Ich liebe dieses Album: The Age of Adz von Sufjan Stevens

Das Zeitalter von Adz: Eine Phantasmagorie des hysterischen, apokalyptischen Melodramas

Von Nick Soucy

Sufjan ist ein Kulturjournalist und lyrischer Anthropologe des Historischen, Seltsamen, Wilden und Grotesken. Er ist auch ein sensibler, liebevoller Mann, der große Fragen an sich und die Welt stellt. Er ist eine empathische Figur mit einer robusten Menschlichkeit, die aus jedem Lied hervorgeht. Egal, ob seine Songs einfach und sparsam sind, geprägt von langen Stille und Echos (wie bei seinen ersten 5 Studioalben) oder grandiosen Kakophonien wie einer Amadeus-Symphonie (wie bei seinem sechsten richtigen Album, The Age of Adz), seine Songs platzen immer bei die Nähte mit verschleierter Bedeutung und Subtext - Verpackung in maximaler Kunstfertigkeit sowie jedes Mozart-Konzert. Die herausfordernden Lieder bohren sich in deine Psyche und lassen dich bis spät in die Nacht nachdenken. Sie sind ebenso faszinierend wie ergreifend.

Quelle: Red Hill Auditorium

Man könnte annehmen, dass The Age of Adz (ausgesprochen "Odds") ein weniger subtiles Wortspiel darüber ist, wie seltsam dieses Album ist. Nicht nur seltsam in dem Sinne, dass er von seinen anderen Alben abweicht, sondern auch inhaltlich seltsam. Leider geht das Gerücht aus Interviews hervor - vorausgesetzt, wir haben einen zuverlässigen Erzähler in Sufjan -, dass die Rechtschreibfehler lediglich ein direktes Zitat aus den Schriften und Illustrationen von Royal Roberts sind.

Royal Roberts, die Inspiration für den Titel und die visuelle Kunst, war ein paranoider schizophrener Künstler, der im Dunkeln in einem baufälligen Haus tief im Bayou lebte. Ein Volksmaler aus Louisiana und selbsternannter „Prophet“, wie er in den Liner Notes des Albums beschrieben wird.

Quelle: Sufjan Stevens

Dies wirft natürlich die Frage nach Royal's künstlerischen Absichten auf, wenn er verkündet: "Dies ist das Zeitalter von adz - ewiges Leben." Geht es um die Entrückung? Aufstieg ins Jenseits; ob Banjo-Zupfengel im Paradies oder eine spiralförmige Höllenfeuergrube? Seine Beschäftigung mit Harmagedon scheint darauf hinzudeuten, dass dies wahr ist.

Sufjans Musik ist immer von mindestens einer hauchdünnen Untermauerung der Religion geprägt, obwohl er in Interviews zugibt, dass er versucht, mit seiner Spiritualität nicht zu hartnäckig umzugehen; damit er die Fans nicht entfremdet. Er scheint mit existenziellen Fragen zu kämpfen. Er ist nichts, wenn nicht philosophisch und manchmal absichtlich überdramatisch.

Dieses Album bringt jedes Mal, wenn ich es höre, einen willkommenen und schönen psychischen Schmerz mit sich, besonders nach einer Pause von ein paar Jahren. Aber beim ersten Hören hat es mich bis ins Mark erschüttert. Es ist schwer, die Magie dieses ersten Hörens wiederzuerlangen. Es schien ebenso ursprünglich wie prophetisch. Eine tiefgreifende Meditation über den menschlichen Zustand, über die Natur des Universums, über das Innenleben des Geistes. Es scheint, dass alles und nichts gleichzeitig, was vielleicht das Wesen der Religion ist, entblößt ist. Es ist eine Neugier, die Wissen mit Sicherheit und Hoffnung verkündet und gleichzeitig die Skepsis anerkennt, die mit der Wahrheit um die Ecke lauert.

Der erste Titel, "Futile Devices", erleichtert dem Hörer den Einstieg in das Album mit bekannten Gitarrensträngen, die noch nicht allzu elektronisch sind. Erinnert an seine vorherigen Alben. Seine längeren Songs testen die Grenzen der Geduld (Impossible Soul taktet nach 25 Minuten und ändert sich), aber sie gehen auch so weit über, dass sie wie mehrere Songs wirken, die zusammenfließen und kaum als langweilig bezeichnet werden können.

Der Titelsong Age of Adz ist sicherlich einer der stärksten und nervigsten, mit Computergeräuschen und Auto-Tune und abrupter Dubstep-Jazz-Zwietracht. Für mich ist die fesselndste Lyrik: "Wenn ich sterbe, werde ich verrotten ... aber wenn ich lebe, werde ich alles geben, was ich habe." Ein Aufruf zum Handeln, frage ich mich - während ich zuhöre, entzückt von der melancholischen Hymne. Oder ist es eine Anerkennung dafür, dass dieses sterbliche Leben alles ist, was wir haben? Kämpfen Sie mit seinem Glauben an das Leben nach dem Tod? Ein Manifest der Vorwärtsbewegung, das auf kosmische Leistung und Exzellenz zusteuert. Der Tod ist unvermeidlich. Also lass uns LEBEN.

Age of Adz folgt der Formel, die in vielen Album-Mixes beliebt war, um den dritten Song zu einem der stärksten zu machen. Textlich ist dies eines der interessantesten. Es spricht in literarischer und religiöser Metapher, wie die epischsten griechischen Tragödien und Mythen. Es ist großartig und großartig und ruft apokalyptische Visionen hervor.

Er klagt weiter: "Ich habe den Willen zum Kampf verloren." Kampf ums Leben oder Kampf gegen seinen eigenen Glauben? Die Texte sind mysteriös und offen für Interpretationen, aber das ist Teil der literarischen Schönheit dieser Komposition.

Als Künstler, der offen über seinen Katholizismus spricht, scheint Sufjans Musik religiöse Scham und Sehnsucht zu reflektieren, gegen die Tradition zu rebellieren. Die Zuhörer spüren seine Angst vor dem Urteil und seinen Wunsch, Vorsicht walten zu lassen, während sie die wahre Liebe annehmen. Dies ermöglicht es ihm, als mutiger und hemmungsloser Künstler zu leben, während er dennoch im Rahmen seiner Religion bleibt.

Mit „I Walked“, der ersten Single und der harmonischsten Ballade, erinnert mich der Synthesizer seltsamerweise an Ray Kurzweils Keyboards und außerdem an Kurzweils Futurismus und existenzielle Philosophie rund um künstliche Intelligenz. Dieses Album scheint eine „Singularität“ für sich zu sein. Eine Geburt im Urknall-Stil von etwas Großartigem, Dunklem und Wundervollem. Eine Wiedergeburt für Sufjans künstlerischen Stil. Ein aufstrebendes Genre neuer und unvorhersehbarer Musik.

Im wahrsten Sinne des Wortes denke ich, dass es eine Hommage an Elliot Smith ist, der „ein Chaos auf dem Boden hinterlassen hat“, nachdem er „sich in die Brust gestochen hat“. Es ist jedoch eher ein Lied über unerwiderte oder katastrophale Liebe. Vielleicht sind die beiden gleich. Liebe ist schließlich oft ein Selbstmord des Ego.

Sufjans Texte und Melodien sind notorisch traurig und feierlich. Die häufigste Stimmung für seine besten Songs ist herzzerreißend. Schmerzlich schöne und gequälte Selbstzweifel, vergoldet mit bitterer Eifersucht. Es ist so beeindruckend wie der Geisteszustand des Hörers, während er alles in sich aufnimmt. In der Tat hat es mir so viele verschiedene Dinge bedeutet, wenn ich zuhört, manchmal Jahre zwischen dem erneuten Besuch, nachdem ich mich in einen völlig neuen Mann mit völlig neuen Ohren verwandelt habe für die Musik.

Quelle: AV Club

Diese Musik hat eine Explosivität, eine chaotische Gewalt, rasend und roh vor Emotionen und jugendlicher Sehnsucht, ebenso wie die reife Klage über die Kämpfe des Lebens. Während er leidenschaftlich in "Ich will gesund sein" schreit, ist er "NICHT VERDAMMT". Und wenn es um die großen Fragen des Lebens geht, sollten wir es auch nicht tun.

Dieses Album bietet eine breite Palette an Emotionen, springt über ein breites Spektrum von Trills mit Liebe und tanzwürdigen Hooks und Dubstep-Beats, die dir in den Magen fallen und eine Reaktion auf die Abruptheit von Songs wie „Too Much“ hervorrufen. Klangeffekte von Laserpistolen und Videospielen der 80er Jahre. Flatternde Flöten, jazziges Altsaxophon, vertraute Banjo-Twangs und Computer-Synth-Verzerrungen erinnern an Thom Yorks ängstlichste Arrangements. Es ist am Ende von "Too Much" fast angstauslösend. Es ist wirklich zu viel. Und dann beruhigt es sich im Verlauf des Albums zu kraftvollen, herzzerreißenden Stimmzetteln.

Dieses Album ist Experimentalismus auf höchstem Niveau. Die Volksweisheit ist immer noch vorhanden, sie ist nur in etwas Rätselhafteres gehüllt, ein Gewebe mysteriöser und kolossaler Macht. Seine Arrangements sind üppig, lebendig und vielschichtig. Seine Stimme zittert und zittert so sehr, wie sie vor Bombast und Empörung schwebt. Er strahlt Mitgefühl und Sensibilität aus, während er mit grundsätzlicher Wut und Wut schreit. Seine Musik kann ebenso wie seine Inspiration als „schizophren“ bezeichnet werden, unter gebührendem Respekt vor diesem Zustand und all seinen herausfordernden Manifestationen und persönlichen Belastungen.

Es ist eine jenseitige Leistung, dass Sufjan Musik zusammenwebt, die gleichzeitig akribisch akribisch und poliert und gleichzeitig unvorhersehbar ist wie der manischste Jazz-Experimentalismus. Er ist frei in seinem Zusammenhalt. Er bringt Ordnung ins kosmische Chaos. Seine Lieder sind Pandemonium und sie sind ein Evangelium von einem großen Seher in der Höhe.

Er verwendet die erste Version von Autotune, die nicht billig und erfunden zu sein scheint. In der Tat verstärkt es die futuristische und quälende Frustration, die er mit diesen konfessionellsten Texten auslöst. Man hat den Eindruck, dass Musik eine Therapie für Sufjan ist, vielleicht sogar mehr als eine Therapie für seine begeisterten Fans, was keine geringe Leistung ist.

Auf einigen Tracks wirkt er weltmüde, erschöpft von Leben und Anstrengung, aber dann unruhig und sehnt sich nach Action, nach Veränderung und nach Neuerfindung. Renaissance des Geistes. Psychische Gesundheit durch Meditation der Musik erreicht.

Es gibt eine absichtliche Überlagerung von Störungen in den Computergeräuschen, eine Art weißes Rauschen, statisch und verzerrt, die als Metapher für die unaufhörlichen Stimmen und inneren Dämonen zu dienen scheint, unter denen die Menschheit leidet, nicht nur für den gesunden Geist des untersuchten Lebens. aber vor allem die gefolterten Schizophrenen. Es gibt Harmonie in seinem Konflikt und Hässlichkeit in seiner Schönheit.

Mit „Jetzt, wo ich älter bin“ erhalten wir eine Abhandlung über die Weisheit, die mit dem Alter einhergeht. Wir sehnen uns nach der Glückseligkeit und Unschuld der Jugend und akzeptieren widerwillig den Schmerz und die Verantwortung des Erwachsenenalters.

Im Gegensatz dazu ist „Vesuv“ eines der eindringlichsten und eindrucksvollsten Meisterwerke des Albums. Mit dieser Meditation über Pompeji und dem 2000 Jahre alten Ausbruch des Berges greift er einige seiner journalistischen / historischen Wurzeln auf. Vesuv, der die Stadt gewaltsam von der Karte wischte. Es dient als perfekte Allegorie für die apokalyptischen Themen des Albums und scheint dennoch lyrisch Sufjans inneren Aufruhr widerzuspiegeln, mit Zeilen wie „Sufjan, die Panik im Inneren / der mordende Geist, den man nicht ignorieren kann“, was vielleicht ein Kampf ist mit seinen eigenen Dämonen, die jene Dämonen widerspiegeln, gegen die Royal in seinem eigenen Kopf gekämpft hat. "Warum muss es so schwer sein?" er fragt später in dem Lied nach den Kämpfen der Leiden des Lebens.

In Interviews gab Sufjan an, an einer schwächenden Virusinfektion zu leiden, die sein Nervensystem verwüstete. Er hatte sowohl geistige als auch körperliche Schmerzen und musste einige Monate lang eine Erholungspause von seiner Kunst einlegen. Er erklärte: "Das Zeitalter von Adz ist ein Ergebnis dieses Prozesses der Bearbeitung von Gesundheitsproblemen ... viel mehr Kontakt mit meinem physischen Selbst aufzunehmen." Er fuhr fort, den Gesamtton als "hysterisches Melodram" zu beschreiben, was die prägnanteste Verkapselung dieses Albums darstellt.

Ich kann dieses Album nie durchstehen, ohne ehrfurchtsvollen Gänsehaut zu erliegen.

Age of Adz zeigt Sufjan Stevens in seiner ehrgeizigsten, experimentellsten und größten Höhe als Indie-Fackellied-Crooner-Cum-Folk-Superstar. Er ist ein Maestro, und dies ist sein größtes Meisterwerk. Neben Radioheads OK Computer ist dies ein seltenes Album, von dem ich glaube, dass es mit einem Wort perfekt ist.

I Love This: ist eine wiederkehrende Funktion von In Kind, in der Autoren und Leser ein Lieblingswerk eines ihrer Lieblingskünstler rezensieren.

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