Er ist eine empathische Figur, aus der die robuste Menschlichkeit jedes Liedes hervorgeht. Ob seine Songs einfach und sparsam sind, geprägt von langer Stille und Echo (wie bei seinen ersten 5 Studioalben) oder grandiosen Kakophonien wie einer Amadeus-Symphonie (wie bei seinem sechsten richtigen Album, The Age of Adz), seine Songs platzen immer an die Nähte mit verschleierter Bedeutung und Subtextverpackung in maximaler Kunst sowie jedes Mozartkonzert. Die herausfordernden Songs bohren sich in deine Psyche und lassen dich bis spät in die Nacht wiederkäuen. Sie sind ebenso faszinierend wie ergreifend.

Quelle: Red Hill Auditorium

Man könnte annehmen, dass The Age of Adz (ausgesprochen "Odds") ein weniger als subtiles Wortspiel darüber ist, wie seltsam dieses Album ist. Nicht nur seltsam im Sinne einer Abkehr von seinen anderen Alben auf Alien-Ebene, sondern auch seltsam im eigentlichen Inhalt. Leider geht das Gerücht aus Interviews hervor - vorausgesetzt, wir haben einen zuverlässigen Sprecher in Sufjan -, dass die Rechtschreibfehler lediglich ein direktes Zitat aus den Schriften und Illustrationen von Royal Roberts sind.

Royal Roberts, die Inspiration für den Titel und die visuelle Kunst, war ein paranoider schizophrener Künstler, der im Dunkel eines baufälligen Hauses tief im Bayou lebte. Ein Louisiana-Folk-Maler und selbsternannter "Prophet", wie er in den Liner Notes des Albums beschrieben wird.

Quelle: Sufjan Stevens

Dies wirft natürlich die Frage nach den künstlerischen Absichten von Royal auf, wenn er verkündet: "Dies ist das Zeitalter des ewigen Lebens." Geht es um die Entrückung? Aufstieg ins Jenseits; Ob banjo-pflückende Engel im Paradies oder eine spiralförmige Höllenfeuergrube? Seine Beschäftigung mit Harmagedon scheint darauf hinzudeuten, dass dies wahr ist.

Sufjans Musik ist immer mit einem Hauch von Religion unterlegt, obwohl er in Interviews zugibt, dass er versucht, mit seiner Spiritualität nicht zu hart zu sein. Damit er die Fans nicht entfremdet. Er scheint mit existenziellen Fragen zu kämpfen. Er ist nichts, wenn nicht philosophisch und manchmal absichtlich überdramatisch.

Dieses Album bringt jedes Mal, wenn ich es mir anhöre, einen willkommenen und schönen psychischen Schmerz mit sich, besonders nach ein paar Jahren Pause. Aber als ich die ersten paar Male zuhörte, erschütterte es mich zutiefst. Es ist schwer, die Magie dieses ersten Hörens wiederzuerlangen. Es schien so ursprünglich wie prophetisch. Eine gründliche Meditation über den menschlichen Zustand, über die Natur des Universums und über die inneren Funktionen des Geistes. Es scheint alles und nichts gleichzeitig, was vielleicht das Wesen der Religion ist, nackt zu sein. Es ist eine Neugier, die mit Sicherheit und Hoffnung Wissen verkündet und gleichzeitig die Skepsis anerkennt, die mit der Wahrheit um die Ecke lauert.

Der erste Titel, "Futile Devices", bringt den Hörer mit bekannten Gitarrensträngen, die noch nicht allzu elektronisch sind, in das Album. Erinnert an seine vorherigen Alben. Seine längeren Songs stellen die Grenzen der Geduld auf die Probe (Impossible Soul läuft 25 Minuten und ändert sich), aber sie gehen auch so weit über, dass sie wie mehrere Songs wirken, die zusammenfließen und kaum beschuldigt werden können, langweilig zu sein.

Der Titelsong Age of Adz ist mit Sicherheit einer der stärksten und nervösesten, mit Computergeräuschen und Auto-Tune und abrupter Dubstep-Jazz-Zwietracht. Für mich ist die fesselndste Lyrik: "Wenn ich sterbe, verrotte ich ... aber wenn ich lebe, gebe ich alles, was ich habe." melancholische Hymne. Oder ist es eine Anerkennung dieses sterblichen Lebens, das alles ist, was wir haben? Mit seinem Glauben an das Jenseits zu kämpfen? Ein Manifest der Vorwärtsbewegung, das auf kosmische Vollendung und Exzellenz zusteuert. Der Tod ist unvermeidlich. Also lass uns LEBEN.

Age of Adz folgt der Formel, die in vielen Album-Mixes populär war, um den dritten Song zu einem der stärksten zu machen. Textlich ist dies eine der interessantesten. Es spricht in literarischen und religiösen Metaphern, wie die epischsten griechischen Tragödien und Mythen. Es ist großartig und fantastisch und ruft apokalyptische Visionen hervor.

Er klagt weiter: "Ich habe den Willen zum Kampf verloren." Kampf ums Leben oder Kampf gegen seinen eigenen Glauben? Die Texte sind mysteriös und offen für Interpretationen, aber das ist ein Teil der literarischen Schönheit dieser Komposition.

Als Künstler, der offen über seinen Katholizismus spricht, scheint Sufjans Musik religiöse Schande und die Sehnsucht zu widerspiegeln, gegen die Tradition zu rebellieren. Die Zuhörer spüren seine Angst vor dem Urteil und seinen Wunsch, Vorsicht walten zu lassen, während sie die wahre Liebe annehmen. Dies ermöglicht es ihm, als kühner und ungezügelter Künstler zu leben, während er dennoch im Rahmen seiner Religion bleibt.

Mit "I Walked", der ersten Single und der harmonischsten Ballade, erinnert mich der Synthesizer seltsamerweise an Ray Kurzweils Keyboards und außerdem an Kurzweils Futurismus und existenzielle Philosophie in Bezug auf künstliche Intelligenz. Dieses Album scheint eine "Singularität" für sich zu sein. Eine Urknall-Geburt von etwas Großartigem, Dunklem und Wundervollem. Eine Wiedergeburt für Sufjans künstlerischen Stil. Ein aufkeimendes Genre neuer und unberechenbarer Musik.

Im wahrsten Sinne des Wortes denke ich, dass es eine Hommage an Elliot Smith ist, der "ein Durcheinander auf dem Boden hinterlassen hat", nachdem er sich "in die Brust gestochen" hat. Es handelt sich jedoch eher um ein Lied über unerwiderte oder katastrophale Liebe. Vielleicht sind die beiden gleich. Liebe ist schließlich oft ein Selbstmord des Ego.

Sufjans Texte und Melodien sind notorisch traurig und feierlich. Die häufigste Stimmung für seine besten Songs ist herzzerreißend. Schmerzlich schöne und gequälte Selbstzweifel, vergoldet mit bitterer Eifersucht. Es ist so anregend wie der Geisteszustand des Zuhörers, während er alles in sich aufnimmt. In der Tat bedeutete es mir so viele verschiedene Dinge beim Hören, manchmal Jahre zwischen dem Wiederauffinden, nachdem ich mich in einen völlig neuen Mann mit völlig neuen Ohren verwandelt hatte für die Musik.

Quelle: AV Club

Diese Musik hat eine Explosivität, eine chaotische Gewalt, rasend und rau vor Emotionen und jugendlicher Sehnsucht sowie eine reife Klage über die Kämpfe des Lebens. Während er in "Ich will gesund werden" leidenschaftlich schreit, ist er "NICHT VERDAMMT". Und wenn es um die großen Fragen des Lebens geht, sollten wir es auch nicht.

Dieses Album bietet eine Fülle von Emotionen, springt über ein breites Spektrum liebevoller Triller und tanzwürdiger Hooks und Dubstep-Beats, die einem in den Magen fallen und eine Reaktion auf die plötzliche Reaktion auf Songs wie „Too Much“ erzeugen. Klingt wie Laser Waffen und 80er Videospiele. Flatternde Flöten, jazziges Altsaxophon, bekannte Banjo-Twangs und Computersynth-Verzerrungen erinnern an Thom Yorks ängstlichste Arrangements. Am Ende von „Too Much“ ist es beinahe ängstlich. Es ist wirklich zu viel. Und dann beruhigt es sich in kraftvollen, herzzerreißenden Stimmzetteln, während das Album fortschreitet.

Dieses Album ist Experimentalismus auf höchstem Niveau. Die Volksweisheit ist immer noch präsent, sie ist nur in etwas Rätselhafteres gehüllt, in ein Gewebe mysteriöser und kolossaler Kraft. Seine Arrangements sind üppig, lebendig und vielschichtig. Seine Stimme zittert und zittert so sehr, wie sie vor Bombast und Empörung schwebt. Er strahlt Mitgefühl und Sensibilität aus, während er mit prinzipieller Wut und Wut schreit. Seine Musik kann ebenso wie seine Inspiration als „schizophren“ bezeichnet werden, wobei dieser Zustand mit all seinen herausfordernden Erscheinungsformen und persönlichen Belastungen gebührend berücksichtigt wird.

Es ist eine jenseitige Leistung, dass Sufjan Musik zusammenwebt, die gleichzeitig akribisch akribisch und poliert und gleichzeitig unberechenbar ist wie der manischste Jazz-Experimentalismus. Er ist in seiner Kohäsion frei. Er bringt Ordnung ins kosmische Chaos. Seine Lieder sind pandemonium und sie sind ein Evangelium von einem großen Seher in der Höhe.

Er verwendet die erste Version von Autotune, die nicht billig und erfunden zu sein scheint. In der Tat verstärkt es die futuristische und quälende Frustration, die er mit diesen konfessionellsten Texten auslöst. Man hat den Eindruck, dass Musik eine Therapie für Sufjan ist, vielleicht sogar mehr als eine Therapie für seine anbetenden Fans, was keine geringe Leistung ist.

Auf einigen Tracks wirkt er weltmüde, erschöpft von Leben und Anstrengung, aber dann unruhig und sehnt er sich nach Action, nach Veränderung und nach Neuerfindung. Renaissance des Geistes. Psychische Gesundheit durch die Meditation von Musik erreicht.

Es gibt eine absichtliche Überfülle von Störungen in den Computergeräuschen, eine Art statisches weißes Rauschen und Verzerrungen, die als Metapher für die unaufhörlichen Stimmen und inneren Dämonen zu dienen scheinen, unter denen die Menschheit leidet, nicht nur für den gesunden Geist des untersuchten Lebens. vor allem aber die gequälten Schizophrenen. Harmonie ist sein Konflikt und Hässlichkeit in seiner Schönheit.

Mit "Now That I´m Older" erhalten wir eine Abhandlung über die Weisheit, die mit dem Alter einhergeht. Wir sehnen uns nach der Glückseligkeit und Unschuld der Jugend und akzeptieren widerwillig den Schmerz und die Verantwortung des Erwachsenenalters.

„Vesuvius“ hingegen ist eines der eindringlichsten und eindrucksvollsten Meisterwerke des Albums. Mit dieser Meditation über Pompeji und den 2.000 Jahre alten Ausbruch des Berges lässt er einige seiner journalistisch-historischen Wurzeln Revue passieren. Vesuv, der die Stadt gewaltsam von der Karte wischte. Es dient als perfekte Allegorie für die apokalyptischen Themen des Albums und scheint doch lyrisch Sufjans eigenen inneren Aufruhr zu reflektieren, mit Zeilen wie „Sufjan, die Panik im Inneren / der mordende Geist, den man nicht ignorieren kann“, der vielleicht ein Kampf ist mit seinen eigenen Dämonen, die die Dämonen widerspiegeln, gegen die Royal in seinem eigenen Kopf gekämpft hat. "Warum muss es so schwer sein?", Fragt er später in dem Lied nach den Schwierigkeiten des Lebens.

In Interviews erklärte Sufjan, dass er an einer schwächenden Virusinfektion litt, die sein Nervensystem verwüstete. Er hatte sowohl geistige als auch körperliche Schmerzen und musste einige Monate lang eine Pause einlegen, um sich von seiner Kunst zu erholen. Er erklärte, dass „The Age of Adz ein Ergebnis dieses Prozesses ist, bei dem ich mich mit Gesundheitsproblemen befasse… viel mehr mit meinem physischen Selbst in Kontakt zu kommen.“ Er beschrieb den Gesamtton als „ein hysterisches Melodram“ die prägnanteste Verkapselung dieses Albums.

Ich kann dieses Album nie durchstehen, ohne ehrfurchtsvollen Gänsehaut zu erliegen.

Age of Adz zeigt Sufjan Stevens in seiner ehrgeizigsten, experimentierfreudigsten und größten Form als Indie-Fackellied-Crooner-cum-Folk-Superstar. Er ist ein Maestro und dies ist sein größtes Meisterwerk. Zusammen mit Radioheads OK Computer ist dies ein seltenes Album, von dem ich glaube, dass es perfekt ist.

I Love This: ist ein wiederkehrendes Feature von In Kind, in dem Autoren und Leser ein Lieblingswerk eines ihrer Lieblingskünstler bewerten.

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